Richard Rorty found Friedrich Nietzsche’s critique of epistemology (perspectivism) to be a helpful tool in getting us to stop thinking of knowledge as something we find, and instead as something that we create. He also found perspectivism to be a helpful tool in that of the private sphere, of private self-creation. The Nietzsche that provides perspectivism is “The Good Nietzsche”. Rorty, however, conceived of Nietzsche’s ideas as being absolutely useless when it comes to politics, along with his ideas regarding morality, the Will to Power, and the Übermensch. These are the ideas of “The Bad Nietzsche”. Rorty’s actual usage of Nietzsche’s ideas, however, defies such easy, self-defined categorization, because these ideas extend outside of their spheres into the realm of politics in Rorty’s own writings. Most traditional analyses of the relationship between Nietzsche and Rorty as it regards politics tend to focus on Nietzsche. By focusing on Rorty’s appropriation of Nietzsche, through looking at his extensive writings and interviews, a more subtle, and complex relationship between Nietzsche’s various ideas and Rorty’s politics is seen to exist.

Gegenstand der Dissertation ist die eingehende Beschäftigung des katalanischen Dichters Joan Maragall i Gorina (1860-1911) mit Goethe, Nietzsche und Novalis. Diese Rezeption prägt in großem Maße auch seine Überlegungen zu Fragen individueller und nationaler Identität und reflektiert insgesamt einen Prozess der Selbstfindung und Positionierung im Identitätsdiskurs der europäischen Moderne um 1900. Dementsprechend entfaltet Maragall einen Diskurs, der sich zum einen auf das kulturelle und gesellschaftspolitische Feld Kataloniens bezieht und zeitkritische Themen (Phänomen der Masse, Naturalismus- und Dekadenzkritik etc.) aufgreift, zum anderen aber auch Raum für Identitätsentwürfe schafft, die seine persönlichen Lebensprojektionen und sein Dichtungskonzept betreffen. Darüberhinaus impliziert sein Identitätsdiskurs eine zivilisationskritische Perspektive, da seine Reflexionen immer auch Aspekte der Menschheitsentwicklung allgemein berühren. – Die vorliegende Untersuchung erörtert Maragalls Lektüre deutscher Schriften nicht nur im Hinblick auf sein dichterisches Schaffen, sondern insgesamt als bestimmenden Faktor seiner intellektuellen Tätigkeit, und fragt nach Bedeutung und Funktion seiner produktiven Rezeption im kulturellen Neuerungsprozess Kataloniens. Die Arbeit fokussiert in diesem Zusammenhang sowohl die von Maragall rezipierten Primärtexte als auch seine Lektüre von Sekundärtexten (Rezensionen, Einleitungen, zeitgenössische Literaturkritik) zu deutschen Autoren und Werken, denen er vor allem in französischen Zeitschriften begegnete. Der Rückgriff auf diese Quellen erlaubt, Maragalls Identitätsdiskurs mit einem in der Maragall-Forschung bisher wenig beachteten intellektuellen Feld in Verbindung zu bringen. Dazu zählen einflussreiche Chronisten und Literaturkritiker der Epoche, die mit Nietzsche, Goethe und Novalis ihre eigenen weltanschaulichen Überzeugungen exponierten. Sie brachten Maragall nicht nur mit den irrationalen Strömungen einer neuen Spiritualität und dem zeitgenössischen Monismus, sondern auch mit dem Goethekult des Kaiserreichs in Berührung. – Dabei ist festzustellen, dass Maragalls Nietzsche-Rezeption, ungeachtet des viel zitierten Artikels von Ludwig Stein (Deutsche Rundschau, 1893), in großem Maße von den Nietzsche- Bildern der französischen Kritiker Henri Albert, Theodor de Wyzewa und Georges Valbert sowie von den Kommentaren des Zarathustra-Herausgebers Peter Gast (d.i. Heinrich Köselitz) beeinflusst wurde. Auch die von Maragall verfassten Artikel zu Goethe und Novalis tragen Spuren der zeitgenössischen Rezeption dieser Autoren: Einerseits bezieht sich Maragall auf den Goethe-Philologen Herman Grimm und den Nietzscheaner Heinrich von Stein, dessen Studie über Goethe und Schiller er besonders schätzte, andererseits zitiert er längere Textabschnitte aus Bruno Willes Einleitung zu Heinrich von Ofterdingen (1898). – Diese erweiterte Rezeptionsperspektive führt zu einer kritischen Betrachtung des »direkten« Vergleichs zwischen Maragall und den rezipierten Autoren (vgl. Titelformulierungen wie z.B. »Maragall und Novalis«), da dieses Verfahren Maragalls Rezeptionshabitus vorwiegend im Rahmen persönlicher Entwicklungsphasen fokussiert und den offensichtlichen Einfluss der Rezeptionstendenzen um 1900, insbesondere die thematischen Verschränkungen von Nietzsches Zarathustra, Goethes bzw. Emersons