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Thesis (doctoral)--Humboldt-Universität, Berlin, 2004. / Bibliography: p. [507]-525.

Dans Mortuaires, une pièce de théâtre en fragments, deux soeurs se rencontrent dans une chambre d'hôtel; Jiji, la plus vieille, vient de retrouver les cendres de leur mère, morte dix ans auparavant; elle voudrait enterrer l'urne définitivement, alors que la plus jeune, Ge, tient à la garder près d'elle. Ce sera l'occasion pour les soeurs de faire valoir leur propre désir et de célébrer la morte, de reprendre contact avec ce qui reste d'elle dans leur mémoire. Le texte se présente sous forme de mini-scènes sans continuité, bien qu’étant toutes reliées, comme un dialogue interrompu, une cérémonie rejouant la mise en pièces du corps. La fragmentation de la mémoire constitue le projet esthétique de la pièce, dont le ressort dramatique tourne autour du souvenir endeuillé et du corps mort. La mort-vivance comme motif d'écriture dans « Aurélia » de Gérard de Nerval est un essai portant sur le rapport qu'entretient Nerval avec les morts dans le récit, ceux-ci constituant son moteur d'écriture. Au moyen de théories telles que la psychanalyse (Freud, Jackson), la sociologie (Muray) et la théorie de la lecture (Picard), il sera démontré que Nerval, dans Aurélia, se fait spirite en faisant revenir les morts au moyen du rêve. L'écriture se pose comme un lieu de rencontre entre les vivants et les morts, un espace dans lequel chacun doit se faire mort-vivant pour aller retrouver l'autre. Les frontières se brouillent et il devient difficile pour Nerval, ainsi que pour le lecteur, de distinguer le rêve de la réalité. / In Mortuaires, a drama in fragments, two sisters meet in a hotel room; Jiji, the oldest, has just found their mother's ashes, dead 10 years ago; she would like to bury the urn, but the youngest, Ge, intends to keep it. It will be the occasion for them to emphasize on their own desire and, much more, to celebrate the dead mother, to reconnect with what remains of her in their memory. The text presents small scenes without continuity, although linked, like an interrupted dialogue, a ceremony replaying the body's breaking into pieces. The memory's fragmentation is the esthetic project of the drama, whose basic dramatic's spring turns around remembering, mourning, and the place of the dead body. La mort-vivance comme motif d'écriture dans « Aurélia » de Gérard de Nerval is an essay studying the connexion between Nerval and the dead ones. In the story, these ones are very important in the process of writing. Using theories such as psychoanalysis (Freud, Jackson), sociology (Muray) and reading theory (Picard), it will be shown that Nerval, in Aurélia, is a medium and tries to take the dead ones back through dream. The writing of his dreams creates for Nerval a place where the living and the dead ones can meet, a place where everyone has to become a living dead to be in contact with others. In that way, boundaries are blurring and it becomes increasingly hard for Nerval, as for the reader, to distinguish dream from reality.

Le récit de voyage joue un rôle fondamental dans la représentation de l'Autre, qu'il s'agisse de la description des lieux, des habitudes et des traditions de la population des pays visités. Notre thèse a pour objectif d'analyser l'image du pays étranger et de ses habitants dans deux récits de voyage du XIXe siècle. Il s'agit plus particulièrement d'étudier la représentation de l'Égypte à travers le regard de Gérard de Nerval et, réciproquement, celle de la France à partir de la vision de Rifà'a Al Tahtâwî. Nous aurons ainsi à analyser deux formes de discours qui traduisent deux perceptions différentes l'une par rapport à l'autre: d'une part, une vision occidentale vis-à-vis de l'Orient, d'autre part, un regard oriental vis-à-vis de l'Occident. Notre corpus est constitué des deux récits de voyage: Voyage en Orient de Gérard de Nerval et L'Or de Paris de Rifà'a Al Tahtâwî. En confrontant les deux récits choisis, cette recherche a pour but de répondre aux questions suivantes : comment est représenté un pays étranger dans un récit de voyage au XIXe siècle? Quelle est la nature des voyages? S'agit-il de voyages de découverte, d'exploration, d'éloignement, de dépaysement, de voyage touristique ou scientifique? Quelle est la définition du récit de voyage? Quelle est son histoire dans le monde arabe et européen? Quels sont ses formes et ses types? Par ailleurs, nous examinons également de quelle façon se construit la relation entre l'Égypte et la France au XIXe siècle afin de savoir s'il y a un véritable dialogue entre ces deux pays à cette époque. Ensuite, il nous faut évaluer de quelle façon Nerval et Al Tahtâwî sont, chacun à sa manière, des figures marquantes de l'évolution