This master thesis called Comics Paraphrase of Jules Verne´s Original Book consists of a theoretical and a practical part. The theoretical part is focused on the personality of Jules Verne, his literary works and his influence on the genre of science fiction. The thesis is also dealing with adaptations of the book Twenty Thousand Leagues under the Sea. The final section of the theoretical part is presenting comics as an art form. The practical part consists of a realization of a set of drawings in the form of a comic book, a documentation of the drawing workflow is a part of annex I. - IV.

According to the material feminist corpus, namely Stacy Alaimo’s concept of trans-corporeality, material flows and interconnectivity between humans and their environment insists that the human body has never been atomistic, but rather a porous figure that continually interacts/intra-acts with its environment. The recent biotechnological boom allowing for the production of human-animal hybrids (chimeras) provides the kind of visualization of these interconnectivities that can help instigate a reconception of the human—as not human at all, but rather posthuman. This study looks at the presence of these human-animal hybrids in popular art media, specifically: the horror film, Splice (Dir. Natali 2009); the YA novel, Inhuman (Falls 2013); and the comic, Sweet Tooth (Lemire 2009-2013). This thesis argues that the human-animal hybrid figure exhibits utopian horror, or the use of horror to produce new, better, ways of conceptualizing human-animal relationships, ones that acknowledge our already posthuman plurality of self.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T13:35:50Z No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-01-24T15:18:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T15:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Este trabalho pretende analisar a continuidade em narrativas seriadas de longa duração, mais especificamente as histórias em quadrinhos norte-americanas de super-heróis conhecidas como Comics. Para chegarmos à continuidade nós estudamos como os modos possíveis de narrativas seriadas necessitam da continuidade para se diferenciar e percebemos como os Comics se modificaram ao adotar modos seriados diferentes ao longo do tempo. Depois disso propomos o desmembramento do conceito de continuidade em dois elementos, o primeiro é a relação de necessidade lógica entre duas histórias, sendo que uma só pode ser compreendida com conhecimento da outra, o segundo é o conceito de cânone que dá conta da validade daquela história em relação ao corpus total de histórias dentro daquele universo ficcional. Para estudar como o cânone pode ser modificado, nós precisamos entender como funciona a autoria dentro do campo dos Comics, de modo a poder analisar como determinados autores conseguem ter força suficiente para bancar suas idéias e outros não. Essa autoria está mediada pela gestão da própria editora sobre esse cânone, ancorada na figura do editor, essa gestão pode ser uma posição de autoria também. Todo esse percurso teórico nos deu embasamento para analisar as duas primeiras fases da passagem de Grant Morrison pelo Batman entre 2006 e 2011, em que o roteirista escocês tenta recanonizar parte das aventuras do personagem dos anos 1950 e 1960. / This dissertation goal is to analyze continuity in long duration serial narratives, specifically super-hero Comic books. Before continuity, we studied how the different serial models needs continuity to differentiate e realized how Comics changed when they adopted different serial models along its history. After that, we proposed the dismemberment of continuity in two different concepts. The first is the relation of logic necessity between two stories, in which one can only comprehend the first with knowledge of the second. The second is the concept of canon, which comprises the validity of one story in relation with the complete corpus of stories comprised in that particular fictional universe. To study how the canon can be modified, first we need to comprehend how authorship works in the comic’s field. This is needed to explain how certain authors have sufficient influence to defend their ideas and other authors do not. The management of the publisher mediates this authorship over this canon, anchored in the figure of the editor. We defend that his management can also be an authorship. All of this gave us grounding to analyze the first two phases of the Grant Morrison run on Batman between 2006 and 2011. In this run the Scottish writer recanonized some of the character adventures from the 1950 e 1960.