Persönlichkeitskult und Novalis’ Dichterimago, unberücksichtigt lässt. Diese spezifische Themenkonfiguration prägte jedoch auch Maragalls Vorstellungen von einem dem zwanzigsten Jahrhundert entsprechenden Katalonien, von einer dem Leben gehorchenden Literatur, sowie von einem ethisch und ästhetisch gelungenen Leben. – Die eigene Kultur diagnostiziert der katalanische Dichter im Spiegel des Fremden und Universalen. Seine entschiedene Hinwendung zu deutschen Autoren und sein großes Interesse an der deutschen Bildungkultur impliziert aber nicht uneingeschränkte Empathie. Aus der Perspektive des Mediterranen distanziert er sich von ausgeprägt deutschen Eigentümlichkeiten, bewundert allerdings die im Kaiserreich gewonnene Dimension kultureller Repräsentation. Als Intellektueller bemüht er sich, die katalanische Kultur an der Schwelle zum 20. Jahrhundert für ein neues Selbstverständnis zu öffnen und einer kosmopolitischen Dimension zuzuführen, genauso wie er versucht, im subtilen inneren Ich-Diskurs das Paradigma der Moderne zu durchleuchten und – ähnlich wie andere Zeitgenossen der europäischen Moderne – seine innere persönliche und poetische Bildung an Nietzsche, Goethe und Novalis auszurichten, um den Unbestimmtheiten des neuen Jahrhunderts sowie dem unaufhaltsamen materiellen Fortschritt mit einer entschiedenen geistigen Haltung begegnen zu können, denn der menschliche Fortschritt ist nach Maragall nur in der unendlichen Vergeistigung der Materie zu verorten. In seiner Dichtkunst treten Gefühl und Intuition (»paraula viva«) an die Stelle der ästhetischen Konstruktion. / “Joan Maragall’s Reception of German Literature within the Discourse of Identity of the Modern Age” This dissertation addresses the Catalan author Joan Maragall i Gorina‘s (1860-1911) extensive preoccupation with Goethe, Nietzsche and Novalis. His reception of their works greatly shapes his reflections on questions of individual and national identity and generally reflects a process of self-discovery and positioning that was taking place in the discourse of identity in European modernism around 1900. Accordingly, Maragall develops a discourse that relates, on the one hand, to the cultural and socio-political concerns of Catalonia and to contemporary issues (the phenomenon of crowds, criticism of naturalism and decadence, etc.), while, on the other hand, creating room for models of identity which affect his personal life as well as his concept of literature. Furthermore, his discourse on identity implies a perspective that is critical of civilization, since his reflections always touch upon aspects of the development of humanity. This study discusses Maragall‘s reception of German texts not only with respect to his literary output, but also as a determining factor in his intellectual activity in general, and it searches for the meaning and function of his productive reception in the cultural regeneration of Catalonia. In this regard, this work focuses both on the primary texts which Maragall read as well as on his readings of secondary texts (reviews, introductions, contemporary literary criticism) about German authors and works, most of which he encountered in French magazines. Focusing on these sources, one is able to link Maragall’s discourse of identity with an intellectual field that, thus far, has scarcely been examined in the research on Maragall. Very influential literary critics and commentators who introduced their own world view by interpreting Nietzsche, Goethe and Novalis, brought Maragall into contact with the irrational tendencies of a new spirituality and with contemporary monism, as well as with the Goethe cult of the empire. This expanded perspective of reception leads to a critical view of “direct” comparisons (i.e. titles such as “Maragall and Novalis”), since this treatment does not take into account the obvious influence of contemporary patterns of reception, particularly the thematic interconnections of Nietzsche’s Zarathustra, Goethe’s or Emerson’s personality cult and Novalis’ representation of the poet. This specific configuration of themes also influences Maragall’s idea of a nation in the twentieth century, as well as what determines that literature complies with life, and what is life when it is successfully lived ethically and aesthetically. He defines his own culture through the mirror of the foreign and the universal, in the same way as he consistently tries to measure himself spiritually as a poet and a person via a subtle inner discourse. Therein lies his modernity.

