Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais da Silva Pereira.pdf: 1159817 bytes, checksum: 09a99120603b7e43ff1461930cc8ab15 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to investigate the manifestation of orality and its implications in schizophrenia. The main question of the research is what orality was found in schizophrenia? In this case, a schizophrenic patient expresses its pathos also through orality, to ingest objects, especially metals. Through research were traced ideas on how the meeting between schizophrenia and orality occurs. From the concept of schizophrenic orality, it is possible to think of the originality of schizophrenia and its implications on their way of being in the world, creatively and destructively. It is thought in a mouth-body, which features a mangling on the body schema, making it without representation. The schizophrenic orality consists initially in the first oral phase where the person was a receptacle of partial objects; being that, it does not become possible to make the necessary path for the total objects and differentiation with each other. So the schizophrenic ends up relating in a disintegrated way with the objects of the world and with others, including the schizophrenic orality. The clinician while attending schizophrenic patients should consider schizophrenic orality because it is a manifestation that says a lot about the pathos, with a possible opening for creativity on clinical activity aiming a lower destructiveness in these patients / Esta dissertação propõe investigar a manifestação da oralidade e suas implicâncias na esquizofrenia. A questão propulsora da pesquisa é: qual oralidade encontra-se na esquizofrenia? No caso em questão, um paciente esquizofrênico manifesta seu pathos também através da oralidade, ao ingerir objetos, sobretudo metálicos. Através da pesquisa traçaram-se ideias sobre como ocorre o encontro entre esquizofrenia e oralidade. A partir do conceito de uma oralidade esquizofrênica, pode-se pensar na originalidade da esquizofrenia e suas implicâncias sobre sua forma de ser no mundo, criativa e destrutivamente. Pensa-se em uma boca-corpo que apresenta uma desconfiguração no esquema corporal, tornando-a sem representação. A oralidade esquizofrênica é constituída inicialmente na primeira fase oral, onde o Eu é um receptáculo de objetos parciais; assim, torna-se impossível fazer o caminho necessário para os objetos totais e a diferenciação com o outro. Portanto, o esquizofrênico acaba por se relacionar de forma desintegrada com os objetos do mundo e com o outro, inclusive pela oralidade esquizofrênica; o clínico, ao atender os pacientes esquizofrênicos, deve considerar essa oralidade, pois trata-se de uma manifestação que diz muito sobre o pathos, sendo uma abertura possível para a criatividade na clínica visando uma menor destrutividade nesses pacientes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Universidade Estadual do Maranhão - UEMA / According to the version of Bueno (1999), the legend of St. John's little ox is recreated by the Bumba meu boi Maranhense through oral tradition, so common during the presentations of jokes and exaltations to St. Anthony, St. John, St. Peter and São Marçal, the latter two being much revered by the groups considered as root accents (matraca and zabumba). In this dissertation, we deal with the plays of Bumba meu boi, with the purpose of recognizing in the oral performance aspects of the poetics present in the construction of the formal and erudite culture of Maranhão. The objective is to investigate the toadas as a magical element of construction of the popular vernacular as a poetic voice. The corpus selects five toadas for the analysis of orality, whose choice is due to the representativeness of the folk groups, duly proven by the large number of followers during popular rehearsals and presentations. In the adopted methodology there are three stages: 1) the bibliographic cataloging to favor a better understanding