Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T21:32:56Z No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-23T22:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T22:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KeynesianaMacedoSouza_DISSERT.pdf: 831244 bytes, checksum: a6abc479c0dc37a2bfb1fbd1f5aa2c37 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Esta disserta??o apresenta uma leitura anal?tica do romance O amanuense Belmiro (1937), de Cyro dos Anjos (1906-1994), tendo como objetivo principal analisar como alguns aspectos da melancolia, conjuntamente com a no??o de mem?ria, tempo e escritura diar?stica perpassam toda a narrativa desse livro ?mpar no panorama liter?rio brasileiro. Trata-se de uma obra at?pica dentro da fic??o da d?cada de 1930 por ser uma voz dissonante comparada ?s produ??es regionais e sociais da ?poca. Sua tem?tica aborda a rela??o do homem com a vida; o presente e o passado; o amor e as frustra??es e o her?i em busca de si. Belmiro Borba, narrador-personagem, ? um homem sentimental e tolhido pelo excesso de vida interior, que resolve escrever um livro e assim registrar no papel suas hist?rias, lembran?as, sentimentos, medita??es e ilus?es. Nessa perspectiva, esta pesquisa visa trazer ? tona quest?es relacionadas ? est?tica da melancolia, principalmente, sua rela??o com o processo criativo; existente na escritura belmiriana em seu fazer liter?rio. Ao longo de nossa abordagem, recorreremos aos estudos realizados por Arist?teles (1998), Lambotte (2000), Benjamin (2011) e Kristeva (1989) para articular pontos pertinentes ? melancolia; Halbwachs (2006) quanto ao conceito de mem?ria, entre outros te?ricos que foram imprescind?veis para a finaliza??o deste estudo. / This master?s thesis presents an analytical reading of Cyro dos Anjos (1906-1994)?s novel O amanuense Belmiro (1937) and its main objective is to analyze the way some aspects of melancholy, together with the notion of memory, diary writing as well as time permeate all the narrative of this unique book in the Brazilian literary scenario. Anjos? novel is an atypical work in the fiction of the 1930s as it is considered a dissonant voice compared to the regional and social productions of the time it was published. Among other themes, the book depicts the relationship of man with life; the present and the past; love and frustrations and the hero in search of itself. Belmiro Borba, character-narrator, is a sentimental man, often handicapped by his inner life. For this matter, Borba decides to write a book in order to register his stories, memories, feelings, meditations and illusions. From this perspective, this research aims to deal with issues related to the aesthetics of melancholy, especially its relationship with the creative process, which belongs to Borba?s attempt to write literature. Throughout our academic research, we used the work of Aristotle (1998), Lambotte (2000), Benjamin (2011) and Kristeva (1989) to articulate relevant issues of melancholy; Halbwachs (2006) on the concept of memory, among other theorists who were essential to the completion of this study.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-23T19:41:35Z No. of bitstreams: 1 WagnerGuedesKerller_DISSERT.pdf: 1155917 bytes, checksum: 73aa89b14759deb3d0ac64cfd4429d10 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-27T18:55:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WagnerGuedesKerller_DISSERT.pdf: 1155917 bytes, checksum: 73aa89b14759deb3d0ac64cfd4429d10 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T18:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WagnerGuedesKerller_DISSERT.pdf: 1155917 bytes, checksum: 73aa89b14759deb3d0ac64cfd4429d10 (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / A proposta desta disserta??o ? analisar a obra dramat?rgica do autor b?lgaro Elias Canetti, composta pelas pe?as O Casamento, Com?dia da Vaidade e Os que t?m a hora marcada, procurando compreender como as teorias cr?ticas da contemporaneidade atuam em sua trilogia, buscando um di?logo com referenciais te?ricos que justifiquem sua aproxima??o ao p?s-modernismo. Entretecendo os apontamentos e o teatro de Canetti com os conceitos filos?ficos da ?est?tica negativa? de Adorno, percebe-se um espa?o para a reflex?o de teorias que se sucederam, como as rela??es de poder de Foucault, presentes em Microf?sica do poder e os discursos de resist?ncia e poder desenvolvidos por Deleuze e Guatarri em Mil Plat?s e O Anti-?dipo. Apesar de suas obras terem sido escritas entre 1932 e 1956, todas apresentam uma cr?tica exasperada ao modernismo e caracter?sticas que