El estudio de la obra de un filósofo como el uruguayo Carlos Vaz Ferreira, en apariencia tan alejado de la tradición filosófica española, podría parecer extraño de no darse en él las condiciones de afinidad intelectual y comunidad de intereses que revela el estudio de dicha obra, una profunda simpatía mutua entre lo español y lo americano de la cual es en parte fruto el presente trabajo.La obra del filósofo uruguayo, una vez comenzada a estudiar desde esta perspectiva de los intereses comunes, ofrecía una interesante dimensión en tanto que filosofía crítica de la ciencia y, más adelante, con el descubrimiento de su "Lógica Viva" como el gozne donde hacer girar toda su reserva teórica a toda producción intelectual, esa filosofía de la ciencia se ofrecía como una de las alternativas más sólidas al racionalismo científico, mostrando con cuánta originalidad el autor se independizaba del lenguaje, estableciendo una separación casi estanca entre lenguaje y pensamiento de un lado, y realidad de otro.De este modo, el principio crítico defendido por Carlos Vaz Ferreira que separa y aísla el discurso racional (decir y pensar) de la realidad (ser) replanteaba un problema ontológico ya clásico en la filosofía, pero reconociendo en el hombre una limitación de sus capacidades racionales que le obligaba a postular un principio de humildad y de ignorancia consciente que no siempre se hallaba presente en el racionalismo científico.La obra de Carlos Vaz Ferreira se sitúa en el primer capítulo dentro de la reacción a las corrientes estrechamente positivistas que desde fines del siglo XIX intentaron terminar con toda manifestación especulativa del espíritu, destacándose H. Bergson y V. James junto con M. de Unamuno y Vaz Ferreira, quien coloca a Fr. Nietzsche en la base filosófica de los dos primeros autores. Respecto de H. Bergson, Vaz Ferreira reconoce haber heredado de él su espíritu independiente con el que abordar los problemas filosóficos, siendo provechoso observar los puntos en los que el filósofo francés rechaza la versión mecanicista de la vida y del espíritu. En cuanto a V. James, Vaz Ferreira se reconoce deudor de la interpretación fluida de la conciencia y del lenguaje frente a la realidad, repitiendo su concepto de la "corriente de pensamiento" pero rechazando la interpretación utilitarista del pragmatismo al poner en duda la validez de un principio que sólo considera útil cuanto tiene éxito a corto plazo. La simpatía y la admiración que por el filósofo uruguayo sintió nuestro M. de Unamuno se refleja en multitud de testimonios y radica en la independencia de criterio y en la originalidad con la que Vaz Ferreira encaraba sus propios problemas filosóficos. Por su parte, la obra de Fr. Nietzsche parecía ofrecer elementos suficientes como para que sus ideas más originales sirvieran de revulsivo del mecanicismo y de la ciencia establecida, actuando como un auténtico fermento filosófico que replanteara de nuevo el lugar que debía ocupar esa ciencia dentro del ámbito general del conocimiento.El segundo capítulo está destinado a establecer el lugar de la filosofía de Carlos Vaz Ferreira dentro de las distintas escuelas filosóficas, defendiéndose ante todo de la acusación de ecléctico por una filosofía como la suya que se nutre del pensamiento ajeno, pero que al pensar directamente los problemas no acepta las soluciones ya dadas. Por otro lado, la reflexión constantemente crítica que propugna el filósofo uruguayo le hace aparecer como escéptico y, recogiendo en parte esa acusación, muestra que la reserva crítica ante la acción y el análisis detenido de sus posibilidades proporciona un criterio excelente para el comportamiento social.Se hacía preciso determinar en el capítulo tercero la aportación más genuinamente metafísica de nuestro autor: su solución a los problemas de la libertad y del determinismo. Partiendo de la separación de los problemas, Vaz Ferreira establece que tan sólo los seres son sujetos de quienes pueda predicarse la libertad o la falta de libertad, mientras que de los actos (humanos), hechos o fenómenos (naturales) tan sólo puede predicarse el determinismo o el indeterminismo. De este modo, podría concluirse que el hombre es libre mientras que sus actos son determinados.El análisis metodológico constante propuesto por Vaz Ferreira sólo podía entenderse dentro de una concepción viva de la lógica, como actividad siempre en ejercicio que a lo largo del capítulo cuarto se ejercita sobre el concepto de Ciencia, destacándose el intento de trascendentalizar el principio de incertidumbre de Heisenberg o la dualidad onda corpúsculo para establecer una ontología de la contradicción que arruinara la lógica aristotélica, intento fallido que ponía de manifiesto la necesidad que tenían los científicos de una buena lógica y de una filosofía legítima.En el capítulo quinto se estudia la relación entre ciencia y filosofía, comenzando por señalar que es falsa su mutua oposición. Con fina penetración observa Vaz Ferreira el fondo filosófico de toda ciencia al preguntarse por sus fundamentos y establece el origen y el fundamento único de toda ciencia en la filosofía. Esta unidad en el