des moeurs égyptiennes et françaises (l'orientalisme moderne pour la France et la modernité scientifique pour l'Égypte). En dernier lieu, l'analyse des textes vise à montrer en particulier comment la ville, surtout les capitales égyptienne et française, est représentée dans les deux récits de voyage. Pour tenter de répondre aux questions mentionnées ci-dessus, nous étudions d'abord, dans le premier chapitre, certaines notions théoriques autour de la littérature de voyage : voyage, récit de voyage, exotisme, altérité et orientalisme. Aussi, nous examinons les rapports qu'entretiennent entre elles ces notions théoriques. Ensuite, le deuxième chapitre aborde la question des rapports franco-égyptiens au XIXe siècle en mettant l'accent sur le rôle de l'expédition de Bonaparte; celui de Mohamed Ali ainsi que celui d'Al Tahtâwî sur la renaissance de l'Égypte moderne. Enfin, nous tentons d'analyser, dans le troisième chapitre, les images respectives du Caire et de Paris, chez Nerval et Al Tahtâwî en tant que centre politique, économique et culturel de l'époque, sans oublier d'évoquer l'image de la femme, chez les deux écrivains voyageurs, qui occupe une place centrale dans leurs récits. À travers l'analyse des deux récits de voyage, nous avons constaté qu'Al Tahtâwî et Nerval ont deux visions opposées l'une par rapport à l'autre : le premier s'intéresse beaucoup à tout ce qui est nouveau et moderne, en particulier le progrès scientifique et technique en Europe tandis que le second est poussé vers tout ce qui est ancien, surtout ce qui a un rapport avec l'époque de l'empire arabo-musulman. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voyage, Récit de voyage, Relations entre l'Égypte et la France au XIXe siècle, Gérard de Nerval, Rifà'a Al Tahtâwî, Ville, Paris, Le Caire, Voyage en Orient, L'Or de Paris.

Dans Mortuaires, une pièce de théâtre en fragments, deux soeurs se rencontrent dans une chambre d'hôtel; Jiji, la plus vieille, vient de retrouver les cendres de leur mère, morte dix ans auparavant; elle voudrait enterrer l'urne définitivement, alors que la plus jeune, Ge, tient à la garder près d'elle. Ce sera l'occasion pour les soeurs de faire valoir leur propre désir et de célébrer la morte, de reprendre contact avec ce qui reste d'elle dans leur mémoire. Le texte se présente sous forme de mini-scènes sans continuité, bien qu’étant toutes reliées, comme un dialogue interrompu, une cérémonie rejouant la mise en pièces du corps. La fragmentation de la mémoire constitue le projet esthétique de la pièce, dont le ressort dramatique tourne autour du souvenir endeuillé et du corps mort. La mort-vivance comme motif d'écriture dans « Aurélia » de Gérard de Nerval est un essai portant sur le rapport qu'entretient Nerval avec les morts dans le récit, ceux-ci constituant son moteur d'écriture. Au moyen de théories telles que la psychanalyse (Freud, Jackson), la sociologie (Muray) et la théorie de la lecture (Picard), il sera démontré que Nerval, dans Aurélia, se fait spirite en faisant revenir les morts au moyen du rêve. L'écriture se pose comme un lieu de rencontre entre les vivants et les morts, un espace dans lequel chacun doit se faire mort-vivant pour aller retrouver l'autre. Les frontières se brouillent et il devient difficile pour Nerval, ainsi que pour le lecteur, de distinguer le rêve de la réalité. / In Mortuaires, a drama in fragments, two sisters meet in a hotel room; Jiji, the oldest, has just found their mother's ashes, dead 10 years ago; she would like to bury the urn, but the youngest, Ge, intends to keep it. It will be the occasion for them to emphasize on their own desire and, much more, to celebrate the dead mother, to reconnect with what remains of her in their memory. The text presents small scenes without continuity, although linked, like an interrupted dialogue, a ceremony replaying the body's breaking into pieces. The memory's fragmentation is the esthetic project of the drama, whose basic dramatic's spring turns around remembering, mourning, and the place of the dead body. La mort-vivance comme motif d'écriture dans « Aurélia » de Gérard de Nerval is an essay studying the connexion between Nerval and the dead ones. In the story, these ones are very important in the process of writing. Using theories such as psychoanalysis (Freud, Jackson), sociology (Muray) and reading theory (Picard), it will be shown that Nerval, in Aurélia, is a medium and tries to take the dead ones back through dream. The writing of his dreams creates for Nerval a place where the living and the dead ones can meet, a place where everyone has to become a living dead to be in contact with others. In that way, boundaries are blurring and it becomes increasingly hard for Nerval, as for the reader, to distinguish dream from reality.