of the regional research; 2) the visit to the barracks and test sites; 3) the presence and oral recording of the presentations of the groups of singers, with the purpose of selecting the corpus of analysis and reading. Based on the conception of the ethnologist Paul Zumthor that oral poetry is present in the most varied artistic manifestations that have the voice as the raw material for singing, we aim to prove that faith and devotion to the sacred offer composers, Or Amos of Bumba meu boi, structural elements to describe the poetic in the magic of toadas / Segundo a versão de Bueno (1999), a lenda do boizinho de São João é recriada pelo Bumba meu boi maranhense através da tradição oral, por isso comum durante as apresentações das brincadeiras e exaltações a Santo Antônio, São João, São Pedro e São Marçal, sendo os dois últimos muito reverenciados pelos grupos considerados de sotaques de raiz (matraca e zabumba).Nesta dissertação, tratamos das toadas de Bumba meu Boi, com o objetivo de reconhecer na performance oral os aspectos da poética presentes na construção da cultura maranhense. O corpus seleciona cinco toadas para a análise da oralidade, cuja escolha deve-se à representatividade dos grupos folclóricos, devidamente comprovados pelo grande número de seguidores durante ensaios e apresentações populares. Na metodologia adotada ocorrem três etapas: 1) a catalogação bibliográfica para favorecer uma melhor compreensão da pesquisa regional; 2) a visita aos barracões e locais de ensaios; 3) a presença e registro oral das apresentações dos grupos de cantadores, com o propósito de selecionar o corpus de análise e leitura.Com base na concepção do etnólogo Paul Zumthor, de que a poesia oral está presentenas mais variadas manifestações artísticas que têm a voz como matéria-prima do canto, visamos comprovar que a fé e a devoção ao sagrado oferecem aos compositores, na maioria os cantadores ou Amos do bumba meu boi, elementos estruturais para descrever o poético na magia das toadas

Jusqu’au milieu du XXe siècle, la littérature kabyle fut essentiellement orale et s'exprimait principalement dans le genre poétique. Si les contes, les fables, les légendes et autres récits mythiques furent l'autre moyen par quoi les Kabyles exprimèrent leur génie, il reste que c’est la poésie qui fût la matrice de leur culture et le réceptacle de leur histoire. Plus qu’un art qui doit transfigurer le réel, la poésie kabyle a pour rôle de rendre ce réel, l’interpréter et le clarifier pour donner du sens aux événements historiques et politiques auxquels sont confrontés les hommes et les femmes de cette région. L’objet de notre recherche est de partir de la production poétique la plus ancienne telle qu’elle est arrivée à nous par les recueils de Adolphe Hanoteau (1867), Amar-Ou-Saïd Boulifa (1904), Belkacem Bensedira (1887), Jean Amrouche (1988) et la somme considérable établie par Mouloud Mammeri (1969, 1980, 1989) afin de scruter l’horizon culturel de la Kabylie et saisir, à travers l’étude les textes, l’homme dans son enracinement social et culturel. / Until the middle of the twentieth century, Kabyle literature was essentially oral and was mainly expressed in the poetic genre. If tales, fables, legends and other mythical narratives were another way by which the Kabyle people expressed their genius, it remains that poetry was the matrix of their culture and the receptacle of their history. The Kabyle poetry, more than an art that has to transfigure reality, has the role of rendering this reality, interpreting it and clarifying it to give meaning to the historical and political events.The object of our research is to start from the earliest poetic production as it came to us by the collections of Adolphe Hanoteau (1867), Amar-Ou-Saïd Boulifa (1904), Belkacem Bensedira (1887) Jean Amrouche (1988) and the considerable sum established by Mouloud Mammeri (1969, 1980, 1989) in order to examine the cultural horizon of Kabylia through the study of its oral poetry.