n?o auxiliaram o seu reconhecimento pela cr?tica da ?poca, o que fez com que a dramaturgia de Canetti fosse redescoberta ap?s o autor receber o Pr?mio Nobel em 1981. / The purpose of this dissertation is to analyse the dramaturgic work of the Bulgarian author Elias Canetti, composed by the plays The Wedding, Comedy of Vanity and Their Days are Numbered, seeking to comprehend how the contemporary critic theories act on his trilogy, making a dialogue with theoretical references which may justify its approaching to the postmodernism. In this perspective, the theories by Jean-Fran?ois Lyotard, Fredric Jameson and J?rgen Habermas contribute for a better comprehension of the postmodernity phenomenon. Undertaking Canetti?s notes and theatre with the philosophical concepts of Adorno?s negative aesthetics, we realise there is a space to reflect upon the theories which befell, like Foucault?s power relations in Micro-physics of Power and the discourses of resistance and deterritorialisation developed by Deleuze and Guattari in A Thousand Plateau and Anti-Oedipus. Even though Canetti?s plays were written between 1932 and 1956, all of them show a strong critic against modernism, and their characteristics did not help their recognition by the critics, which resulted in a rediscovery of Canetti?s plays after the author won the Nobel Prize in 1981.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-02T23:16:19Z No. of bitstreams: 1 CleidianeBragaLima_DISSERT.pdf: 6732550 bytes, checksum: 4c205714d1a48aeba5a8b8ace6547017 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-12T21:00:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CleidianeBragaLima_DISSERT.pdf: 6732550 bytes, checksum: 4c205714d1a48aeba5a8b8ace6547017 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T21:00:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CleidianeBragaLima_DISSERT.pdf: 6732550 bytes, checksum: 4c205714d1a48aeba5a8b8ace6547017 (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / Quando pensamos na experi?ncia da leitura, a obra liter?ria seria o artefato que ? oferecido ? consci?ncia de um leitor, o texto liter?rio n?o deve ser uma realidade independente dessa consci?ncia, que sente e percebe os significados de uma forma particular, cont?nua, livre de amarras impostas por delimita??es alheias. A obra liter?ria precisa de seu leitor para percorrer diferentes ?pocas e contextos e existir, de fato. Fazer o autor perder a unidade detentora de sentidos e possibilitar ao texto a liberdade necess?ria para desprender-se dos preceitos estruturalistas e formalistas que - por atribu?rem exclusivamente ? pr?pria textualidade a responsabilidade interpretativa de uma obra, n?o privilegiaram o leitor nessa rela??o - ? o pressuposto levantado pela est?tica da recep??o, corrente contempor?nea da teoria da literatura, escolhida para nortear esta proposta de interven??o. A proposta desta disserta??o ? centrada em utilizar a est?tica da recep??o, aplicada atrav?s de uma sequ?ncia did?tica idealizada por Cosson (2009) junto a uma turma do 9? ano do ensino fundamental em uma escola do munic?pio de Fortaleza, Cear?. Objetivamos valorizar o papel ativo do aluno/ leitor na an?lise e interpreta??o de uma obra fundamental da literatura brasileira que ? O corti?o, de Alu?sio Azevedo. Trata-se de uma pesquisa-a??o, com a abordagem de dados qualitativos propostos por Bogdan e Biklen (1991). A fundamenta??o te?rica recorre ? aplica??o de conceitos de grandes predecessores e estudiosos da teoria receptiva como Barthes (1968), Jauss (1994), Iser (1999), assim como te?ricos que nos auxiliam nas novas formas de compreender o texto liter?rio, como Zilberman (1989), C?ndido (2000), Cosson (2009), Oliveira (2009), Zappone (2009), dentre outros. Ao final de nossa interven??o, observamos que os alunos adquiriram apre?o pela obra lida, tra?aram suas pr?prias impress?es acerca dela e buscaram novas fontes para exercerem uma leitura consciente, al?m de enxergarem sua pr?pria import?ncia na constru??o de significados, livres de julgamentos, n?o apenas em O corti?o, mas tamb?m em leituras vindouras. / When we think of the experience of reading, the literary work would be the artifact that is offered to the consciousness of a reader, the literary text shouldn't be a reality independent of that consciousness, which feels and perceives the meanings in a particular, continuous, imposed by other people's delimitations. The literary work needs its reader to traverse different epochs and contexts and exist, in fact. To make the author lose the sensory unity and allow the text the freedom necessary to detach