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Ce travail construit une dantologie transcendantale fondée sur la fécondité et la légitimité du commentarisme français tout au long du dix-neuvième siècle. Le nom et l’œuvre de Dante progressent dans la vie de l’esprit et de la culture après la sidération de la Révolution, avec la naissance, l’apogée, le déclin et les suites métamorphosées du Romantisme. Un amour soumis à la loi de la divisibilité de quelques fragments de la Divine Comédie se transforme graduellement en une première dantologie. Des figures archétypiques issues de domaines hétérogènes donnent une armature conceptuelle et poétique à cette double spirale entrecroisée : la lecture des textes de Dante éclairée par la critique contemporaine ; et la compréhension des morphologies divergentes du Romantisme en la diversité de ses moments. Dante est un penseur de l’histoire, des enjeux politiques, du christianisme jusqu’en ses limites internes et externes, du fait initiatique, de la différence sexuelle dans laquelle UN POETE SE TRANSHUMANISE PARCE QU’IL EST AIME PAR BEATRICE APRES AVOIR ETE GUIDE PAR VIRGILE. Chateaubriand, Balzac, Nerval et Hugo sont les parangons d’une lecture tournée vers un usage libre, infidèle mais hautement créateur. Fauriel, Ozanam et Aroux représentent la volonté d’une critique raisonnée de la doctrine philosophique et théologique dantesque. Dante et son œuvre s’inscrivent au cœur des mille agitations d’un dix-neuvième siècle qui reconfigure la France et l’Europe. La rémanence de l’espérance du voyageur cherchant à revoir les étoiles et à contempler la Trinité influence les réminiscences du progressisme plurivoque. La figure d’airain du poète acrimonieux et vengeur accompagne les esprits désenchantés. Celui qui devient l’égal des dieux après avoir affronté une Dame qui tue autant qu’elle ennoblit inspire les mystiques et ceux qui cherchent une nouvelle spiritualité. Le chantre de la foi, revenu dans le giron de l’Église après la conversion de son amour, réchauffe les catholiques. L’homme qui dédouble les pouvoirs comme les soleils de Rome devient un interlocuteur privilégié après l’Empire. Nous ne cherchons pas une liste exhaustive, thématique ou chronologique, notionnelle ou par auteur. À travers des exemples ayant valeur de paradigmes, nous montrons comment cette union de connaissance et d’usage créateur construit des FIGURES de Dante qui entrent en écho avec les inquiétudes et les espérances, les attentes et les angoisses, du Romantisme. Alors Dante et son « Poème Sacré » ne sont plus seulement des occasions de références. Ils deviennent un MYTHE au cœur du rapport entre mystique religieuse et initiation par l’Éternel-Féminin, engagement dans l’histoire et culte de la Beauté, aspiration à un sursaut régénérateur du monde et conscience amère du tragique de la scission entre l’Idéal et le Réel, mythe du Tombeau et promesse d’élévation spirituelle. Parmi les voies possibles, NOUS DEFENDONS UN DANTE SE VOUANT AU CULTE INITIATIQUE DES TOMBEAUX ET DES « DAMES QUI ONT L’INTELLECT D’AMOUR. » Il appartient à un catholicisme élargi, dilaté – le catholicisme transcendantal de Maistre qui assume son ésotérisme arcane fondé sur la polysémie des textes et la liberté accordée par Dante au commentaire. L’auteur de la Divine Comédie s’inscrit dans un Romantisme de plus en plus sombre, antimoderne, à la fois POUVOIR D’ANAMNESE D’UNE GRANDEUR ABOLIE ET PROPHETE D’UN MONDE EN GERMINATION, qui reprend ses thèmes : les questions de la laïcité, de la langue pour le peuple contre celle des dieux, de l’aspiration à l’idéal et à la communication du visible et de l’invisible, de la puissance métaphysique de la Dame. Notre Dante est celui qui doit choisir « l’autre voie », celle de la catabase nécessaire avant l’anabase ; et qui doit faire preuve de la plus grande piété envers les ombres. Alors ce Dante et ce Romantisme « ne descendent