The purpose of this study is to conduct an analysis of the graphic novel Maus by Art Spiegelman. The analysis is focused on the form of the graphical novel, the history that is conveyed and how that history is conveyed. I will present a series of previous studies made around comics, their form, and use in school. The questions in my analysis are based on these earlier studies. The history that is communicated in Maus is then compared with a developed textbook for high school students. This is to investigate what potential didactic function a graphic novel can have in teaching history for high school students. My three main questions in this study examines what history of the Holocaust is conveyed in the graphical novel Maus and how is that history conveyed? What history of the holocaust is conveyed in Perspektiv på historien, a traditional textbook for high school, students, and how is that history conveyed? Finally, I will use the results of these two questions to answer the final question. What potential didactic function Maus can have in teaching history for high school students? My results are then discussed with regard to previous studies that I’ve previously presented. My results show that the story that is presented in Maus is largely the same as the one that is conveyed in Perspektiv på historien. The essential difference between these two materials for teaching lies in the form, but primarily the perspective. By allowing students to share the individual story, the microperspective of Maus, they can get a complementary individual perspective to the otherwise wide-ranging story presented in Perspektiv på historien. The form also allows a class to discuss questions about the holocaust, such as morality, ethics etc., The individual perspective and the form of the graphic novel opens up a classroom climate, where all students can feel that they are included.

O presente trabalho tem como objetivo analisar, do ponto de vista da tradução, as histórias em quadrinhos de língua francesa Astérix, dos quadrinistas Uderzo e Goscinny, e Les aventures de Tintin, do autor belga Hergé, considerando as obras originais em francês e as suas traduções em português. Para a realização da pesquisa, foram considerados aspectos que envolvem a tradução dos elementos textuais inseridos nos balões em conjunção com as imagens, atentando para a relação entre imagem e texto e sua interdependência, bem como as implicações que essa relação traz para o processo tradutório. Vale notar que, ao estabelecer uma relação interdependente entre imagem e texto nos quadrinhos, os autores de ambas as séries buscavam, frequentemente, provocar efeitos de humor, o que se mostrou um dos principais desafios para as traduções em língua portuguesa. A partir da análise da relação entre os códigos verbal e imagético presente nos quadrinhos, foi possível observar que o processo de tradução dessa forma de linguagem apresenta especificidades que indicam dessemelhanças ou similaridades com outras formas de linguagem, como o cinema, e a literatura ilustrada, graças à sua forma de expressão que, como salientamos, é formada por dois sistemas de signos distintos. Nesse sentido, a tradução de histórias em quadrinhos deve tomar como ponto de partida não só o material escrito em língua estrangeira, mas também a imagem, haja vista a função desta última na construção de efeitos interpretativos nos contextos originais e a inteligibilidade da mensagem nos contextos de tradução. Em nosso trabalho, buscamos definir os principais processos em que a relação entre imagem e texto se manifesta nos quadrinhos originais para, assim, propor estratégias de tradução que reproduzissem, de forma análoga, os efeitos desses processos tanto nas traduções publicadas quanto naquelas sugeridas por nós no decorrer das análises. / This thesis reviews tha transalations of the French language comic books Astérix, by Uderzo and Goscinny, and Les aventures de Tintin, by Hergé into Brazilian Portuguese. In the course of our investigation, we have taken into account aspects which involve the translation of the textual elements inserted in the balloons, and particularly the situations in which the interdependence of text and image is evident, with the aim at determining the implications of such interdependence on the translational process. The text/image relationship is often established for the sake of humour, which proved one of the major challenges for the translations into Brazilian Portuguese. Our analysis of the relationship between the verbal and the image codes enabled us to determine certain specificities in the translation of this kind of language, in part similar and in part dissimilar to the translation of other forms of language particularly cinema and illustrated literature. In this sense, the translation of comic stories must take as a starting point not only the written language material, but also the image, essential to the construction of the interpretative effects in te original contexs and to the intelligibility of the message in the translational contexts. The thesis proposes a definition of the major procedures whereby the image/text relationship becomes manifest in the original comics, and of the translation strategies which will generate analogous effects both, as found both in the published translations and in the alternative translations we have suggested in the course of our analyses.