itself from the structuralist and formalist precepts which - because they attributed exclusively to their own textuality the interpretative responsibility of a work, didn't privilege the reader in this relation - is the presupposition Raised by the aesthetics of the reception, contemporary current of the theory of literature, chosen to guide this proposal of intervention. The proposal of this dissertation is centered in using the reception aesthetics, applied through a didactic sequence idealized by Cosson (2009) next to a class of the 9th year of elementary education in a school in the city of Fortaleza, Cear?. We aim to value the active role of the student / reader in the analysis and interpretation of a fundamental work of Brazilian literature that is O Corti?o, by Alu?sio Azevedo. It is an action research, with the approach of qualitative data proposed by Bogdan and Biklen (1991). The theoretical basis is based on the application of concepts of great predecessors and students of receptive theory such as Barthes (1968), Jauss (1994), Iser (1999), as well as theorists who help us in the new ways of understanding the text Literary, such as Zilberman (1989), Candido (2000), Cosson (2009), Oliveira (2009), Zappone (2009), among others. At the end of our intervention, we observed that the students acquired appreciation for the work they read, drew their own impressions on it, and sought new sources to exercise a conscious reading, as well as seeing their own importance in constructing meanings, free from judgments, not just in O corti?o, but also in readings to come.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-06-09T11:00:51Z No. of bitstreams: 1 2016 - Juliana Ribeiro.pdf: 856620 bytes, checksum: b009855f0fb906d7ed972c195d89eccf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T11:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Juliana Ribeiro.pdf: 856620 bytes, checksum: b009855f0fb906d7ed972c195d89eccf (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / In this present study we tell the story of four black ladies whose curly hair is a protagonist on their daily lives. Such stories bring to light situations of racism, sexism, as well as the search for self and world understanding which most black women go through during their relationship with their hair strings: childhood, capillary transition and empowerment of the curly hair strings. In order to interact with such plots (or drama) we use as basis Gomes, Bakhtin, Bhabha, Fanon, Certeau, Adichie, among other writers that contributed significantly for the ethical and aesthetic research materialized in this work. The methodology has been created under the indications of attentive hearing and lovingness proposed by Bakhtin. This author has guided us regarding the abrangent literary aesthetic finishing and at the same time revealer of the tensions present in the diversity of daily life. / No presente estudo contamos a hist?ria de quatro mulheres negras e o protagonismo dos seus cabelos crespos no cotidiano das suas vidas. Tais hist?rias trazem ? tona situa??es de racismo, sexismo, bem como a busca pela compreens?o de si e de mundo pelas quais a maioria das mulheres negras enfrenta durante algumas etapas pontuais no relacionamento com seus fios: inf?ncia, transi??o capilar, e empoderamento dos fios crespos. Para dialogarmos com tais tramas (ou dramas) nos alicer?amos em Gomes, Bakhtin, Bhabha, Fanon, Certeau, Adichie entre outros autores que contribu?ram significativamente para a pesquisa ?tica e est?tica materializada neste trabalho. A metodologia foi pensada sob as indica??es de escuta atenta e amorosidade sugeridas por Bakhtin. Este mesmo autor nos orientou quanto ao acabamento est?tico liter?rio abrangedor e ao mesmo tempo revelador das tens?es presentes na diversidade da vida cotidiana

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 432787.pdf: 553524 bytes, checksum: 46768e877ffb0545511faa9d4db50824 (MD5) Previous issue date: 2011-06-03 / O envelhecimento populacional ? uma tend?ncia observada nas ?ltimas d?cadas no nosso pa?s e sabe-se que o c?ncer de mama tem grande preval?ncia nessa faixa et?ria. A adenomastectomia tem sido defendida como uma eficaz op??o de tratamento para pacientes com c?ncer de mama. Essa t?cnica cir?rgica na qual a pele e o complexo ar?olo-mamilar podem ser preservados com recontru??o imediata com pr?tese ou expansor, minimiza o sentimento de mutila??o pela perda da mama resultante da mastectomia convencional. O objetivo do trabalho foi estudar as pacientes submetidas ? adenomastectomia e avaliar no p?s-operat?rio a satisfa??o quanto ao resultado est?tico. Essa avalia??o foi feita de acordo com as respostas a um question?rio com tr?s perguntas. A amostra foi constitu?da de 36 pacientes, sendo que dessas 24 realizaram procedimento bilateral. A idade m?dia das pacientes foi de 44,2 anos. A maior parte das indica??es desse procedimento foi por bi?psias com diagn?stico de carcinoma ductal invasor (38,9%). A maioria das pacientes apresentava estadiamento cl?nico pr?