pas sans raison dans l’abîme » : ils y trouvent, notamment par la puissance de la parole, la promesse de l’Esprit / This work builds a transcendental dantology based on a leibnizian paradigm of a perennial philosophy. Dante's name and work get on gradually in the life of spirit and French culture, after the astonishment of the Revolution, with the birth, the apogee, the decline and the transformed sequels of Romanticism. One love submitted to the rule of divisibility in direction of some fragments of the Divine Comedy turns into a first dantology. Archetypal figures coming from heterogeneous domains provide a conceptual and poetical framework at this double-crossed spiral: the reading of Dante's texts enlightened by present-day criticism; and the understanding of the divergent morphologies of the various moments of Romanticism. Dante appears as a thinker of history, political stakes, Christianism even in his internal and external limits, initiatory fact, sexual difference in which A POET BECOMES TRANSHUMAN THANKS TO BEATRICE'S LOVE AND VIRGIL'S GUIDING. Chateaubriand, Balzac, Nerval and Hugo are the paragons of a reading going to a free use, inaccurate but highly creative. Fauriel, Ozanam and Aroux represent the quest of a reasoned criticism of the philosophical and theological dantean doctrine. Dante and his work got included in the heart of thousands occasions of unrest of a nineteenth century that reconfigure France and Europe. The persistence of the hope of a traveller attempting to see once more the stars and contemplate the Trinity influence the reminiscences of progressivism in many aspects. The brazen figure of an acrimonious and revengeful poet goes with disenchanted minds. The one that becomes a companion of the other gods after struggling with an ennobling and killing Lady inspire the mystics and those who look for a new spirituality. The faith apologist, once he has got back into the bosom of the Church thanks to the conversion of his love, warms up the Catholics. The man who divides into two the powers as the suns of Rome turns to a favoured speaker after the Empire. We don't look for an exhaustive, thematical, notional, chronological or nominal list. But, through examples as paradigms, it's shown how that union between knowledge and creative use builds, in less than a century, some figures of Dante that echo with the concerns and hopes, expectations and anguishes, of Romanticism. In this way Dante and his "Sacred Poem" aren't reductive to citations occasions. They become a myth at the heart of the relation between religious mystic and initiation thanks to the Eternal-Feminine, commitment in history and cult of Beauty, craving for a world-wide regenerative burst and being aware of the tragic scission between Ideal and Real, myth of the Tomb and promise of spiritual elevation. Among the various possibilities, WE DEFEND A DANTE DEVOTED TO THE INITIATORY CULT OF THE SEPULCHRE AND THE "LADIES WHO GOT THE INTELLECT OF LOVE." He belongs to a broadened, dilated Catholicism - the transcendental Catholicism by Maistre, that takes on his Arcanum esotericism based on the polysemy of the texts and the freedom granted by Dante to the commentary. The author of the Divine Comedy takes place in a more and more gloomy, antimodernist, Romanticism; BOTH THE ANAMNESIS POWER OF AN ABOLISHED GREATNESS AND THE PROPHET FOR WORLD IN GERMINATION that picks his themes up again: questions of laicity, popular language in front of the gods 'one, aspiration at the Ideal and at the link between visible and invisible, metaphysical power of the Lady. Our Dante is the one who has to take care of "the other path", the catabasis before the anabases; and who has to show up the highest devotion toward the shadows. Then, this Dante and this Romanticism don't journey to the "deep randomly": here they find, in particular thanks to the power of Speech, the promise of the Spirit.