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-11-10T10:25:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Histórias em Quadrinhos na Educação Memórias, Resultados e Dados..pdf: 2547679 bytes, checksum: 13f62025f3dbc030ee9058e428e30c94 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T10:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Histórias em Quadrinhos na Educação Memórias, Resultados e Dados..pdf: 2547679 bytes, checksum: 13f62025f3dbc030ee9058e428e30c94 (MD5) Previous issue date: 2016-01-22 / O trabalho apresenta a história das Histórias em Quadrinhos (HQs) e reúne os principais avanços da relação entre educação e HQs. Traz pesquisa realizada com educadores e educadoras do curso de pedagogia e do doutorado em educação da UFPE, analisando as percepções e experiências destes em relação a presença e uso das HQs na educação. Utiliza das pesquisas de educação, comunicação e quadrinhos, apoiando-se nos conceitos de Charlot e Brandão, nos trabalhos de Barros Filho e com o uso de teorias de Vergueiro e Luyten. Analisa fontes oficiais, INEP e MEC, para realizar levantamento sobre a presença das HQs em programas e iniciativas governamentais. Conclui que os educadores e educadoras percebem e reconhecem as HQs como forma de educar e presentes na educação; Estudantes preferem ler quadrinhos e aceitam as iniciativas dos educadores e educadoras; Os orgãos governamentais fazem uso das HQs como estratégia didático-pedagógica e existem programas que se propõem a levar quadrinhos para as escolas, contudo ainda há muitas lacunas e a prática é prejudicada. Aponta como possibilidade de ampliação do estudo a análise de escolas que fazem uso de HQs como atividade curricular, extracurricular e o acompanhamento de disciplinas de quadrinhos no ensino superior, especialmente na formação docente. / The paper presents the history of Comics (Comics) and brings together the major advances of the relationship between education and comics. It brings survey of educators of the pedagogy course and doctorate in education from UFPE, analyzing the perceptions and experiences of these regarding the presence and use of comics in education. It uses research of education, communication and comics, drawing on the concepts of Charlot and Brandão, in Barros Filho work and the use of theories of Vergueiro and Luyten. It analyzes officials, INEP and MEC, to conduct survey on the presence of comics in government programs and initiatives. It concludes that educators perceive and recognize comics as a way to educate and present in education; Students prefer to read comics and accept the initiatives of educators; The government agencies make use of comics as didactic and pedagogical strategy and there are programs that aims to bring comics to schools, but there are still many gaps and practice is impaired. Points as the possibility of expanding the study to analyze schools that make use of comics as extracurricular curricular activity and of monitoring comic subjects in higher education, especially in teacher training.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Atualmente as histÃrias em quadrinhos sÃo muito mais aceitas como produÃÃo artÃstica e cultural por parcelas cada vez maiores da sociedade, sendo tratadas como uma ferramenta didÃtico-pedagÃgica muito eficaz, possuindo a capacidade, atravÃs do seu currÃculo cultural, de divertir, transmitir uma forma de ser, sentir, viver e se comportar no mundo. Este trabalho analisa as revistas em quadrinhos distribuÃdas gratuitamente pelo Governo Federal Ãs escolas estaduais e municipais intitulada: EmÃlia e a Turma do SÃtio na cartilha da nutriÃÃo no Fome Zero. Um projeto do Programa Fome Zero, na qual o MDS â MinistÃrio do Desenvolvimento Social e Combate à Fome â estabeleceu um contrato com a Editora Globo, e contou com o apoio tÃcnico do FNDE (Fundo Nacional de Desenvolvimento da EducaÃÃo) e dos MinistÃrios da SaÃde e da EducaÃÃo para produzir um material educativo com os personagens da Turma do SÃtio do Picapau Amarelo, abordando a importÃncia de uma alimentaÃÃo saudÃvel baseada em hÃbitos e produtos regionais, aliada à prÃtica regular de atividade fÃsica como condiÃÃes essenciais para a promoÃÃo da seguranÃa alimentar e nutricional. / Currently the stories in comics are much more accepted as artistic and cultural production by increasingly larger portions of society, being treated as an educational tool, teaching very effective, possessing the ability, through its cultural curriculum of fun, a way forward for be, feel, live and to behave in the world. This study examines the comic magazines distributed free to schools by the Federal Government and state and municipal entitled: EmÃlia e a Turma do SÃtio na cartilha da nutriÃÃo no Fome Zero. A project of the Zero Hunger Program, in which the MDS - Ministry of Social Development and Fight against Hunger - has a contract with the Editora Globo, and had the technical support of FNDE (National Fund for Development of Education) and the Ministries of Health and Education to produce an educational material with the characters of the Turma do SÃtio do Picapau Amarelo, addressing the importance of healthy eating habits and based on regional products, coupled with regular practice of physical activity as essential conditions for the promotion of food security and nutrition.

