Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Calixto Rocca Brandao.pdf: 32903962 bytes, checksum: 2821993d8cb679439eaaf0b45d785621 (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / On the communication field, specifically on the studies about the creative processes of websites interfaces, the departments of account planning and information architecture/user experience design are responsible for the concept idealization and strategy for the creation and development of the digital interface. During the creative process, one of the most relevant factors is the focus on the user. Especially for sites that are part of advertising communication campaigns, driven to the relationship between brands and their consumers, which final objective is to build loyalty and generate the consumption of brands products and services on the long term. The mapping of users behavior, habits and needs that represent an interface s target, are basis for the tools and functionalities that the site will offer. A deeper and more complete mapping drives a more efficient and richer experience for the interface user. Under this purpose, planning methodologies are used together with user experience design techniques such as user tests and projective techniques, such as the creation of personas personas are fictitious characters created to represent the different real users profiles that are part of the target, defined in demographic, attitudinal and/or behavioral aspects, who will use a site. Having this context in mind, this study aims to analyze the planning process during websites creation, with focus on users mapping and understanding, reflecting on the available methodologies and projective techniques, above all the personas technique, and the impact of using those techniques in the creative process. Therefore, as methodological basis for this study we have done documental and bibliographical researches, and a descriptive presentation of a real case study, for illustrating digital interfaces creative process. The corpus of this study is the planning process for the creation of the new Brazilian Nestlé s website. Analysis period: August/2010 to June/2013. There were used as theoretical foundation concepts of mass communication, culture and consumption, advertising communication and hybrid advertising from Martin-Barbero, Bauman, Fontenelle, Wolf, Pinheiro, Carrascoza, Covaleski; of cyberspace and network creation processes from Castells, Lévy, Manovich, Morin, Deleuze and Guattari, Santaella, Leão, Salles, Lemos; and concepts of information architecture andu ser experience design from Kruger, Cooper, Moggridge, Mulder, Adlin. This study may contribute for the development of planning process typology for the creation of users centered websites, resulting on the development of interfaces capable to deliver an intuitive, interactive and efficient experience to different types of users / No campo da comunicação, especificamente nos estudos sobre os processos de criação de interfaces para sites, as áreas de planejamento estratégico e arquitetura de informação/user experience design são responsáveis pela idealização do conceito e estratégia para a criação e desenvolvimento da interface digital. Durante o processo criativo, um dos fatores de maior relevância é o foco no usuário. Sobretudo para sites que pertencem à comunicação publicitária voltada para o relacionamento das marcas com seus consumidores, cujo objetivo final é fidelizar consumidores e gerar consumo dos produtos e serviços da marca no longo prazo. A partir do mapeamento de comportamento, hábitos e necessidades dos usuários que representam o público-alvo de tal interface, são criadas as ferramentas e funcionalidades que o site oferecerá. Quanto mais profunda e completa for essa etapa de mapeamento, mais rica e efetiva será a experiência proporcionada ao usuário pela interface. Para isso, utilizam-se metodologias de planejamento aliadas a técnicas de desenho da experiência do usuário (conhecida como user experience design) com testes com usuários e técnicas projetivas, dentre as quais, destaca-se a de criação de personas personas são personagens fictícios criados para representar os diferentes tipos de usuários reais, que compõem determinado público-alvo definido em seus aspectos demográficos, de atitudes e/ou comportamento, que deverão utilizar um site. Nesse contexto, o presente estudo possui o objetivo de analisar o processo de planejamento durante a criação de sites, com foco no mapeamento e entendimento dos usuários, refletindo sobre as metodologias e técnicas projetivas existentes, sobretudo a técnica de criação de personas, e sobre qual o impacto da utilização dessas técnicas no processo criativo. Para tanto, como base metodológica desse estudo, foram realizadas pesquisas documentais, bibliográficas e apresentação descritiva de um estudo de caso real de mercado, a fim de ilustrar um processo criativo de interfaces digitais. O corpus do presente estudo é o processo de planejamento para a criação o novo portal brasileiro da marca Nestlé na internet. Período de análise: Agosto/2010 a Junho/2013. Foram utilizados como parte da fundamentação teórica conceitos de comunicação, cultura e consumo, comunicação publicitária e publicidade híbrida de Martin-Barbero, Bauman, Fontenelle, Wolf, Pinheiro, Carrascoza, Covaleski; de