-operat?rio 0 (carcinoma in situ) e I. Houve 17 cirurgias contra-lateral profil?ticas. O ?ndice de satisfa??o quanto ao resultado est?tico da cirurgia foi alto, 51% acharam bom e 43% ?timo. N?o verificamos diferen?as estatisticamente significativas quando comparamos os ?ndices de satisfa??o em rela??o ?s vari?ves: tempo decorrido ap?s a cirurgia, realiza??o ou n?o de quimioterapia, presen?a de companheiro e idade. A radioterapia adjuvante foi feita em 30,6% dos nossos casos. A recidiva local ocorreu em apenas dois casos (5,6%) num seguimento m?dio de 23,6 meses. A incis?o mais utilizada foi a periareolar com extens?o lateral radial. As recontru??es mam?rias foram realizadas com pr?tese de silicone em 69,4% e expansor em 30,6% dos casos. As taxas de complica??es da nossa s?rie foi baixa, n?o houve nenhum caso de necrose do complexo ar?olo-mamilar e apenas um caso de infec??o. Nosso estudo identificou uma alta taxa de satisfa??o com o resultado est?tico e um baixo ?ndice de complica??es, sugerindo que adenomastectomia pode ser uma boa op??o no tratamento do c?ncer mam?rio.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346085.pdf: 922279 bytes, checksum: 42f43e4daa3e7a56028f9c873c41fe44 (MD5) Previous issue date: 2006-04-10 / O trabalho exp?e a dupla face da Cr?tica da faculdade de ju?zo est?tica de Kant, explorando seus desdobramentos na compreens?o dos fen?menos est?ticos. A primeira face ? representada pelo prazer da beleza, ?ndice de harmonia entre o modo como o mundo natural se organiza e as faculdades do conhecimento (imagina??o e entendimento) em livre-jogo. Apesar de os ajuizamentos de gosto serem reflexivos, n?o determinados por um conceito, o prazer que os acompanha funciona como uma esp?cie de garantia sens?vel da nossa capacidade de conceptualizar em geral. A segunda face ? representada pela experi?ncia do abalo, da ruptura de tal harmonia, que leva o nome de sublime. O sublime, juntamente com as figuras do g?nio e das id?ias est?ticas, indica para a insufici?ncia do pr?prio sujeito como portador de conceitos na compreens?o de certos objetos. Considerando essa for?a negativa, o sublime fornece uma porta de entrada para o exame da arte contempor?nea, principalmente na literatura. O romance O inomin?vel, de Samuel Beckett, ? um dos casos em que ? poss?vel constatar os desdobramentos da experi?ncia do sublime, a partir de tr?s aspectos b?sicos: 1) a constru??o de uma narrativa cuja din?mica formal ? caracterizada por constantes d?vidas e autonega??es, impedindo uma compreens?o est?tica como totalidade org?nica; 2) a presen?a de passagens po?ticas que evocam no leitor o encontro com o indiz?vel e o n?o-sil?ncio que a? se esconde; 3) como o eu autoconsciente e organizador do mundo, elemento recorrente da filosofia da consci?ncia, ? transformado num eu m?nimo marcado pela suspeita sobre sua pr?pria exist?ncia.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 386392.pdf: 545018 bytes, checksum: 64964d5f790ec15256a5be3b9f5b817c (MD5) Previous issue date: 2007-01-10 / O presente trabalho tem por objetivo investigar a constitui??o da quest?o est?tica na obra de Levinas. Levinas apresenta uma austera cr?tica antiest?tica a partir da associa??o entre arte, exotismo e idolatria. A arte seria o campo do sil?ncio, da imagem, da est?tua e do retorno ao mesmo, o que se traduz em nega??o do sujeito e da ?tica. Por outro lado, Levinas sugere uma certa reden??o da arte atrav?s da cr?tica, fazendo convergir est?tica e ?tica. O presente trabalho pretende averiguar as recorr?ncias, continuidades, desdobramentos ou rupturas no trato da quest?o est?tica nos diversos textos de Levinas e toma como hip?tese a interpreta??o de que as valora??es positiva e negativa convivem ao longo de toda sua obra. No primeiro cap?tulo, enfatiza-se o car?ter de musicalidade da obra de arte e o fen?meno do exotismo; no segundo, sua plasticidade e o fen?meno da idolatria; no terceiro, os conceitos de obra e de cr?tica da arte como possibilidade de converg?ncia entre est?tica e ?tica.