A interação entre diferentes linguagens e meios artísticos é uma das marcas presente no processo de comunicação humana, sobretudo hoje em dia. Um dos aspectos que se destaca nessa interação é a constante revisitação de obras que são re-elaboradas em diferentes suportes comunicativos. É o que ocorre quando temos o diálogo entre os quadrinhos e a literatura, artes que trabalham com a narratividade e que trazem em si peculiaridades que as definem como importantes meios de veiculação e propagação de idéias, valores e ideologias. Nesse estudo procuramos abordar a relação entre os dois meios artísticos destacando se tal diálogo propicia uma reprodução ou questionamento das tradições culturais, atualizando-as (ou não) a partir de sua transposição de uma arte para outra. A partir de teorias que versam sobre quadrinhos, intertextualidade, dialogismo, história da arte e da literatura e outras, traçamos um painel das diversas relações que se estabelecem entre obras criadas nos quadrinhos a partir do material literário, e que se revelam por meio de uma gradação em que temos desde obras que remetem diretamente ao texto clássico literário até aquelas que procuram fazer dos elementos oriundos da literatura um mote para o desenvolvimento de novas produções em quadrinhos. Também num movimento contrário, procuramos mostrar como os quadrinhos fornecem material para a criação de obras na literatura e como sua linguagem múltipla pode atuar em conjunto com o texto literário para a construção de obras mistas. / The interaction between different languages and artistic circles is one of the main issues in the process of human communication, especially today. One thing that stands out is that the constant interaction revisiting of works that are re-elaborated in various communication media. This is what happens when there is a dialogue between comics and literature, both arts which work with narrative and are filled with peculiarities that define them as important means of transmitting and spreading ideas, values and ideologies. In this study we tried to address the relationship between those two media arts, highlighting the questions concerning whether this dialogue provides a repetition or a questioning of cultural traditions, updating them (or not) from this translation of one art to another. Based on theories that deal with comics, intertexture, dialogism, history of art and literature and others, we draw a panel of the diverse relationships established between works created in comics from literary material, which reveal themselves by means of a gradation that goes from works that refer directly to the classic literary text to those who attempt to make the elements of literature a means for the development of new productions in comics. Also in an opposite movement, we try to show how comics provide material for the creation of works in literature and its varied language can co-act with the literary text for the construction of mixed works.