ciberespaço e processos de criação em rede de Castells, Lévy, Manovich, Morin, Deleuze e Guattari, Santaella, Leão, Salles; e conceitos de arquitetura de informação e user experience design de Kruger, Cooper, Moggridge, Mulder, Adlin. Esperase que este estudo contribua para o desenvolvimento de uma tipologia de processo de planejamento para criação de sites com foco nos usuários, resultando no desenvolvimento de interfaces que proporcionem aos diferentes tipos de usuários uma experiência intuitiva, interativa e eficiente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 2078225 bytes, checksum: e6e5dee5850304679ab76cd24526dec1 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study approaches communicational resources and procedures on the production of Brazilian Art critics, attempting to minimise the great gap and absence of debate around such activity in this country. In Brazil, the critique crisis became a grand cliche. Modes of approaching and mediating artistic events were investigated, as well as public debates on the press, analysis of criteria specially during the 60 s and 70 s. At this time it was possible to perceive a plethora of transformations in the critique and in the professionalization process as well as much diversification in the critic s tasks within institutions, universities, art market, media. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein were all interviewed ans studied under the light of their processes. These author-subjects talked about their experiences, ways of behave, references, position towards art, culture, politics. They spoke about the dialogues they established with the surroundings, contact with artists, experiences with art, as well as telling about their relationship with Art History and the critique itself, instruments of analysis. Under the Process Critique perspective, proposed by Cecilia Salles based on the Semiotics of Charles Sanders Peirce in dialogue with the concept of net proposed by Pierre Musso it was possible to discuss art critique as a sign process extremely marked by communicational issues in a broaden net of connections. Self-refexive and critical thinking, intertwined components of such a net, and understood in their constructive movement, became foundations for the eleven fields of critical procedures in which the communicative dimension of art in a number of directions is made evident: from the critic and their action contexts, in talks with artists and readers, as a perceptive experience when facing the works, as expansion and development of the work, to the public debate. In doing so, this study proposes an understanding of art critique in its complex reality and constant transformation as a creative and inventive exercise an act of communication / Esta pesquisa aborda procedimentos e recursos comunicacionais da producao de criticos de arte brasileiros, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna e a ausencia de debate acerca de tal atividade no Brasil, onde a crise da critica transformou-se em verdadeiro cliche. Foram investigados modos de aproximacao e mediacao dos acontecimentos artisticos, debates no espaco público das midias impressas, critérios de análise, sobretudo, entre as décadas de 1960 e 1970, momento em que se pode observar inúmeras transformacões na critica e um processo de profissionalizacao e diversificacao das tarefas de criticos em instituicões, universidades, mercado de arte, midias. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein foram entrevistados e investigados a luz de seus processos. Esses sujeitos autores relataram suas experiencias, modos de agir, referencias, posicionamentos frente a arte, a cultura, a politica, diálogos mantidos com o entorno, contatos com artistas, experiencias com a arte, relacões com a historia da arte e com a propria critica, instrumentais de análise. Sob a perspectiva da Critica de Processo, proposta por Cecilia Salles com base na Semiotica de Charles Sanders Peirce em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso foi possivel discutir a critica de arte como processo signico fortemente marcado por questões comunicativas em uma ampla rede de conexões. Pensamentos criticos e autorrefexivos componentes inter-relacionados dessa rede e avistados em seu movimento construtivo tornaram-se subsidios fundamentais para a elaboracao de onze campos de procedimentos criticos, em que se evidencia a dimensao comunicativa da critica de arte em múltiplos direcionamentos: do critico com seus contextos de acao, em diálogos com os artistas e com o público leitor, como experiencia perceptiva diante das obras, como expansao e desdobramento da obra ao debate público. Assim, esta pesquisa propõe uma compreensao da critica de arte em sua realidade complexa e em constante transformacao como um exercicio criativo e inventivo ato de comunicacao