O objetivo deste trabalho é resgatar a metalinguagem de Monteiro Lobato apresentada em um corpus único e cronológico e demonstrar que ele registra marcas de oralidade, criando um discurso que o próprio autor denomina de “conversa em mangas de camisa". Elegemos como corpus A Barca de Gleyre por julgarmos ser uma obra especial, em que o próprio Lobato relata suas considerações lingüísticas ao longo de quarenta anos em correspondência mantida com o amigo e também escritor Godofredo Rangel. Uma visão diferenciada da vida do autor é retratada, enfocando concomitantemente a essa biografia as considerações de Monteiro Lobato sobre a língua numa perspectiva sincrônica. Faz-se a seguir um apanhado descritivo das modalidades falada e escrita da língua, que auxilia nas reflexões e posicionamentos lobatianos, uma vez que o autor já reconhecia a existência dessas duas modalidades. Em seguida, ampliamos os pressupostos teóricos relativos aos aspectos selecionados para a pesquisa. Procede-se à análise das ocorrências no discurso do autor, no que tange a sua própria metalinguagem, a presença das repetições , termos gíricos e construções fixas, que contribuem para tornar o texto epistolográfico “uma conversa com um amigo, um duo". Na conclusão, destaca-se a valiosa contribuição de Lobato, que, por meio da obra A Barca de Gleyre, traçou um panorama da língua e da literatura durante quatro décadas e que demonstra pela sua própria postura lingüística que é possível elaborar um discurso crítico com a presença de repetições , gírias e construções fixas que corroboram para a expressividade, interação e coesão textual. Vale dizer que A Barca foi um dos instrumentos que possibilitou Lobato a ser Lobato, pelo exercício lingüístico e disposição que os dois correspondentes mantiveram por tantos anos. / The aim of this work is to ransom Monteiro Lobato’s metalanguage presented in a unique and chronological corpus and to demonstrate that it contains orality marks, creating a speech the author himself denominates “conversation in shirt sleeves". We elected the corpus, A Barca de Gleyre, judging this is a special opus, in wich Lobato himself relates his linguistic considerations along forty years in held correspondence with the friend and also writer Godofredo Rangel. A distinguishing vision of the author’s life is represented, are focusing altogether this biography and Monteiro Lobato’s considerations about the language in a synchronal perspective. We show it as it follows, a descriptive summary of the spoken and written modalities of the language, wich helps in Lobato’s reflexions and posture, once the author has already recognized the existence of this two modalities. After that, we increase the theoretical presupposition related to the select aspects for the research are presented. It preceeds to the happening analysis in the author’s speech, in wich concerns his own metalanguage, presence of repetitions, slang and fixed constructions, wich contributes to make the epistolary text in a conversation with a friend, a duo. In the conclusion, it is detached the valuable Lobato’s contribution, that through the opus A Barca de Gleyre, traced a prospect of language and literature during four decades and that demonstrates it through his own linguistic position that is possible to create a critical speech with the presence of repetitions , slang and fixed constructions that corroborates the expressiveness, text interaction and cohesion. It’s worthwhile saying that A Barca was one of the tools that made Lobato to be Lobato for the linguistic practice and disposition that both correspondents kept for so many years.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-16Bitstream added on 2014-06-13T20:48:45Z : No. of bitstreams: 1 campos_pbb_me_sjrp.pdf: 1587289 bytes, checksum: 44e373579909de7120a570fee97a7997 (MD5) / O presente trabalho trata das grafias não-convencionais de sílabas com coda nasal, produzidas por jovens e adultos em processo de alfabetização de uma escola municipal de São José do Rio Preto. Sob o aspecto fonético (CAGLIARI, 2009), a posição de coda corresponde a um momento de redução de energia, o que pode tornar os segmentos que preenchem essa posição da sílaba menos audíveis. Sob o aspecto fonológico (SELKIRK, 1982), a coda é um constituinte não-imediato da sílaba que apresenta várias restrições de preenchimento. A nasalidade apresenta uma complexidade decorrente de aspectos fonético-acústicos aliados a uma discussão na literatura a respeito de sua representação fonológica. Soma-se ainda, o fato de a nasal em coda no Português Brasileiro apresentar, sob o aspecto gráfico, três possibilidades de registro (<m>, <n> e <~>). O córpus de pesquisa é constituído de grafias de palavras coletadas