Os documentos oficiais e a concretização das propostas no livro didático analisado abordam a ambiguidade lexical como algo a ser evitado e corrigido através de estratégias de desambiguação, ignorando a importância da natureza polissêmica da língua como recurso expressivo na comunicação cotidiana e como instrumento fundamental do humor, especialmente as variantes de humor popular e infantil. O presente trabalho busca abordar a ambiguidade lexical, polissemia e homonímia, no gênero tirinha cômica, texto multimodal e humorístico, visando observar a eficácia da proposta de leitura e produção como exercício de contextualização, levando os alunos a observarem, explicarem e produzirem texto, utilizando-se dos diversos significados possíveis das palavras em uso, em situação concreta de enunciação. A proposta se dá dentro do conceito de multimodalidade, trabalhando a ambiguidade lexical e o letramento visual, objetivando que o aluno não apenas observe e compreenda as tirinhas apresentadas, mas também que produza a sua própria, compondo o texto com os elementos verbal e visual. As atividades foram divididas em dez passos: pesquisa e compartilhamento de HQs, atividade diagnóstica, análise da ambiguidade lexical em tirinha cômica no livro didático, jogo digital Quem ri seus males espanta Piadas, consulta às diferentes acepções no dicionário, escrita do glossário de unidades lexicais polissêmicas ou homônimas, elaboração do roteiro da tirinha, autoavaliação, produção final de uma tirinha cômica e apreciação dos trabalhos das turmas. / The analised official papers and textbook proposals approach lexical ambiguity as something to be avoided and correct through desambiguation strategies, ignoring the importance of the polissemic nature of language as an expressive resource of the language in daily communication and as a fundamental tool of comedy and humor, especially popular and childrens jokes and puns. This paper aims to approach lexical ambiguity, polissemy and homonyms, within the comic strip genre, which is a multimodal and comic text genre, with the objetive of observing how effective this proposal of reading and writing can be to help students comprehend, learn and explain lexical ambiguity, by using a word in multiple possible meanings in the comic strip, in concrete enunciation. This proposal uses multimodality, by combining lexical ambiguity and visual litteracy, aiming to enable the student not only to observe and understand the comic strips presented, but also to produce their own by using verbal and visual components. The sequence is divided in ten steps: research and sharing comics, diagnostic evaluation, lexical ambiguity in the textbook, digital game Quem ri seus males espanta Piadas, searching for different meanings of words in the dictionary, writing a glossary of polissemic unities, production of a scratch comic, self evaluation, final production and appreciation of the classes works.

Trata das representações de protagonistas femininas nas histórias em quadrinhos, enfatizando exemplos de histórias que abordam concepções identitárias distintas. Com o intuito de compreender como o feminino aparece em determinadas criações, esta tese se apoia nos pressupostos metodológicos da Hermenêutica de Profundidade, de John B. Thompson (2011). Assim, a pesquisa apresenta dois momentos dorsais, sendo que o primeiro aborda as construções femininas, a partir da perspectiva de autores masculinos; e o segundo aborda tais construções a partir da perspectiva de autoras-mulheres e do autor transgênero Laerte. Em princípio, foram enfatizadas as personagens das obras Rê Bordosa, Mara-Tara, As skotinhas, Radical Chic e Aline. Posteriormente, tratou-se de destacar também as criações Mulher de 30, Amely: uma mulher de verdade, Uma Patada com carinho e Muriel. Dessa forma, constatouse que grande parte dessas narrativas oscilam entre criticar, debochar e apoiar uma ideia de feminino fundamentada na mística feminina, desenvolvida pela pensadora Betty Friedan (1971). / The feminine issue within today\'s society is an essential part of the communication field. In comics, the female representations are even more intricate. Based on that, and emphasizing cases that present differents conceptions of identity, this research is constituted by two dorsal moments: the first of which covers the female constructs from the perspective of maleauthors; and the second discusses such constructions from the perspective of the femaleauthor and Laerte, who is, by the way, a transgender author. In order to understand how the female shows up in several creations, this thesis is based on the methodological assumptions of John B. Thompson (2011). First of all, were objects of this work the characters Rê Bordosa, Mara-Tara, As skotinhas, Radical Chic and Aline. Later, were added the works Mulher de 30, Amely: uma mulher de verdade, Uma patada com carinho; and Muriel. Thus, there is a large evidence that the most part of these narratives swings between scoffing and supporting the idea of female, based on the feminine mystic, by Betty Friedan (1971).