本論文是從三方面切入進行思考：1、誠懇地檢討西方近代文明所帶來的危機；2、重新檢討儒家思想實踐的可能性；3、中國文化的重新認識。而這三條線正好可貫串閻錫山的一生，透過閻氏早期的學習環境（晚清至民初），正可以檢討西風東漸之影響；中年時期的山西建設，是真正的實踐經驗；晚年來台的回顧省察，冷靜客觀思索中國文化的現代意義。透過這樣的歷程分析，或許能更清晰的認識中國現代化的艱辛步履與可貴經驗，期能提供借鏡，尋求安和之路。 本文的第一章，以較活潑自由方式講述寫作動機，並提出中國與西方學者的一些看法。第二章到第五章是本文主題，採取從閻錫山的經歷來對應中國的現代化與儒學，所以第二章就從成長與時代背景談起，將現代化問題嵌入「反省與學習」這一節，第三節的「信念與實踐」，則與儒學繫聯，用以開展第三章，對於儒學的思維，採取體用之間的安排，中道與仁的種能觀，是體，作為概念及指導；恕道與格致之學，是用，作為具體的行為原則，如此相互的說明，可以展現閻錫山的儒學思想。第四章對時代的省思，則是透過閻錫山對歷史、經濟主張、民主政治、教育及人性的省思，來補充對現代化的看法，而這些省思也是閻錫山的獨特見解，透過這些見解，可以見識他如何面對新舊事物，如何調適其中的矛盾，如何以智慧更上層樓。閻錫山晚年有兩部重要著作－《三百年的中國》、《世界大同》，是根據其67歲以前的經歷及治理山西的經驗，來規劃中國及世界的未來藍圖，其中有許多與儒學思維相契，而山西建設的成果，就濃縮於第五章第一節山西的實踐經驗，第二節中國之未來，則以《三百年的中國》為主，第三節大同之路，以《世界大同》為主，用來構成一幅閻錫山的大同世界美景，也是儒家之夢，人類之夢。 中國在五四以後，對儒學的態度兩極化，閻錫山能堅持對儒學的擁護與力行，相當不容易，應該是透徹了儒學的思維以後，所產生的自信與堅定。雖然我對閻錫山的認識只得十分之一二，但透過這些認識，打開了眼界與心胸，使我深深體會到，儒學的實踐是來自人的本性，這裡沒有玄虛的道理與高深的學問，只是在日常生活之間，在人的一念之間。因此，結論以「安」來敘述儒學，安即是仁，即是均衡與和諧。 / This paper focuses on three aspects: 1) sincerely discussing about the crises brought forth by the modern western civilization; 2) reflecting once again on the possibility of the practice of Confucianism; 3) getting to know the Chinese culture again. The three aspects happen to string up the life of Yen Hsi-shan. By studying the learning environment of Yen’s early age (from late Ching Dynasty to the beginning of Republic of China period), one has the chance to review the influence of western culture on the eastern world. Through analyzing the construction in Shanshi Province in Yen’s middle age as a real practice and the calm reflections on the modern meaning of Chinese culture in Yen’s late life, one can probably learn more clearly the obstacles and valuable experiences gained from the modernization of China. It is expected that the result will play as a mirror for seeking peace and harmony. The first chapter of the paper narrates the initiative of the writing in an active and free style, offering some viewpoints from scholars in China and the west. Chapter Two to Five are the main body of the paper, corresponding Yen’s experiences to the modernization and Confucianism in China. Chapter Two starts with Yen’s growing background and places the question of modernization in the “Reflection and Learning” section. The “Faith and Practice” section in Chapter Three is connected to Confucianism, leading to further illustrations in this chapter, in which the thought of Confucianism is arranged between theory and practice. The middle course and benevolence are the theory as the concept and guideline, and magnanimity and empiricism are the practical principles. The inter-related illustration unveils Yen’s Confucianism thought. Chapter Four states the reflection on time by supplementing Yen’s viewpoints on modernization from his reflections on history, economic stand, democratic politics, education and humanity. These reflections are his peculiar views. By studying his views, one manages to see how he faced with the new and old, moderated the contradictions within, and became more intelligent. Yen’s two important books, Three Hundred Years of China and One World, were written upon his experiences before 67 years old and how he governed Shanshi Province as the blueprints for future China and the world. Many of the contents in the two books matched Confucianism. His construction results in Shanshi are condensed in the first section “Practice in Shanshi”. The second section “The Future of China” talks about Three Hundred Years of China, and the third section “Road to One World” focuses on One World, constructing the beautiful scenery of one world in the eyes of Yen, which is not only the dream of Confucianism, but also the dream of human beings. After the May Fourth Movement, the attitudes towards Confucianism became polarized. It was not an easy job for Yen to persist in and practice Confucianism. His confidence and persistence were generated after he learned thoroughly the essence of Confucianism. Though knowing only very little about Yen, one deeply realizes that the practice of Confucianism comes from human nature. Confucianism is not an abstruse theory but exists in daily life and one thought. Therefore, the paper is concluded on illustrating Confucianism by “peace”. Peace is benevolence, meaning balance and harmony.