a partir de cinco propostas de escrita, incluindo uma lista de frutas, duas propostas de bingo e duas propostas de listas a partir de imagens. A metodologia de análise qualitativa baseia-se no paradigma indiciário proposto por Ginzburg (1989), pois acreditamos que, ao considerar a singularidade dos dados, teremos fortes indícios da inserção do escrevente tanto em práticas orais quanto em práticas letradas. Para análise quantitativa dos dados, consideraram-se as variáveis: estrutura da sílaba, tipo de vogal no núcleo silábico, tonicidade da sílaba. Os dados foram organizados de acordo com (i) tipos de registros da rima e (ii) não-registros da coda. Os registros foram classificados como convencionais e não-convencionais. Quanto aos registros não-convencionais, organizamos uma categorização de acordo com a não-convenção ortográfica que envolve a coda e a vogal. Verificou-se que os escreventes, em sua maioria, registram a posição de coda... / The present work treats of the unconventional orthographies of syllables with nasal coda, produced by youths and adults in literacy process of a municipal school of São José do Rio Preto. Under the phonetic aspect (CAGLIARI, 2009), the coda position corresponds a moment of reduction of energy, what can turn the segments that fill out this position the less audible syllable. Under the phonological aspect (SELKIRK, 1982), the coda is a syllable constituent that presents several completion restrictions. The nasality presents a current complexity of phonetic-acoustic aspects allies a discussion in the literature regarding its phonological representation. It is still added, the fact the nasal in coda in the Brazilian Portuguese presents, under the graphic aspect, three registration possibilities (<m>, <n> and <~>). The research corpus is constituted of the orthographies of words collected starting from five proposed of writing, including a list of fruits, two proposed of bingo and two proposed of lists starting from images. The methodology of qualitative analysis is based on the indiciário paradigm proposed by Ginzburg (1989), because we believed that, when considering the singularity of the data, we will have strong indications of the clerk's insert in oral practices and in litteracy practices. For quantitative analysis of the data, it was considered the variables: structure of the syllable, type of vowel of nucleus, tonicity of syllable. The data were organized in agreement with (i) types of registrations of the rhyme and (ii) no-registrations of the coda. The registrations were classified as conventional and unconventional. As for the unconventional registrations, we organized a categorization in agreement with the orthographic unconvention that involves the coda and the vowel. It was verified that the clerks, in their majority, register the position of the coda independent... (Complete abstract click electronic access below)

Realizamos, nesse trabalho, uma leitura crítica de um conjunto de obras narrativas do escritor e antropólogo Ruy Duarte de Carvalho. A abordagem está centrada em sua trilogia, intitulada Os filhos de Próspero, composta pelos seguintes títulos: Os papéis do inglês (2000), As paisagens propícias (2005) e A terceira metade (2009). Incluímos comentários acerca das seguintes obras: Como se o mundo não tivesse leste (1977), Vou lá visitar pastores (1999) e Desmedida: Luanda-São Paulo-São Francisco e volta Crônicas do Brasil (2006). Inicialmente, nos aproximamos do trabalho do antropólogo a partir de sua relação com o cinema o que nos levou à leitura de O camarada e câmera: cinema e antropologia para além do filme etnográfico (1984). Na sequência propomos um mergulho em sua trilogia focalizando a construção das identidades em Angola. A partir da análise de personagens centrais, nomeadamente Severo de As paisagens propícias e Trindade de A terceira metade, pretendemos contribuir com uma interpretação que leve em conta a temática das relações entre escrita e oralidade. / In this thesis we have produced a critical reading of a set of narrative works by the writer and anthropologist Ruy Duarte de Carvalho. The approach is focused on his trilogy entitled Os filhos de Próspero, composed by the following books: Os papéis do inglês (2000), As paisagens propícias (2005) and A terceira metade (2009). Remarks have been added about the following works: Como se o mundo não tivesse leste (1977), Vou lá visitar pastores (1999) e Desmedida: Luanda-São Paulo-São Francisco e volta Crônicas do Brasil (2006). Initially, we approached the anthropologist\'s work regarding its relation to the cinema, what led us to read O camarada e câmera: cinema e antropologia para além do filme etnográfico (1984). Then, we proposed a dive into his trilogy focusing the building of identities in Angola. Based on the analysis of the central characters, namely Severo, from As paisagens propícias, and Trindade, from A terceira metade, we intend to offer an interpretation that takes into consideration the theme concerning the relations between writing and orality.