saber le permite a Vaz Ferreira invalidar el postulado positivista por el cual se intenta instituir una ciencia basada en sus propios principios racionales, claros y definidos, donde ya no tenga lugar la metafísica.Para finalizar, en el capítulo sexto se indica cómo la ignorancia consciente de serlo supone la coronación de una evolución cognoscitiva que en Vaz Ferreira comienza por suscitar los problemas por medio de una enseñanza fermental que se constituye en filosofía al pensar y al sentir en toda la amplitud posible los problemas filosóficos, vacilando en sus soluciones.Ignorar supone, por consiguiente, una previa aclaración racional que no deja de lado cuanto queda por resolver, revelando con ello la dimensión infinita de cuanto resulta ser trascendente al hombre. / The study of the work of the Uruguayan philosopher Carlos Vaz Ferreira (1872-1958) from the perspective of the philosophy of the science, acquires an special interest because of his critical postulates on the Science and the additional criticism to the Positivism that tries to be established on her basis.Immersed in the anti-positivistic currents of the early century, the work of Carlos Vaz Ferreira reveals the human resistance -attested by H. Bergson as well as W. James- to be shut in a narrow rationalism. In the same way, M. de Unamuno is another of the few authors that constitute the basis of his philosophy, below which Vaz Ferreira places furthermore work of Fr. Nietzsche as a fermentative germ.From the point of view of his living logic, Vaz Ferreira analyzes and invalidates some fallacies as the transcendentalization -which attempts in every moment to identify language and thought-, distancing the ontological plane ("being") from the reasoning plane ("to say" and "to think") in order to recognize the limits or our rational capacities.The work of Carlos Vaz Ferreira is then articulated within a wise rationalism where the conscious ignorance shows at any time the greatness of an absolute reality that the man is never capable to comprehend.

Richard Rorty found Friedrich Nietzsche’s critique of epistemology (perspectivism) to be a helpful tool in getting us to stop thinking of knowledge as something we find, and instead as something that we create. He also found perspectivism to be a helpful tool in that of the private sphere, of private self-creation. The Nietzsche that provides perspectivism is “The Good Nietzsche”. Rorty, however, conceived of Nietzsche’s ideas as being absolutely useless when it comes to politics, along with his ideas regarding morality, the Will to Power, and the Übermensch. These are the ideas of “The Bad Nietzsche”. Rorty’s actual usage of Nietzsche’s ideas, however, defies such easy, self-defined categorization, because these ideas extend outside of their spheres into the realm of politics in Rorty’s own writings. Most traditional analyses of the relationship between Nietzsche and Rorty as it regards politics tend to focus on Nietzsche. By focusing on Rorty’s appropriation of Nietzsche, through looking at his extensive writings and interviews, a more subtle, and complex relationship between Nietzsche’s various ideas and Rorty’s politics is seen to exist.

Este trabalho é de natureza teórica e estuda a obra Moby-Dick, de Herman Melville, à luz da filosofia antimetafísica de Friedrich Nietzsche, mais especificamente como está concretizada em Sobre verdade e mentira em sentido extramoral e Crepúsculo dos ídolos. Demonstra-se que as indagações de fundo ontológico presentes na obra de Melville encontram resposta parcial na noção de impossibilidade metafísica do pensador alemão. Para tal demonstração, recorre-se, em primeiro lugar, a uma sistematização do pensamento de Nietzsche e, em segundo, a uma abordagem interpretativa e compreensiva do texto de Melville, acentuada por meio do diálogo com a filosofia do próprio Nietzsche e, alternativamente, de Heidegger. Em conformidade com Iser, a compreensão dos sentidos do texto literário aqui estudado é realizada pelo trabalho de interpretação e estabelecimento de sentidos perpetrado pelo leitor, seja na fixação do que está claramente dado no texto, seja na busca dos sentidos lacunares, não claramente formulados e verbalizados. / This is a theoretical work on Herman Melville’s Moby-Dick and its relation with the anti-metaphysical philosophy of Friedrich Nietzsche as found especially in Twilight of the Idols and On Truth and Lie in an Extramoral Sense. It is shown that the ontological nature of Moby-Dick, the novel, finds a partial answer in the notion of metaphysical impossibility developed by the German philosopher. In order to accomplish this goal, a systematization of Nietzsche’s thought was made, so that an interpretative approach of the literary text could be carried out emphasizing a dialogue with his philosophy, and, alternatively, Heidegger’s. In compliance with Iser, this study takes into consideration the fact that comprehension is achieved through interpretation and what the reader is able to perceive in the literary text, either reinforcing what is already given there, or searching for what is unformulated and non-verbalized in it.