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cassiano Cordeiro Mendes.pdf: 3585897 bytes, checksum: 5ab1be9dbf076bba6b0a1609800f0383 (MD5) Previous issue date: 2014-07-02 / This research proposes the theme of analyzing the interaction as a creative resource for photographers working in collectives, noting the route of organizing photographic work as a process of creating networks. The project objective is to discuss the process of building the collective picture trials of photography: Cia de Foto, Garapa and Rolê, which call themselves collectives photography. The hypothesis is that the construction of the photographic essay is systematized as knowledge networks built on constant collaborative interactions. And the final delivery of the test is strengthened in the process of editing material collected by members. Collecting the course of work documentation from files left on the internet and interviews will be taken. These documents are records of group discussions, click the collective (compared with camera) and the publishing group (compared with software and selection). The study of each group process will enable comparative mapping modes of collective action in a more general way, as regards the establishment of authorship. The research aims to contribute to both the research process and for discussions on new directions in contemporary photography / A presente pesquisa propõe como tema a análise da interação como recurso criativo de fotógrafos no trabalho de coletivos, observando o percurso de organização das atividades como um processo de criação em redes. O objetivo do projeto é discutir o processo de construção de ensaios autorais dos grupos de fotografia: Cia de Foto, Garapa e do Rolê, que se autointitulam coletivos de fotografia. A hipótese é que a construção do ensaio fotográfico sistematiza-se como redes de conhecimentos, sistematizados por constantes interações colaborativas e a finalização do trabalho é fortalecida no processo de edição dos materiais coletados pelos integrantes. A coleta da documentação do percurso de trabalho dos coletivos será levantada a partir arquivos deixados na internet e por entrevistas. Esses documentos são os registros das discussões em grupo, do clique coletivo (relação com a câmera) e o da edição em conjunto (relação com software e seleção). O estudo do processo de cada grupo viabilizará o mapeamento comparativo dos modos de ação dos coletivos de uma maneira mais geral e também, no que diz respeito autoria e sua instauração. A pesquisa busca contribuir tanto para as pesquisa de processos como para as discussões sobre novos rumos da fotografia contemporânea

Syftet med denna studie är att teoretiskt pröva att integrera en etablerad metod för personlig utveckling, The Skilled Helper, med metoden Dynamisk Pedagogik och skapa en ny metod för en specifik tillämpning, personlig utveckling av ledare. Integrationen görs med hjälp av en etablerad metametod för metodutveckling. De bägge ingående metoderna värderas enligt fastställda kriterier. Samma kriterier används sedan för att värdera den nya metod som designas. Med detta har studien uppnått en jämförbarhet mellan de tre metoderna avseende parametrar som är centrala och relevanta för metoder och metodskapande. Studien skall besvara en rad olika frågeställningar såsom: Går det att skapa en integrerad ny metod förpersonlig utveckling baserat på av två befintliga metoder: The Skilled Helper och Dynamisk Pedagogik? Vad händer när man integrerar dem? Blir det konflikter eller synergieffekter mellan de bägge metoderna? Vad är kvar av Dynamisk Pedagogik? Den nya metoden som skapas, faller den inom ramen för etablerad ledarutveckling? Kan den kallas för en metod för ledarutveckling? Resultatet visar att metodintegrationen gick att genomföra då det förelåg en tillräckligt god grundläggande förenlighet mellan de två ursprungsmetoderna på en rad nyckelområden. Dock fanns kritiska vägval att göra vid design av den nya metoden, vilket gör att den nya metoden blev särskiljande från de bägge ursprungsmetoderna. Resultatet visar att det inte blir konflikter, efter som de vägval som behövde göras inte gav upphov till konflikt inom den nya metoden. Inte heller uppnås synergieffekter, då den nya metoden utformades för ett syfte som avvek från ursprungsmetodernas respektive syften. Resultatet visar slutligen att endast två av tre centrala förhållningssätt från Dynamisk Pedagogik finns kvar i den nya metoden som skapas, det självpedagogiska och det skapande förhållningssättet. Det tredje och mest centrala förhållningssättet, det samspelande, som bygger på att lärande sker i samspel med andra individer, kunde inte tillgodoses då den nya metoden enbart är utvecklad för individuell utveckling. Därför kan inte den nya metoden kallas att vara en variant av Dynamisk Pedagogik. I analysen diskuteras huruvida den nya metoden uppfyller de krav och önskemål som framställs i litteraturen på förändrad ledarutveckling och emotionell intelligens bland ledare. Den nya metoden visar sig kunna möta de flesta krav och önskemål som ställs men det går inte att påvisa om det ger den önskade effekten såsom förändrat ledarbeteende genom ökad självinsikt och självkännedom. Den nya metoden får i resultatet benämningen “Dynamisk Ledarutveckling” då metoden harmonierar både med innebörden av begreppet dynamisk och begreppet ledarutveckling. / <p>Författaren kan kontaktas på e-postadressen: titti.rudback@rudback.nu</p>