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa, que tem como fundamentação básica a concepção sociointeracional de linguagem, afirma o compromisso com uma prática pedagógica que privilegie a competência discursiva, autorizando o trabalho com as modalidades oral e escrita. Nosso olhar, no entanto, está focado com a produção de textos orais nas aulas de Língua Portuguesa do segundo segmento do Ensino Fundamental, contemplando diferentes gêneros textuais. A partir da análise crítica das propostas de trabalho com a referida modalidade de texto presentes em coleções didáticas que fazem parte do Programa Nacional do Livro Didático (Guia PNLD), à luz do que propõem os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), pretende-se atingir dois objetivos principais. O primeiro é verificar se as obras selecionadas efetivamente atendem àquilo que está presente não só nos PCN, como também na própria Apresentação das obras em questão, espaço em que o(s) autor(es) orientam o estudante em relação aos propósitos do trabalho, as linhas que o apoiam e os caminhos seguidos na consecução daqueles propósitos. O segundo, propor uma reorientação metodológica com sugestões de atividades que visem a explorar, de maneira mais consistente, a oralidade em sala de aula. / This research, whose basic fundament is the conception of language sociointeraction, affirms the commitment with a pedagogical practice that favors the discursive competence,giving ground to the work in oral and written modalities. Our focus, however, is the text production in Portuguese language classes of the second segment of the Brazilian elementary school (6th to 9th grade), covering all text genres. From the critical analysis of the work proposals with the referred text modality found in didactic collections that are part of the National Program of Textbooks (PNLD guide), under what is proposed in the National Curricular Parameters (PCN), it is intended to achieve two main objectives. The first is to verify if the selected works effectively meet not only what is required in the PCN, but also in the introductory text of the book itself, space in which the author(s) guide the student on the purposes of the work, which lines supports it, and the pathways followed in attaining those purposes. The second is to propose a methodological reorientation with suggestions of activities that address to explore, in a more consistent way, the orality in classroom

Pensando nas relações entre História e Literatura, propomos uma consideração acerca da escritura, compreendida como um elemento da construção ficcional que atua como instância mediadora, relevando as questões em torno da ficcionalidade enquanto um operador que nos permite contemplar certos procedimentos rosianos dentre os quais, por exemplo, o fato de o autor utilizar o lápis de cor , a fim de destacar a função transitória e imaginativa do texto, aspecto que inspirou o título desta tese. Durante a década de 1960, a escritura de João Guimarães Rosa começou a ganhar novos tons em relação à produção que tinha sido publicada até então, visto que ele passou a escrever textos mais curtos, com linguagem mais condensada, desenvolvendo o que ele denominou de Estórias. Como gênero narrativo curto, próximo da anedota, as estórias contrapõem-se diretamente à grande narrativa da História, já que nelas as noções de tempo e de direção, assumidas pela historiografia tradicional, são sempre postas em xeque, sendo que tal questionamento pode aparecer através da proximidade com alguns temas que também são contrários à perspectiva linear, tal como a infância. Visando tanto problematizar essas instâncias como nos aproximar da própria construção da escritura rosiana, além de publicações de Rosa como algumas estórias selecionadas e a correspondência desenhada que manteve com a neta de pouca idade Vera Ooó , foi consultado especialmente o conteúdo do acervo do autor disponível nos arquivos do IEB e da Fundação Casa de Rui Barbosa, notadamente os seus Cadernos manuscritos, nos quais foram flagradas diversas referências à infância e à maneira das crianças lidarem com a linguagem, aspecto que nos permitiu visualizar imagens difusas da ligação entre infância e História naquela escritura / Considering the relationship between History and Literature, this research proposes viewing the writing process as part of the construction of fiction, and as mediator in this relationship.During the 