La réflexion proposée dans la présente thèse établit un parallèle entre trois récits qui mettent en scène des héros aux prises avec un questionnement métaphysique : Aurélia (1855) de Gérard de Nerval (1808-1855), L'Amoureuse initiation (1910) d'Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz (1877-1939) et Siddhartha (1922) de Hermann Hesse (1877- 1962). Le choix du corpus repose essentiellement sur l'identité générique des ouvrages, lesquels sont des récits initiatiques. Ayant pour fil conducteur les quêtes mystique et amoureuse des personnages, notre objectif premier sera de cerner plus exactement le récit initiatique comme genre littéraire grâce à des hypothèses qui nous amèneront, en conclusion, à compléter et enrichir la définition que la critique littéraire en a déjà faite. Les œuvres seront traitées grâce à une analyse à la lumière de la psychanalyse. L'une de nos hypothèses repose sur le fait qu'à travers les différentes composantes du processus d'individuation sont tracées les étapes du récit initiatique. Nous chercherons derrière les archétypes jungiens les phases de l'itinéraire caractérisant ce type d'écrit. Ensuite, nous avancerons l'hypothèse que le rêve occupe une fonction capitale dans le récit initiatique : il traduit un moment de crise existentielle et constitue une étape-clé du parcours des personnages. Une autre hypothèse consistera à poser l'existence d'un nouveau concept : l'élaboration tertiaire. Si le rêve est régi, selon Freud, par un mécanisme qu'il nomme « élaboration secondaire », nous considérons que le récit de rêve construit par les auteurs serait, quant à lui, une « élaboration tertiaire » que rend incontournable le travail d'écriture visant la constitution d'une trame narrative cohérente. Enfin, nous démontrerons que le concept de jouissance est inhérent aux quêtes spirituelle et amoureuse des personnages et intervient également dans la mise en écriture des récits. Notre étude aura pour point de départ une analyse inspirée des concepts jungiens et fera ensuite appel à Freud et Lacan, ces derniers permettant d'aller beaucoup plus loin dans l'interprétation des œuvres. En effet, les lacunes qu'offrent les travaux de Jung justifient le passage à ceux de Freud et de Lacan. Ainsi, dans le premier chapitre, c'est l'intérêt de Jung pour les mythes et le processus d'individuation qui retiendra notre attention alors que dans les deuxième et troisième chapitres, les concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens (rêve, pulsion de mort, jouissance) seront convoqués. Ceci nous permettra de mettre à l'avant-plan la dimension sociale du processus d'individuation, la dimension plus personnelle du récit de rêve et, enfin, la dimension secrète de la jouissance. Le but d'une telle démarche impliquant des approches différentes prend sens autour d'un même objectif, soit celui de démontrer comment se construit un récit initiatique et comment s'organise le discours entre le maître et son disciple. Notre questionnement aura pour but d'extraire la matière novatrice des œuvres eu égard au savoir sur (de) l'inconscient.

El propósito de nuestra investigación es analizar la imagen del París surrealista para luego ver su posterior recepción y variación por parte de Julio Cortázar en Rayuela. Los criterios analíticos de nuestra investigación constan en la importancia de la promenade y la visión en la construcción de la imagen de la ciudad a manera de espacio interior. Para comprender los orígenes e inserción en la tradición por parte de los surrealistas, fue necesario establecer los orígenes de las poéticas urbanas de la ciudad de París a finales del siglo XVIII, comprender el auge de París como tema literario a mediados del siglo XIX, analizar la importancia de la tradición noctámbula y la incidencia de Baudelaire en el París moderno para situar a los surrealistas en su manera de comprender la ciudad como un espacio psíquico e interior. Por último, comprenderemos los distintos elementos surrealistas de la construcción de París en Rayuela de Cortázar gracias a los textos escritos durante su período de interés surrealista (1947-1949) y su posterior variación en Rayuela. / The purpose of our investigation is to analyze the image of Paris forged in four Surrealist texts published between 1926-1928 in order to understand the Surrealist elements that allowed Julio Cortázar to forge his own image of the city in the novel Rayuela. Our analytical criteria are the importance of the regard and the promenade in the construction of the city as an interior and personal space. To understand the importance of the Surrealist production, it was necessary to visit the origins of Paris as a literary text in the late eitheenth century, the importance of the tradition noctámbule in the XIXth century, the incidences of Baudelaire's work regarding the modern Paris and the change of century that allowed the Surrealist movement to understand the city as an interior and psychic space. Through the establishment of certain criteria and images, we analyzed Paris in Cortázar's novel Rayuela as a Surrealist product, even if Cortázar himself never felt as as a Surrealist writer.