D. M. Thomas的小說白色旅店(The White Hotel)以一位受納粹迫害的猶太女性麗莎鄂德曼(Lisa Erdman)的故事為主軸，期在精神分析的過程中，透過醫生病人的對話，對於現代性思維過於強調工具理性的不足之處進行批判性的思索。並以此探討納粹大屠殺的發生與西方邏輯思考的局限性與排他性之間的關聯。 白色旅店共分成三大部份：麗莎的精神分析（包含麗莎的夢境，佛洛伊德的觀察、治療、解夢的敘述，以及麗莎在後續的信件中對於診斷結果的質疑）、身為大屠殺受難者的麗莎對於大屠殺的紀錄、以及最後引起諸多爭議的一章。本論文企圖由德勒茲的理論之中，慾望流動與對精神分析的批判出發，審視小說中的兩大主題，其一是工具理性的排他性。其二則是對於文學創作以納粹猶太人的大屠殺為題材所引發之爭議的省思。 第二章討論的是麗莎作為一個慾望流動的主體，如何展現自己以對抗現代性的排他性。第三章則進一步探討佛洛伊德精神分析的不可依賴性以及其缺失。第四章則討論將歷史的受難訴諸於文學創作所引起的爭議。並進一步肯定，作為一種文類，小說的題材亦提供另一種不同省思猶太人大屠殺的模式。 / This thesis investigates D. M. Thomas’s The White Hotel from the perspectives of the critique on Freudian psychoanalysis as well as the literary representation of the Holocaust in order to reflect on the imperfections of modernity. Diagnosed as an abnormal subject, the protagonist Lisa seeks help from the fictional Freud. However, the analyst persists in the thought that her symptoms are intimately connected with her lost memories of the past as well as her terrible relationship with her parents, ignoring the fact that Lisa’s Jewish identity has been the major factor for her physical pains and her mental vulnerability. By employing Deleuze and Guattari’s critique on Freudian psychoanalysis, I intend to have a further exploration of two themes in The White Hotel: one is Freudian psychoanalysis based on the excessive reliance on rationality and scientific belief, and the other is the Holocaust as well the problems derived from the literary interpretation of the massacre.

本文主要目的是檢證現「代化理論」(modernization theory)所提出的經濟發展導致政治參與的假設。為達上述目的，本研究將中國城市社區依經濟水平高低分為經濟發展較佳的商品房社區，以及經濟發展較差的售後公房社區，透過這不同的經濟發展程度，檢視是否在這兩個種類型的社區之中，政治參與的形式是否有所差異，藉此蠡測社區發展水平對於居民政治參與的影響。 西方公民社會興起的理論經常指出中產階級的重要性，而現代化理論所論述的經濟發展導致政治參與的過程中，經常流於跳躍的論斷，而其中介機制，也就是經濟發展導致了什麼樣的因素才會促動公民的政治參與這一過程經常較為忽視。因此，本文認為經濟的發展使得城市公民教育程度愈來愈高、可利用的資源愈來愈多、以及政治效能感亦日益提升，而這群公民便逐漸形成西方所謂的「中產階級」。而這群中產階級的形成，造就了市民社會的生成，帶動了公民的政治參與，形成中國大陸民主化的先聲。 因此，本文透過田野調查的研究方法，實地到上海市進行訪談。透過觀察當地居民對於兩個主要政治參與組織―「居民委員會」、「業主委員會」的參與，來檢視不同經濟發展程度的社區對這兩個組織的參與程度如如何。但又因「居民委員會」實際較偏向政府由上而下的控制，而「業主委員會」則為居民由下而上的完全自治組織，面對這兩種不同型態的組織，居民參與的意義又有所不同。 除了從政治參與的標的來檢驗居民參與的自主性之外，政治參與的動因亦是本文觀察的重點。政治參與的意義在於在其過程中能有效獲取政治知識及政治練達，也就是Myron Weiner所強調的自主性政治參與。但Samuel P. Huntington認為所謂動員性的政治參與亦可透過政治學習的效果來增強政治效能感，而城市售後公房社區經常是透過動員性的政治參與來增加投票率。本文同時也將釐清動員性的政治參與在中國大陸的發展是否真能如Huntington所言，而這兩種不同動因的政治參與，也代表著不同經濟發展程度社區的居民的政治參與動因。 本文將檢視經濟發展是否造成政治參與提升的這組因果關係，而經濟發展高低程度的區別則以經濟發展較佳的商品房社區，以及經濟發展較差的售後公房社區作為區別依據。並且觀察這兩個社區的居民對於居民委員會以及業主委員會的參與程度來檢視政治參與的程度，並且加以分析政治參與的方式是否是以自身自主意識為主，而不是毫無政治學習的動員。藉由以上架構，來完成本文所欲探討的因果意識。