1960s, the writings of João Guimarães Rosa started changing, if compared to what had been published until then. He began to write shorter texts, with more succinct language, which he named Estórias (stories). Being very short narratives, quite similar to anecdotes, the Estórias directly oppose the grand narrative of History. In the Estórias, the notions of time and direction offered by Historiography are always questioned, through their proximity with themes that are essentially opposed to a linear perspective, such as childhood.To reflect upon this, and get in touch Rosas writing process, as well as his publications, such as some selected Estórias and some letters with drawings that he exchanged with his granddaughter Vera Ooó (who was a child at the time), we consulted the content of archives from IEB and Fundação Casa Rui Barbosa. A special part of this material are Rosa\'s handwritten notebooks, that allow us to visualize traces of the connection between childhood and History in his work, and where we can find several references to childhood and the special way in which children deal with language

Com esta investigação proponho o estudo da cultura por uma vertente não canônica, convergindo para o conteúdo humano, imaginativo e desejante presente na cidade de São Paulo na segunda metade do século XX. Para isso, trabalhei entre outras fontes com a obra de alguns mediadores culturais: Carolina Maria de Jesus, Plínio Marcos, João Antonio e Ozualdo Candeias, que se encontravam nas vias de comunicação entrecruzada entre a cultura formal, o espetáculo e o gesto espontâneo, inscrevendo suas impressões, de forma delicada, com um rústico alfabeto na superfície instável que era a cidade de São Paulo entre as décadas de 40 e 60, encantando com palavras, imagens, gestos e ritmos, ao mesmo tempo em que se deixavam encantar pela gestualidade, a exuberância e o transbordamento que os cercavam. Parti assim de uma concepção de cultura como criação móvel e movente, que envolve o uso experimental e tático de elementos dispensados por diferentes segmentos da sociedade e das sobras de tradições as mais diversas por parte daqueles que não tinham paradeiro, mas que buscavam um canto. O que traz em si o desvio (détournement) situacionista de Guy Debord, a caça não-autorizada (braconnage) de Michel de Certeau e a viração de João Antonio e Plínio Marcos, ou seja, a apropriação não permitida, nas fímbrias da invisibilidade, daquilo que é lançado pela sociedade e o seu uso em sentidos diferentes daqueles que foram determinados, não apenas com a intenção de sobrevivência, mas também, e foi o que aqui mais me interessou, com a possibilidade do \"desperdício\" da criação / This research proposes the study of culture under a non canonical view, which converges to the human, imaginative and desiring content found in the city of São Paulo during the second half of the 20th century. To that end, I researched the works of the following cultural mediators, among others: Carolina Maria de Jesus, Plínio Marcos, João Antonio, and Ozualdo Candeias, who were at the communication crossroads of formal culture, the spectacle and the spontaneous gesture, and used a rustic alphabet to write with grace their impressions on the unstable surface which was the city of São Paulo between the 1940s and 1960s. They enchanted people with their words, images, and rhythms while they became themselves enchanted by the gestures, the exuberance and the overflow of emotions around them. My starting point was therefore a concept of culture as creation on the move and movable, which involves the experimental and tactical use by drifters - looking for a haven and a song - of elements cast away by different segments of society, and leftovers of diverse traditions. This carries in itself Guy Debord\'s situational deviation (détournement), Michel de Certeau\'s poach (braconnage), and João Antonio\'s viração, that is, unallowed appropriation, on the fringes of invisibility, of what society throws away to be used with meanings that are different from those that were previously determined, not only for the purpose of survival, but - and this has interested me most - as a possibility of \"waste\" of creation