This Bachelor Thesis examines sampling as creative process in relation to friction between users and creators. The goal of this thesis is to create an understanding of the relations involved in creative processes and explore sustainable manner of working with processes. To explore creative processes, sampling is interpreted in relation to music production and the musical culture involved in shaping of worlds. Sampling is the processes of creating from what already is in a way of involving the users and creators with the past, present and future. The friction of creative processes involves an understanding of innovation and originality that questions existing principles. Sampling in relation to friction is about boundaries, how do we involve ourselves in an accountable process and what is appropriation in relation to creative engagement? / Det här kandidatarbetet undersöker sampling som en skapandeprocess i relation till användare och deltagare. Syftet med undersökningen är att skapa en förståelse för de relationerna involverade i en skapandeprocess och utforska hållbara aspekter av att arbeta med processer. För att undersöka skapandeprocesser förstås sampling i relation till musikproduktion och musikkultur som världskapande. Sampling möter skapandeprocesser med det redan befintliga genom att involvera användaren och deltagaren i dåtid, nutid och framtid. Friktionen i skapandeprocesser prövar förståelsen av innovation, originalitet och ägande. Sampling i relation till friktion handlar om gränser, hur kan vi involvera oss i ett ansvarfullt skapande och vad är appropriering i relation till skapandeprocesser?

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:17:28Z No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa prático-teórica que aborda a encenação em espaços não convencionais para teatro, cuja pesquisa de campo incluiu a realização de um espetáculo, Orixás Center emCena, nas ruas de Salvador. Por meio deste, através da metodologia para processos criativos da cena, faz-se o diálogo com autores, tais como: Kevin Lynch, Javier Maderuelo e Néstor García Canclini para tratar de questões relativas às cidades na atualidade; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira e Amilcar Borges, entre outros, são referências para o campo da encenação contemporânea e ainda Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles e Sonia Rangel para os processos de criação. O percurso deste projeto poético apresentado como tese foi dividido em três grandes partes: Instauração Estética Orixás Center, Espaço Público e Encenação, e Orixás Center emCena; cada uma destas abrange uma reflexão diferente a respeito deste fazer cênico, oferecendo um olhar mais amplo a respeito da proposta desempenhada pela autora desta tese também como encenadora. / This thesis is a teorical-practical research about the staging in non-conventional spaces for theater, which field research included the performing of Orixás Center emCena, a spectacle on the streets of Salvador, Bahia. Through this thesis, using the methodology for scene creative processes, we dialog with autors, such as: Kevin Lynch, Javier Maderuelo and Néstor García Canclini talking about the actual urban issues; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira and Amilcar Borges are references in the field of contemporany staging, also Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles and Sonia Rangel talking about the creative processes. The path of this poetical project presented as a thesis was divided in three majors parts: Establishment Aesthetics Orixás Center, Public Space and Stating, and Orixás Center emCena; which one of these parts embraces a different reflection about making the scene, offering a wider view about performances in Non-Conventional Places for Theater.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2613775 bytes, checksum: c5542e8d7e585d8ac4b54bb07c561e88 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discusses the creative processes of the visual artist and art critic Raul Córdula Filho, from Paraiba, in the treatment which he gives to the word as a visual image impregnated with memories, political positions and incursions into his private imaginary, as well as collective symbolic references, where issues of art-and-life are discussed in the panorama of contemporary visual culture, merging the universe of writing with the visual arts. The investigation is founded in the production of the esthetic-subject, focused in a critical genetic approach that occurs in the inset of intersemiotic speech, considering the appropriation of the word as a reframing of its lexical power, synergic point of multiple open plurilateral readings. This dissertation intends to point out and discuss the conceptions and enunciative practices of the artist, sedimented in the peculiar exercise of the power to verbalize and shape his ideas through the syntactic elements of orality enrolled in the supports and expressive categories established in the universe of the visual arts, thus conferring to the word the re-presentation of intertextual and intersemiotic meanings. / Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandroSS_DISSERT.pdf: 1757287 bytes, checksum: 669a9ffceafd1badcce31570d70525a8 (MD5) Previous issue date: 2011-06-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The term body without organs is present in a poem by the french writer, actor and director Antonin Artaud, written in 1947 and titled: To Have Done with the Judgement of God. I aim, in this work, from what we call investigative scenic writing, to problematize this term and its possible relations with the