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 392254.pdf: 713320 bytes, checksum: 0b2ecd85832054f2f339d9870db06777 (MD5) Previous issue date: 2007-07-03 / Investigaremos o ato estimativo est?tico, considerando a educa??o da raz?o, explicitando os fundamentos antropol?gicos e gnosiol?gicos dessa a??o, a??o localizada na integralidade da vida do homem, de car?ter intencional, onde as faculdades sensitivas e espirituais est?o plenamente integradas. A estima??o est?tica liga-se ? busca da Vida Feliz, tema recorrente no pensamento de Aur?lio Agostinho; situa-se no tempo, convida o ser humano, pela contempla??o da beleza, ? integra??o consigo mesmo, com o divino e com o c?smico. Na classifica??o das artes liberais, m?sica e poesia encontram lugar privilegiado, indicando a import?ncia atribu?da ?s belas-artes na forma??o do humano. Pela contempla??o da beleza, presente em todas as regi?es do universo, o ser humano, unidade corpo-alma, educa a raz?o, olho da alma, encontrando repouso. Do amor ao Belo, em conseq??ncia, resulta ao ser humano atitude de cuidado para consigo mesmo e a cria??o, da qual ? guardi?o. Educado pela estima??o est?tica, o homem torna-se, no mundo e no tempo, hermeneuta da beleza

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438679.pdf: 4454463 bytes, checksum: 928c70fe8502e3fbc0e720c9f2b6f3f9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / This dissertation describes the research on the aesthetic experiences and the relationship established with photography in the daily lives of EJA (Education of Youngsters and Adults) students of a public school located at the periphery of Porto Alegre. The mobilization for the research emerged from the observation of the lack of interest and willingness to learn as evidenced by these students, especially the younger ones, not only in visual arts classes, but at times in all knowledge areas. The following questions were thus formulated: how do aesthetic experiences take place in their lives? What kind of relations do they establish with images they create and appreciate on a daily basis? From which it was intended to think about the possible entanglement between photography and the aesthetic experience and the coming contribution from this interlace to the approach of students with art education. The collection of data was performed through a series of meetings with an ensemble of upper grade EJA students, conducted in the manner of focus groups and, on occasion, from photo-elicitation. The data, consisting of a set of transcripts of interviews and a group of images selected and commented on their course, were analyzed qualitatively through discursive and textual analysis and discussed based on theoretical reference relating to the addressed issues. Those situations lived by the students which somehow offer themselves as a counterpoint to their usual reactions and experiences have been considered as possible aesthetic experiences. It was considered, therefore, that significant aesthetic experiences can be lived outside the realm or art, even if it constitutes its field of excellence. Photography was recognized as an established practice in the context of students lives, which in this context is strongly determined by social conventions. But at the same time, although regulated by many tacit rules, photography can also contribute, due to its inherent complexity, to the occurrence of aesthetic experiences. The teaching of art has been approached from the need to seek an approximation with images and contexts of students lives, but simultaneously without neglecting the promotion of aesthetic experiences as one of the fundamental tasks in arts teaching. The contribution of contemporary artists working with photography for the establishment of these connections was also taken into account. Ultimately we think of an art education which recognizes and attempts to explore its role as an important contribution to the formation of subjectivities offering an expanding repertoire of artistic and aesthetic and therefore assisting in the establishment of new possibilities for the understanding of oneself, of one another, of the art and of the world. / A presente disserta??o descreve o processo de investiga??o sobre a viv?ncia de experi?ncias est?ticas e as rela??es com a fotografia estabelecidas no cotidiano de alunos Educa??o de Jovens e Adultos de uma escola municipal localizada na periferia de Porto Alegre. A mobiliza??o para a realiza??o da pesquisa surgiu a partir da constata??o da aus?ncia de interesse e de disponibilidade para o aprendizado evidenciada pelos alunos dessa modalidade de ensino, sobretudo aqueles mais jovens, nas aulas de Artes Visuais e, por vezes, em todas as ?reas do conhecimento. Foram formuladas, ent?o, as seguintes quest?es: como