Gonçalo M. Tavares é um nome de destaque da literatura escrita em Língua Portuguesa no século XXI. Reconhecido pela crítica literária pela variedade e qualidade de seus textos, tem como um dos elementos mais relevantes em sua ficção o caráter filosófico com que analisa o indivíduo e a sociedade. O centro deste trabalho é O Reino, uma tetralogia composta por Um Homem: Klaus Klump, A Máquina de Joseph Walser, Jerusalém e Aprender a Rezar na Era da Técnica. São obras marcadas pelo peso da guerra, que, mais do que um fato histórico, representam um contexto político e social de estagnação e revelador das assombrações do lado mais obscuro da humanidade. A série propõe um constante estranhamento causado pela oscilação entre júbilo e desgosto num cenário cruel e hostil, questionando os possíveis limites entre sofrimento e sobrevivência, civilização e barbárie, físico e psíquico, científico e espiritual, racional e emocional, moral e amoral, forte e fraco, homem e mulher, eu e outro, bem e mal. Na tentativa de compreender esse universo caótico, o aporte teórico retoma conceitos de Freud, Nietzsche e Foucault, pois o que aproxima esses “titãs” é a incansável busca pela profundidade da compreensão, que passa pela linguagem, que nunca é neutra. A escolha para esta abordagem crítica foi baseada nas “pistas” deixadas pelo próprio Tavares em outras de suas obras. Esses pensadores, assim como Gonçalo Tavares, buscaram refletir sobre a natureza humana e inauguraram uma forma de percepção filosófica ou sociológica do componente mais agressivo dos indivíduos. Por esse motivo, analisar a série tavariana, a partir dessa linha filosófica e social, contribui para o entendimento da pretensa racionalidade que tenta esconder uma animalidade oculta. Dessa forma, a atual pesquisa centra-se no debate sobre esta “multiplicidade humana”, que, conforme as ações das personagens evidenciam, abrange a construção de uma individualidade e a idealização de uma coletividade, a qual parece não se efetivar, uma vez que as relações entre “eu” e “outro” estão marcadas constantemente pelo egoísmo, pela dominação e pela divergência. / Gonçalo M. Tavares es un nombre destacado de la literatura escrita en portugués en pleno siglo XXI. Reconocido por la crítica literaria por la variedad y calidad de sus textos, tiene como uno de los elementos más relevantes en su ficción el carácter filosófico con que analiza el individuo y la sociedad. El centro de este trabajo es El Reino, una tetralogía compuesta por Un hombre Klaus Klump, La máquina de Joseph Walser, Jerusalén y Aprender a Rezar en la Era de la Técnica. Son obras marcadas por el peso de la guerra, que, más que un hecho histórico, representa un contexto político y social de estancamiento y revelador de las asombraciones del lado más oscuro de la humanidad. La serie propone un constante extrañamiento causado por la oscilación entre júbilo y disgusto en un escenario cruel y hostil, cuestionando los posibles límites entre sufrimiento y supervivencia, civilización y barbarie, físico y psíquico, científico y espiritual, racional y emocional, moral y amoral, fuerte y fuerte, débil, hombre y mujer, yo y otro, bien y mal. En el intento de comprender este universo caótico, el aporte teórico retoma conceptos de Freud, Nietzsche y Foucault, pues lo que acerca a esos "titanes" es la incansable búsqueda por la profundidad de la comprensión, que pasa por el lenguaje, que nunca es neutro. La elección para este enfoque crítico fue basada en las "pistas" dejadas por el propio Tavares en otras de sus obras. Estos pensadores, así como Gonçalo Tavares, buscaron reflexionar sobre la naturaleza humana e inauguraron una forma de percepción filosófica o sociológica del componente más agresivo de los individuos. Por este motivo, analizar la serie tavariana, a partir de este línea filosófica y social, contribuye al entendimiento de la pretendida racionalidad que intenta ocultar una animalidad oculta. De esta forma, la actual investigación se centra en el debate sobre esta "multiplicidad humana", que, según las acciones de los personajes evidencian, abarca la construcción de una individualidad y la idealización de una colectividad, la cual parece no realizarse, una vez que las relaciones entre "yo" y "otro" están marcadas constantemente por el egoísmo, la dominación y la divergencia.