O presente trabalho propõe contribuir para a compreensão do letramento, por nós concebido como um processo resultante das relações dinâmicas entre oralidade e escrita, porém atualmente perpassadas pelo uso das mídias às quais os alunos têm acesso. Assumimos o pressuposto de que as narrativas exercem papeis importantes na aprendizagem da leitura e da escrita de qualidade e que, nos dias atuais, elas são cada vez mais veiculadas por outros meios o cinema, a TV, os games. Partindo da hipótese de que essa coocorrência de narrativas em vários suportes interfere positiva ou negativamente no processo de letramento, nosso objetivo consistiu em analisar o desempenho de alunos participantes do projeto Desafios na oralidade, leitura e escrita, implicando suas preferências quanto às mídias contemporâneas. A partir da análise de testes de leitura feitos com duas turmas do terceiro ano do Ensino Fundamental, constatamos diferentes posicionamentos subjetivos dos leitores. Dessas turmas, escolhemos oito alunos meninos e meninas com baixo e alto desempenho nos testes , cotejando suas performances de leitura com suas produções escritas. Posteriormente, a partir de entrevistas, analisamos como esses alunos retomam na oralidade histórias recordadas de memória. Indagamos também sobre as mídias mais acessadas por essas crianças e observamos como se dá a coocorrência ou concorrência dessas preferências em relação aos modos de ler de cada aluno. Tivemos, então, como referência, um panorama multimodal de memória e expressão, que envolve e implica os conteúdos escolares. A partir daí, exploramos um cenário mais amplo: notamos, por um lado, como os produtos da indústria cultural são pregnantes e geralmente oferecem imaginários simplistas; por outro, observamos que as mídias podem constituir ferramentas quando se articulam com conteúdos culturais de qualidade, pois contribuem para a formação de ricos imaginários que ampliam o processo de letramento. A partir da heterogeneidade dos desempenhos observados, apontamos que a articulação entre conteúdos midiáticos e letramento escolar requer mediações. Em alguns casos observados na pesquisa, a mediação bem estruturada garantiu o sucesso da consolidação da leitura e da escrita dos alunos. Em outros casos, sem o mesmo sucesso, notamos certo esvanecimento da presença familiar. Nossa conclusão é que a propalada autonomia das crianças em seus intensos contatos com as mídias contemporâneas precisa ser questionada, que a intermediação da família e da escola ainda são imprescindíveis, sobretudo no campo da aprendizagem da leitura e da escrita, e que uma boa amarração entre conteúdos culturais de qualidade em diversos suportes contribui para o letramento. / The present work aims to contribute to the comprehension of literacy, understood by us as a process resulting from the dynamic relations between orality and writing, but currently pervaded by the use of the media to which students have access. We assume that narratives play an important role in aquiring quality reading and writing skills, and that today they are increasingly being broadcast by other media cinema, TV, games. Based on the hypothesis that this cooccurrence of narratives in various media interferes positively or negatively in the literacy process, our objective was to analyze the performance of students participating in the project Desafio in orality, reading and writing, implying their preferences regarding contemporary media. From the analysis of reading tests applied to two classes of the third year of an Elementary school, we found different subjective positions from the readers. Of those classes, we chose eight students boys and girls with low and high performances in the tests , comparing their reading performances with their written productions. Subsequently, based on interviews, we analyzed how those students orally retell stories recalled from memory. We also inquired about the media most accessed by those children and observed how that cooccurrence or competition of these preferences occur in relation to each students reading modes. We then had as reference a multimodal panorama of memory and expression, which involves and implies the school contents. We then explored a broader picture: it was noted, on the one hand, how the products of the cultural industry are pregnant and generally offer simplistic imaginaries; on the other hand, it was observed that media can work as a tool when articulated with quality cultural contents, since they contribute to the formation of rich imaginary that enlarge the literacy process. From the heterogeneity of the observed performances, we point out that the articulation between media contents and school literacy requires mediations. In some cases observed during research, well-structured mediation guaranteed success in consolidating students reading and writing skills. In other cases, without the same success, we noticed a certain fading in the familys presence. Our conclusion is that childrens autonomy in their intense contact with contemporary media needs to be questioned, the intermediation between family and school is still essential, especially in the field of reading and writing, and that a strong bond between quality cultural content from various media contributes to literacy.