本文深入分析了夏宇、零雨、鴻鴻的記憶／失憶書寫，以及三位詩人間的結盟系譜關係。藉由三位詩人的案例考察，除了可以反芻後現代性之於詩的嶄新思索，同時也釐清了某些在歷史進程中被過度障蔽的「真實」。 　　在選擇性的記憶，和創造性的遺忘之間，詩人究竟如何透過各種光怪陸離、出神入化的技藝，涉入歷史、真理及謊言的罅隙，考掘記憶的「真實」，將是本文至關重要的核心。本文分別深入夏宇、零雨、鴻鴻的文本之中，詳細論述三人各自的創作本色，並總結歸納出記憶的技藝，彷彿剝洋蔥般，層疊褪盡，直抵記憶。 　　夏宇透過喧嘩炫眼的效果聲東擊西、魚目混珠。詩是密碼，是秘密通訊的猜謎，同時更是夏宇祭以媚惑，保全記憶的障眼法。在不斷絕版改版、剪字譯字的大膽舉止背後，除了試探字／詩此一古老文明技藝的延展性，索性要求神聖斂首，縱容抒情傳統潰堤，並拿現代推翻現代，以現在開墾現在。縱然大而殘破的記憶魅靈，頻頻召喚著亡羊補牢的殘念，但詩，永遠將會是抒情主體年老色衰緬懷流年之際，最最奮不顧身、在所不惜的背叛。 　　零雨不斷逆溯著父系血脈的城鄉國族，企圖在古典衰朽前夕的曦光中，俯瞰未來的黑暗。即便到最後，一切吉光片羽的記憶，終將朝不保夕分崩離析，成為虛無的供物。零雨甚且義無反顧自囚，淪成箱女，在劫難逃。記憶的旅途，瞬息風雲變色，代際成無盡的流亡，抒情主體退無可退，唯有嫁入黑暗，以明哲自保。而後來關於故鄉的一些計算，也悉數在記憶的陪葬中，成為預先寫給未來的訃文。 　 　　鴻鴻早年的詩，深具童話新編以及諧擬式的「突降」（bathos），究其目的，乃是為了穿越歷史的迷霧，揭穿記憶的啞謎，致使舊日傷痕的遺緒湧出破口，讓抒情主體利用各式技藝長驅直入。詩，作為一種生活方式的起承轉合，到後來，愈是表面宣告事不關己，愈是無可迴避地錯肩迎擊；最終，不得不演變成巨大的炸彈反撲。反抗詩學的建立，除了象徵鴻鴻創作意圖的斷裂，同時更是推己及人的革命體現。此舉在當今歷史結痂、戰爭遍野的現世，真可謂深具微言大義。 　　記憶之為記憶，正來自於失憶的驚心動魄。遂而，在一次又一次剝開記憶洋蔥的片刻，忍不住鼻酸淚流……那正是詩人最誠實的自剖。自剖的過程裏，我們或可尋找到，詩人在後半輩子所能給予（自己和他人的），最慈悲的原諒。

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第一章討論的是惹內運用劇中劇的形式，來凸顯他的劇作是經由人為精心策劃的這個事實。他更認為所謂的真實，也和虛幻一樣，是人建構出來的東西。第二章則是關於作者如何以後現代諧擬的手法，打破他劇作的虛構性，刻意使觀眾察覺幕後製作技巧的運作方式。第三章要談論的是他劇作所展現出的不定性及流動性。第四章旨在指出他劇中人物主體性的定義，是基於他們角色的不同，和他們相互間的差異性。本章並且探討作者如何以二元對立的形式，解構傳統中一尊一卑的二元對立模式。 惹內以劇場的形式解構了傳統寫實劇場。他利用自我顛覆的技巧，不斷地強調虛幻比現實更真實，創造了一動盪不定且虛無的戲劇世界。 / This thesis aims at exploiting the postmodern characteristics of Jean Genet's plays: The Maids, The Balcony, The Blacks and The Screens. The first chapter discusses how Genet makes use of the form of a play within a play to foreground the theatricality of his plays. With this structure, he expresses his view on reality: it is constructed in the same way as illusion. He considers that nothing can be real. The second chapter talks about the way postmodern parody functions in his works: to reinforce the artificiality of the plays and to make the audience aware of how theatrical devices woek. The third chapter probes the indeterminacy and fluidity of his plays . The fourth chapter discloses the playwright's notion that one's identity is defined in terms of one's role and one's difference from the others. It also elaborates how he deconstructs the traditional binary opppsition(in which there is always a superior and an inferior). Genet subverts the conventional realistic theater by using its form. As he keeps destabilizing his plays and emphasizing that appearance is more real than reality, he creates a theatrical world of uncertainty and emptiness.