Comment écrire une vie? Cette question apparemment simple est la question qui anime ce texte. L'écriture de la vie - qu'on appelle ici la biographie (bíος - bios, vie et γραφή - graphein, écrire) - est un thème transversal. L'écriture biographique couvre pas seulement la littérature mais aussi d'autres domaines de la santé et des sciences humaines, comme la psychologie, l'éducation, anthropologie, histoire et sciences sociales. La bio-graphie comprend un large tissu de méthodologies; elle apparaît dans les histoires de la vie, dans la formation professionnelle, dans les études cas dans, dans les projets de vie, études de cas, etc. Le binôme vie-écriture est traité avec la philosophie de Friedrich Nietzsche et Gilles Deleuze, comme la force capable de créer, et surtout, créer elle-même. La notion de biographème proposé par Roland Barthes, c'est une stratégie puissante pour une réflexion sur l'écriture de la vie ouvert à la création de la possibilité de dire et surtout de vivre cette vie. L'apparition du biographème conduit à un nouveau traitement biographique de l'histoire. C'est une autre position de lecture, de sélection et de récupération des signes de vie. Plutôt que de passer par le contour de l'historiographie, la « pratique biographematique » se tourne vers le détail, le pouvoir du minuscule, vers le insignifiant et inexact. En pensant à la biographie comme création (et pas seulement comme une représentation du réel, déjà vécu) c'est mis en avant d'une politique contre l'utilisation de la biographie qui étouffle la vie, contre toute la stratégie ou méthodologie thanatographique. Le sujet luimême se déplace aussi - il devient, en effet, aussi un créateur, une réalité incroyable, même un acteur d'écriture et de la vie. Après tout, est-ce qu'il y avait un autre sens par écrit une vie qui n'est pas de croire en la puissance de la réinvention de cette vie? / Como escrever uma vida? Essa pergunta aparentemente simples é a questão que movimenta este texto. A escrita de vida – chamada aqui de biografia (bíος - bíos, vida e γραφή – gráphein, escrever) – é um tema transversal, compreendendo não somente a literatura, como também outros domínios das Ciências Humanas e da Saúde, como a psicologia, educação, antropologia, história e ciências sociais. A bio-grafia comporta um tecido amplo de operacionalizações e metodologias; ela aparece nas histórias de vida, na formação profissional, nas anamneses, nos relatos de experiências, nos projetos de vida, nos estudos de caso, etc. O binômio vidaescritura é tratado a partir da perspectiva levantada pelos filósofos Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze, como a força capaz de criar, e sobretudo, criar a si mesma. A noção de biografema, proposta por Roland Barthes, é uma potente estratégia para se pensar a escritura de vida aberta à criação de novas possibidades de se dizer e, principalmente, de se viver uma vida. O surgimento do biografema acompanha uma mudança de abordagem em relação às próprias vidas biografadas, acarretando num novo tratamento biográfico por parte das disciplinas. Trata-se de outra postura de leitura, de seleção e de valorização de signos de vida. Ao invés de percorrer as grandes linhas da historiografia, a prática biografemática volta-se para o detalhe, para a potência daquilo que é ínfimo numa vida, para suas imprecisões e insignificâncias. Tomar partido da biografia enquanto criação (e não somente como representação de um real já vivido) é colocar-se diante de uma política que se mostra contrária a todo uso biográfico que sufoca a vida, a toda estratégia ou metodologia thanatográfica. O próprio sujeito se desloca – ele passa a ser, neste sentido, também um criador, um fabulador de realidade, um ator mesmo de escritura e de vida. Afinal, haveria outro sentido em se escrever uma vida que não fosse o de acreditar na potência de reinvenção desta própria vida?