theater and also with some aspects of the Hindu myths. I unite the idea of the body without organs with the body in trance present in the stories of an Indian master named Caitanya Mahaprabhu. These ideas, along with the development of practices that come from some principles of Theatre Anthropology, are incentives for a creation process that highlights the work of preparation and creation of corporeal work of the actor. The relationship between the concepts and the practice raise discussions about where I stand as an actor-researcher in process / O termo corpo sem ?rg?os est? presente em um poema do escritor, ator e encenador franc?s Antonin Artaud, escrito em 1947 e intitulado: Para Acabar com o Julgamento de Deus. Busco, nesta disserta??o, a partir do que chamamos escrita c?nico- investigativa, problematizar este termo e suas rela??es poss?veis com o teatro e tamb?m com alguns aspectos da m?tica hindu. Uno ? id?ia do corpo sem ?rg?os o corpo em transe presente nas hist?rias de um mestre indiano chamado Caitanya Mahaprabhu. Estas id?ias, juntamente com o desenvolvimento de pr?ticas que partem de alguns princ?pios da Antropologia Teatral, s?o est?mulos para um processo de cria??o que destaca o trabalho de prepara??o e cria??o corporal do ator. As articula??es entre os conceitos e a pr?tica suscitam discuss?es onde me coloco como ator-pesquisador em processo

Estudos no campo de conforto personalizado demonstram a necessidade de se desenvolver um sistema de distribuição de ar que permita ao usuário controlar, individualmente, as condições térmicas no seu posto de trabalho. Neste contexto, um equipamento dessa natureza foi idealizado pela orientadora deste trabalho e nesse processo foi identificada a necessidade de se elaborar um método de desenvolvimento de produto com características acadêmicas para ser usado na concepção e construção do dispositivo em questão. Para atender a essa necessidade, um método de projeto foi proposto neste trabalho para ser aplicado na área de desenvolvimento tecnológico de produto e/ou novos produtos, tendo como estudo de caso o dispositivo de conforto personalizado que foi desenvolvido paralelamente por um escritório de design. O método proposto se baseou em outros métodos de projeto já consagrados e foi adequado para o que se propõe considerando seus aspectos positivos. O método proposto neste trabalho é aberto e adota três processos criativos, baseado em pesquisas nas áreas de estética, materiais, ergonomia e comportamento humano e na pesquisa científica. O método permite a inter-relação de design, tecnologia de material e engenharia para satisfazer aos pré-requisitos técnicos quanto à funcionalidade, forma, estética e custo. O método é um modelo totalmente desenvolvido no âmbito acadêmico e foi validado pelo estudo de caso, quando se procedeu à comparação do método proposto com o utilizado pelo escritório de design que desenvolveu o dispositivo propriamente dito. Pela análise comparativa dos dois métodos foi possível concluir que o método proposto é adequado para se desenvolver um produto tanto no meio acadêmico quanto na indústria. Além disso, ele apresenta um diferencial com relação aos métodos considerados: sua estrutura aberta circular e radial estimula as interferências no decorrer do projeto, fazendo com que etapas sejam acrescentadas, retiradas e/ou desdobradas de acordo com os objetivos específicos do produto em questão. / Studies in the field of personalized thermal comfort demonstrate the necessity of developing an air distribution system that allows the user to control individually the thermal conditions in their work station. In this context, such an equipment is designed for guiding this study and this process has identified the need of devising a method of product development with academic characteristics to be used in the design and construction of the device in question. To attend this need, a design method was proposed in this work to be applied in the area of technological development of products and / or new products, taking as a case study of the personal comfort device which was developed in parallel by a design office. The proposed method was based on other design methods already established and was adequate to what is proposed considering its positive aspects. The method proposed in this work is open and takes three creative processes, based on research in the areas of aesthetics, materials, ergonomics and human behavior and in scientific research. The method allows the interrelation of design, material technology and engineering to meet the technical prerequisites for functionality, shape, aesthetics, and cost. The method is a model totally developed in the academic area and was validated by case study, when compared to the proposed method used by the office design that developed the device itself. After comparative analysis of both methods it was possible to conclude that the proposed method is suitable to develop a product both in the university, and in the industry. Furthermore, it has a differential with regard to the methods considered: open structure - circular and radial that stimulates interference during the project, making steps are added, removed and / or deployed according to the specific goals of the product in question.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.