se configuram as experi?ncias est?ticas que os alunos da EJA vivenciam em seus cotidianos? Que rela??es estabelecem com as imagens fotogr?ficas que apreciam e produzem? A partir das quais se pretendia pensar nas possibilidades de entrela?amento entre fotografia e experi?ncia est?tica e nas eventuais contribui??es advindas desse entrela?amento para a aproxima??o dos alunos com o ensino da arte. A coleta dos dados foi realizada atrav?s de uma s?rie de encontros com um grupo de alunos das s?ries finais dessa modalidade, conduzidos ? maneira de grupo focal e, em ocasi?es, a partir de foto-elicita??o. Os dados obtidos, consistindo de um conjunto de transcri??es de entrevistas e de um grupo de imagens selecionadas e comentadas em seu decorrer, foram analisados qualitativamente, atrav?s de an?lise textual discursiva, e discutidos a partir de referencial te?rico relativo aos temas tratados. Foram tratadas como poss?veis experi?ncias est?ticas aquelas situa??es vivenciadas pelos alunos que de algum modo oferecem-se como contraponto ?s rea??es e viv?ncias habituais. Considerou-se, portanto, a no??o de que experi?ncias est?ticas significativas podem ser vividas fora do ?mbito art?stico, ainda que esse constitua seu campo por excel?ncia. A fotografia foi reconhecida enquanto uma pr?tica que se estabelece no contexto de vida dos alunos de modo fortemente determinado por conven??es sociais, mas que, ao mesmo tempo, apesar de regida por in?meras regras t?citas, pode contribuir devido ? sua inerente complexidade, para o acontecimento de experi?ncias est?ticas. O ensino da arte foi abordado a partir da necessidade de buscar-se uma aproxima??o com imagens e contextos da vida dos alunos sem, contudo, descuidar-se da promo??o de experi?ncias est?ticas como uma das tarefas fundamentais desse ensino. Reconheceu-se, ainda, a contribui??o de alguns artistas contempor?neos que trabalham com a fotografia para o estabelecimento dessas conex?es. Por fim, pensamos no ensino da arte que reconhece e procura explorar seu importante papel enquanto contribui??o para a forma??o de subjetividades oferecendo uma amplia??o de repert?rios art?sticos e est?ticos e, por conseguinte, auxiliando no estabelecimento de novas possibilidades de compreens?o de si, do outro, da arte, do mundo.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 455704.pdf: 562909 bytes, checksum: fc08c2d70d1a279f055ce8923b393488 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / The present work is a study of the reception of the film Wall-E held with professionals. The film is an American production released in 2008 and directed by Andrew Stanton. The research uses focus groups to obtain their empirical data. The route of comprehensive analysis of the reports is the philosophical hermeneutics. The aim is to reflect on the interpretive paths of informants by a sensitive way, in other words, trying to understand what ails them in the enjoyment of the work and adds meaning to your understanding of filmic plot. More precisely, if either through an understanding of the aesthetic experience of educators with the movie, think about how certain sensitive categories that appear in the group dialogue contribute to environmental ethical arguments. The reports allow us to understand certain concepts in its historical and present, as well as backing for the relevant field of Environmental Education problematizations. Note to both a search for adjectives environmental and human values as the strong presence of the dichotomy humanity/environment. / O presente trabalho se trata de um estudo de recep??o do filme Wall-E realizado junto a educadoras. A pel?cula ? uma produ??o estadunidense lan?ada em 2008 e dirigida por Andrew Stanton. A pesquisa se utiliza de grupo focal para a obten??o dos seus dados emp?ricos. A via de an?lise compreensiva dos relatos ? a hermen?utica filos?fica. O objetivo ? refletir sobre os caminhos interpretativos das informantes por um vi?s sens?vel, ou seja, buscando compreender aquilo que lhes toca na frui??o da obra e agrega significados a seu entendimento do enredo f?lmico. Mais precisamente, se quer por meio da compreens?o da experi?ncia est?tica das educadoras com o filme, pensar em como algumas categorias sens?veis que aparecem no di?logo do grupo contribuem com argumentos ?ticos ambientais. Os relatos permitem entender certas no??es em sua historicidade e atualidade, bem como d?o lastro para problematiza??es pertinentes ao campo da Educa??o Ambiental. Nota-se tanto uma busca por adjetiva??o de valores ambientais e humanos quanto a presen?a marcante da dicotomia humanidade/meio ambiente.