Das minhas experimentações coletivas no Projeto de Vivência-Estágio na Realidade do Sistema Único de Saúde (VER-SUS/RS), nos ano de 2002 e 2003, no Estado do Rio Grande do Sul e, depois, no Projeto de Vivências e Estágios na Realidade do Sistema Único de Saúde (VER-SUS/BR), entre os anos de 2003 e 2005, em diferentes estados do país, surgiram signos mundanos os quais foram interpretados neste trabalho acadêmico como dimensões morais e políticas. Com um pensamento impregnado pela filosofia de Friedrich Nietzsche e contaminado por Gilles Deleuze, operei uma problematização genealógica destas dimensões no campo da saúde coletiva brasileira, mais especificamente, a perspectiva de valores morais operada pelo chamado Movimento em defesa da vida (MDV), na sua concepção da micropolítica do trabalho em saúde. Buscando achar pontos de conexão e desconexão entre estas formulações do MDV e a perspectiva da vontade de poder e da transvaloração dos valores da filosofia de Nietzsche, formulei uma perspectiva da micropolítica do processo de trabalho da saúde, configurada pela multiplicidade da vontade de poder e caracterizada como encontros humanos para além do bem e do mal. Uma formulação que, deste modo, também é endereçada para os encontros que ocorrem na formação dos profissionais da área da saúde. / De mis experimentaciones colectivas en el Projecto de Vivencia-Estágio en la Realidad del Sistema Único de Salud (VER-SUS/RS) en los años de 2002 y 2003, en el Estado del Rio Grande do Sul y, después, en el Projecto de Vivencias y Estágios en la Realidad del Sistema Único de Salud (VERSUS/ BR), entre los años de 2003 y 2005, en diferentes estados del país, surgieron señales mundanos los cuales fueron interpretados en este trabajo académico como dimensiones morales y políticas. Utilizando herramientas conceptuales de la filosofia de Friedrich Nietzche e Guilles Deleuze, operé una problematización genealógica de estas dimensiones en el campo de la salud colectiva brasileña, más específicamente, la perspectiva de valores morales operada por el llamado Movimiento en defensa de la vida (MDV), en su concepción de micropolítica del trabajo en salud. Buscando hallar puntos de conección y desconección entre estas formulaciones del MDV y la perspectiva de la voluntad de poder y de la transvaloración de los valores de la filosofia de Nietzche, formulé una perspectiva de la micropolítica del processo de trabajo de la salud impregnada por la multiplicidad de la voluntad de poder y caracterizada como encuentros humanos para más allá del bien y del mal. Una formulación, que, desta manera también és direccionada para los encuentros que ocurren en la formación de los profesionales de la área de la salud.

Este trabalho analisa a produção de Álvaro de Campos – heterônimo de Fernando Pessoa – em relação a duas linhas de força: a poesia de Walt Whitman e a filosofia de Friedrich Nietzsche. Busca comprovar que os poemas da segunda fase, a eufórica, em virtude do prolífico diálogo com o bardo norte-americano e o filósofo, estão investidos de uma vontade de potência, a qual se manifesta, especialmente, no ímpeto sensacionista de experimentar tudo e na analogia entre o poeta e Deus. Herdeiro do Decadentismo, Campos não consegue manter o discurso vitalista e dinamista e, frequentemente, um tom depressivo invade os textos. Nessas ocasiões, o eu lírico, em vez de estar marcado pela vontade de potência, assume uma feição decadente, que predominará na fase posterior. Pretendemos demonstrar que, apesar do cansaço, do tédio, da letargia e da lucidez, há, no Campos disfórico, uma vontade de potência. A fim de examinarmos os poemas do poeta eufórico, nos apoiaremos no conceito de intertextualidade, recorrendo aos estudos de Kristeva, Bakhtin, Laurent Jenny, Gerárd Genette, Leyla Perrone-Moisés e Tiphaine Samoyault. Com vistas à percepção do modo como o heterônimo ressignifica o legado de Whitman e Nietzsche, seguiremos, na análise, a metodologia comparatista de busca das analogias e das diferenças. Serão de grande valia as formulações de George Steiner, Eduardo Lourenço e Octavio Paz, entre outros. Na mesma proporção, serão importantes, para a compreensão do Campos disfórico, as colocações de Nietzsche acerca do niilismo e os argumentos de Steiner a respeito da tristeza inerente ao pensamento. Urdida com os influxos de Nietzsche e Whitman, a vontade de potência leva Campos, tal como os antecessores, a considerar-se divino. Entretanto, por ser demasiado consciente, Campos não pode persistir na embriaguez do Sensacionismo. Resta-lhe, então, manifestar a vontade de potência através da ideia de permanência da obra. / This paper analyzes the production of Álvaro de Campos - heteronym of Fernando Pessoa - in relation to two strong lines: the poetry of Walt Whitman and the philosophy of Friedrich Nietzsche. It seeks to prove that the poems of the second phase, the euphoric, are invested with a power to will which is manifested especially in the sensationist impetus to try everything and in the analogy between the American bard and the philosopher. Heir to the Decadentism, Campos cannot keep the vitalist and dynamistic discourse and often a depressing tone pervades his texts. On these occasions, the lyrical, rather than being marked by the will to power, assumes