本文論析日治時期新文學小說「戀愛」敘事的變化歷程，探討作為新文學書寫者的新知識分子，基於社會啟蒙使命與個人意識解放之雙向追求的觀照視角，在小說創作間將具有現代性意涵的「戀愛」，由公領域議題漸次過渡轉化至私領域呈現的表述細節。「戀愛」作為新知識分子的書寫主題，在一九二○年代初期挾帶改造社會、拆家立族的鮮明目的性，以「新道德」之姿堂皇登入啟蒙話語的辯證場域，而新知識分子也藉由此一概念所指向的新式男女關係，發展出極具對話能量的種種表述形式，對臺灣社會的既往秩序進行挑戰與試探。隨著整體環境的改變，一九三○年代之後新知識分子筆下的「戀愛」，從戰鬥性的話語逐漸轉變為書寫者反視自身的可能向度，在敘事觀點由「他」到「我」、表述旨趣由公共議題到個人經驗的轉換之間，不僅呈顯出臺灣社會對現代性知識的接受細節，同時亦映現了新文學廣納各方影響後複雜多樣的發展可能。

二十世紀初期的中國正處於曖昧而又多音繽紛的過渡狀態，在政治、文化與社會心理方面皆發生了巨大的轉變，其劇烈的程度猶如分娩時的陣痛；國家型態的轉型是漸進而複雜的過程，晚清的維新變法吸收日本維新經驗，在國體型態上對於「新」與「變」的共同追求與想像，以及彼時代知識分子所擁有的「直進式」時間觀，已成為新時代對國族想像的共同基礎，並主導了往後中國文化、政治與社會話語的思路走向。 在文學社團流派的聚合現象上，文學研究會主張嚴肅的啟蒙現代性，而成立於日本的創造社則舉起「為藝術而藝術」的大旗，以異軍突起之姿站上了中國現代文壇，開啟了審美現代性的道路，為現代文學開拓出更多元多音的話語空間。由於前期創造社成員幾乎全數均為赴日留學的留學生，在共同的留學經驗與知識背景之下，均不約而同地呈現出「留學生小說」的書寫主題，以及孤苦無依的「零餘者」形象，這種「自我」的書寫思維常以個體的身體經驗與生命處境作為書寫主題，一方面承接了五四文學立足於情慾自主，強調人性張揚的精神基調，一方面也展現出詹明信所言「國族寓言」的政治語境，與時代議題的承擔意識。 　　後期創造社所標張的革命文學，明確區分了「資產階級時代」的逝去與「無產階級時代」的實現；在表層話語上，革命文學大力批判五四的資產階級啟蒙性質，但在話語策略的潛意識層面裡，革命文學卻又不自覺地繼承了五四的革命意識，並將晚清以來的啟蒙現代性與革命論述策略發揮到極致。在實際的文學創作中，部分作家仍舊有意無意地承接了前期創造社小說的頹美風格與情慾書寫，這種承繼與轉變顯現於蔣光慈、葉靈鳳、陶晶孫、倪貽德、周全平等後期創造社小說家筆下，顯示出革命文學的雙重性格。 晚清以來的啟蒙話語，使文學具備嶄新的時代承擔意識，作家透過小說中的生命書寫與身體經驗，塑造出具有時代共享性質的國族想像，使二十世紀初期中國現代文學具有強烈的寓言性質，並回歸匯流到具體時代的政治語境。在創造社小說家的筆下，我們得以窺見中國現代知識分子對家國時代的深切關懷，以及自身生存境遇與國族命運的寓言式對應。