a decadent feature, which will predominate in the later stage. We intend to show that, despite the fatigue, boredom, lethargy and lucidity, there is in the dysphoric Campos a power to will. In order to examine the poems of the euphoric poet we will seek support in the concept of intertextuality, using the studies of Kristeva, Bakhtin, Laurent Jenny, Gérard Genette, Leyla Perrone-Moisés and Tiphaine Samoyault. With the objective of perceiving how the heteronym gives new meaning to legacy of Whitman and Nietzsche, we will follow in the analysis, the comparative methodology of search of analogies and differences. Of great value will be the approaches of George Steiner, Eduardo Lourenço and Octavio Paz, among others. In the same proportion, will be important for the understanding of the dysphoric Campos, the collocations of Nietzsche on nihilism and Steiner's arguments about the inherent sadness in thought. Warped with inflows of Nietzsche and Whitman, the will to power leads Campos, like his predecessors, to consider himself divine. However, because he is too conscious Campos cannot persist in the intoxication of Sensationism. Then, he left with expressing the will to power through the idea of the permanence of the work. / Este trabajo analiza la producción de Álvaro de Campos – heterónimo de Fernando Pessoa – en relación a dos líneas de fuerza: la poesía de Walt Whitman y la filosofía de Friedrich Nietzsche. Busca comprobar que los poemas de la segunda fase, la eufórica, a causa del prolífico diálogo con el bardo norte-americano y el filósofo, están investidos de una voluntad de potencia, la cual se manifiesta, especialmente, en el ímpetu sensacionista de probarlo todo y en la analogía entre el poeta y Dios. Heredero del Decadentismo, Campos no consigue mantener el discurso vitalista y dinamista y, frecuentemente, un tono depresivo invade los textos. En esas ocasiones, el yo lírico, en lugar de presentar voluntad de potencia, manifiesta rasgos decadentes, que dominarán en la fase siguiente. Pretendemos mostrar que, no obstante el cansancio, el hastío, el abatimiento y la lucidez, hay, en el Campos depresivo, una voluntad de potencia. A fin de examinar los poemas del poeta eufórico, nos basaremos en el concepto de intertextualidad, recurriendo a los estudios de Kristeva, Bakhtin, Laurent Jenny, Gerárd Genette, Leyla Perrone-Moisés y Tiphaine Samoyault. Con el objetivo de percibir el modo como el poeta resignifica la herencia de Whitman y Nietzsche, adoptaremos, en el análisis, la metodología comparatista de la búsqueda de las analogías y de las diferencias. Serán muy valiosos los aportes de George Steiner, Eduardo Lourenço y Octavio Paz, entre otros. Del mismo modo, serán importantes, en el abordaje del Campos depresivo, las aserciones de Nietzsche con respecto al nihilismo y los argumentos de Steiner en relación a la tristeza inherente al pensamiento. Entretejida con los influjos de Whitman y Nietzsche, la voluntad de potencia conduce Campos, a ejemplo de los antecesores, a considerarse divino. Sin embargo, demasiado consciente, Campos no puede seguir en la ebriedad del Sensacionismo. Quédale, pues, manifestar la voluntad de potencia a través de la idea de permanencia de la obra.

This thesis explores and evaluates the work of James Joyce using the ideas of Friedrich Nietzsche. It does so not only by examining Joyce's knowledge of Nietzsche's writings, but also through demonstrating how effectively they can illuminate Joyce's themes and techniques, and aid in a general reconceptualisation of his literary project. My analysis draws on several of Nietzsche's key concepts - perspectivism, ressentiment, the will to power - and applies them to Joyce's work. The main idea I use however is the will to truth. I argue that Joyce's primary concern as an artist was the depiction of what he saw as the truth of contemporary existence, in Dublin and more generally. This aim determines his technē, the origin and form of his work of art. Various manifestations of irony, a key element of Joyce's technique, help illustrate the importance of this will to truth. This understanding of his work eliminates the false division between form and content and through an emphasis on Joyce's artistry and philosophy, rather than the historical context in which he wrote (that is, on the author rather than the man), allows for a truly critical assessment. The five chapters that follow my introduction are chronologically ordered. They examine the early works, Dubliners, A Portrait of the Artist as a Young Man, and especially Ulysses, in considerable detail and from various angles. Though careful to respect the individuality of each, my analyses find a common thread of realism uniting the three major works of prose fiction; beginning with the French naturalism of the short stories, moving on to a new development of perspectival irony and a unique mode of allegory in his first novel, and ending in what Joyce called 'the new realism' of his epic. My study then explains how and why realism is problematised in the later chapters of Ulysses as the will to truth comes to question itself. The thesis concludes with an assessment of Finnegans Wake, considering how it marks a radical departure from Joyce's earlier practice, and why I regard it a failure.