日治時期「風車詩社」首創台灣的現代主義風格，提倡西方現代主義知性精神，兼及超現實主義、意象派、立體派等二十世紀前衛實驗性的文學技巧，著重經營文字藝術美感。在二○年代新詩詩體終於脫離舊詩體制的文學史進程中，三○年代的風車詩社繼續解放現代詩詩風，無論文學形式或文學精神，都為殖民地台灣提供了新的美學視角。 由美學視角出發，本研究首先以現代主義詩藝為主題，最終要回應的是三○年代風車詩人的文本經由現代主義技術對語言進行的實驗及表現的態勢，其底下所揭露的現代主義經驗及現代詩書寫主體的內部精神；風車詩人如何以創新的寫作手法引領出嶄新的美學形式，超現實主義現代文學的銜接縫隙處，如何存有層次豐富的美學內涵。文本以超現實主義的美學在寫作技巧上呈現了「主體的質疑」、「否定與匱缺」、「反諷與諧擬」、「快感與創傷」四種修辭的形式，由這四種修辭表現出發探討風車詩作的美學形式、與精神分析有關的語言研究、和文字間的深層涵義所包含的不斷環繞某些主題的思想痕跡。 其次，風車詩社的出現體現了三○年代社會內在性格的某一面向。當日治時期台灣文學致力於發展寫實主義書寫時，風車詩社所表現的美學形式，明顯地與同時代其他寫作風格不同，在社會無法理解其美學意義的情況下，受到了文學界的群起圍剿。風車詩社在三○年代的台灣文學場域中被當作一個異質的存在，其被推離的遭遇使得風車詩社對文壇的回應成為特別具有癥狀性的文學符號。三○年代的台灣詩壇，以吳新榮、郭水潭為首之「鹽分地帶詩人群」和以楊熾昌、林修二、李張瑞組成的「風車詩社」分別為代表現實主義和現代主義的兩大主要新詩社群。透過辨識現實主義和現代主義以兩種不同的符號風格區分他者的分界，重新思索三○年代的台灣文學經驗，從共時比較及歷時觀察中，看出風車詩社的特殊性和時代性。 本論文首先從理論的旅行認識風車詩社與超現實主義詩學的傳播與受容關係，接著深入分析風車詩作美學形式的內在性，最後將視野置回文學場域，觀察風車詩社所體現的社會姿態。在風車詩社的美學實踐和文壇經驗中，現實與超現實是積極的共構存在，不僅通過一致性，而且通過差異性回過頭來相互關連。由於風車詩社的歧異與偏離，台灣三○年代的美學、社會性與現代主義，才越顯得完整。

自1980年代解嚴後，三十年來，台灣相繼成立了規模大小的現代劇團，相較於歐美國家發展成熟的表演藝術產業，台灣的表演藝術團體多半在挫折中摸索成長。近年來政府開始推動文化創意產業，投入大量政府預算補助表演藝術團體的活動，建設各地的文化中心。藝術經紀公司也引進國外著名的表演藝術節目，票房有很好的成績，觀眾也漸漸培養觀賞的習慣，進劇場看表演已經不再算是陌生或遙遠的娛樂活動。在如此蓬勃發展的外部環境之下，劇團如何仔細規劃本身的經營模式，提升本身的優勢，成為重要的議題。 國內有關現代劇團產業環境、經營分析的碩博士論文為數眾多，缺乏一個較完整的觀念架構來描述產業特性與策略形態。因此本研究應用學者司徒達賢所發展之「策略矩陣分析法」來說明現代劇場的產業特性，並運用策略矩陣中的策略要素描述產業中的可能做法，再以表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、綠光劇團為例，以策略構想呈現四個劇團的經營策略，提供對現代劇團有興趣者參考。 本研究的主要貢獻是利用一個較完整、全面性的架構來檢驗現代劇團，並且具體、細緻分析四大劇團的策略，支持這個架構是具有可行性的。這也是跟以往相關文獻中最不同的地方。 研究結論有以下三點： 1.策略矩陣分析法幫助劇團將抽象的策略想法化為具體，並透過分析、驗證所需要的環境與條件前提，能幫助劇團更能掌握策略核心，認清策略重點。 2.劇團由於本身條件不同，即使採用同一個策略要素，實務做法也會不同。 3.檢視不同劇團所採用的策略要素，可以發現不同劇團皆重視的策略要素。