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Les projets d’échanges scolaires, dont le projet Comenius, sont accueillis avec un grand enthousiasme par les enseignants comme une promesse d’ouverture, à travers la mobilité dans d’autres pays et à travers la rencontre entre des enfants locuteurs de langues différentes. Dans notre étude, nous souhaitons problématiser cette idée d’ouverture, souvent donnée pour acquise, et le ferons à travers la notion de « négociation identitaire ». A travers deux séries d’entretiens qui ont eu lieu avant et après l’échange et la rédaction des Autobiographies des rencontres interculturelles nous avons essayé de comprendre quelles identités linguistiques et culturelles sont valorisées et trouvent un espace de négociation dans le cadre d’un échange qui implique trois écoles primaires situées en France (Bretagne), en Italie (Sardaigne) et en Grand Bretagne (Gloucestershire). / School partnerships, as Comenius project, are welcomed by European teachers who see in them an opportunity for their pupils to broaden their horizons through motilities inside Europe, thank to which they can meet other children from different countries. In this study I’d like to review the idea of “broaden horizons” in the context of a school exchange program and I’ll try to do it by turning to the notion of “identity negotiation”. Through the analysis of two series of interviews taken before and after the exchange and the redaction the of Autobiographies of intercultural encounters we’ll try to understand which identities find a place of negotiation in a Comenius project which involves three primary schools situated in France (Bretagne), Italie (Sardaigne) e England (Gloucerstershire). / I progetti di scambio scolastici, tra cui il progetto Comenius, sono accolti con ungrande entusiasmo iniziale da parte degli insegnanti che vedono in essi una promessa diapertura attraverso una mobilità verso altri paesi europei e attraverso l’incontro tra bambinilocutori di lingue diverse. Ciò che desideriamo fare attraverso il presente studio èproblematizzare l’idea di apertura che è spesso data come un risultato scontato di questiprogetti. Per fare questo ricorreremo alla nozione di « negoziazione identitaria ». Attraversodue serie di interviste realizzate prima e dopo gli incontri e la redazione delle Autobiografiedegli incontri interculturali cercheremo di capire quali identità possono essere valorizzate etrovano uno spazio di negoziazione nella realizzazione di uno scambio scolastico checoinvolge tre scuole primarie appartenenti alla Francia (Bretagna), Italia (Sardegna) eInghilterra (Gloucerstershire).

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Comment se dire « intellectuelle » lorsque, comme Annie Ernaux, on porte la double illégitimité du transfuge de classe et du sujet féminin, pratiquement absent des figures d’intellectuels en France ? Pourtant, la conception d’Annie Ernaux de l’écriture comme un acte politique et ses prises de position fréquentes dans les médias français la rapprochent de la figure de l’intellectuel. Ce mémoire se propose ainsi de formuler dans un premier temps une définition de l’intellectuelle, à partir de laquelle il sera possible de penser l’engagement de l’auteure et sa présentation de soi dans l’espace public. Par l’étude de l’entretien L’écriture comme un couteau (2003), puis de l’autobiographie impersonnelle Les années (2008), il s’agira dans un second temps de montrer comment Annie Ernaux présente un ethos d’intellectuelle et de voir comment elle dépasse le modèle de l’intellectuelle « qui se mêle de ce qui ne le regarde pas » (Sartre, 1972), grâce à la variété de voix qu’elle adopte dans ses écrits : celles de l’autobiographe, de l’ethnologue, de l’auteure « impliquée », de la transfuge, de la « cheftaine » de famille, de la femme vieillissante. Si elle en dépasse le modèle, n’est-ce pas également parce qu’elle s’identifie d’abord à sa situation de transfuge de classe ? Traversée par les sentiments de culpabilité et de responsabilité propres au transfuge, l’auteure fait de sa position de l’entre-deux classes un moteur d’écriture, pour donner une voix aux dominés au sein de son œuvre auto-socio-biographique. L’analyse de L’écriture comme un couteau esquissera ainsi les bases conceptuelles de son ethos de transfuge intellectuelle, alors que dans Les années, l’étude des voix narratives au « on », au « nous » et au « elle » explorera l’entrelacement de l’intime au social, de l’expérience singulière à la mémoire collective. En somme, par l’attention accordée à l’ethos dans ces deux œuvres, ce mémoire se propose d’étudier comment Annie Ernaux se constitue comme une figure légitime de transfuge et d’intellectuelle au sein de l’espace public de son époque. / How can an author call himself an « intellectual », especially when one, such as Annie Ernaux, cumulates both the illegitimacy of a class-passer and a feminine subject? Yet, her vision of writing as a political activity and her positions in the media do assimilate her to the figure of the intellectual. This dissertation thereby aims to provide a definition of the intellectual woman, to which Annie Ernaux’s example contributes significantly. Studying the author interview L’écriture comme un couteau (2003) and her impersonal autobiography Les années (2008), I intend to show how Annie Ernaux displays the ethos of an intellectual and even moves beyond the model, while she embodies the figures of the autobiographer, the ethnologist, the "involved" writer, the class-passer, the head of family, and the aging woman. If she surpasses that model, isn’t it also because she primarily identifies herself as a class-passer? Driven by the class-passer’s sense of guilt and responsibility, Annie Ernaux uses the sensation of being in-between social classes to enable her writing. Therefore, her auto-socio-biographical works become a literary commitment to the dominated. The study of L’écriture comme un couteau will define the conceptual basis of Annie Ernaux’s ethos as an class-passer intellectual, while in Les années, the analysis of the narrative voices « on », « nous » and « elle » will explore how the intimate intricates itself to the social, the subjective experience to the collective memory. In other words, while studying the ethos in Annie Ernaux’s works, this dissertation examines how the author has shaped an image of herself as a legitimate class-passer intellectual within the public sphere of her time.

Kutoka elimu ya lugha tunajua kwamba kila mtu aliyenena ana ujuzi maalum - kama John Lyons alivyoeleza katika kitabu chake Language and Linguistics (1981), katika sura kuhusu lugha na utamaduni wa wasemaji. Lyons anatueleza kwamba kila mtu hushika ujuzi huo kwa njia ya kufunzwa lugha na huutumia ujuzi, huuongeza na huubadilisha kwa muda wa maisha yake yote; ni jinsi yake ya kujua mambo ya ulimwengu. Katika maelezo yafuatayo napenda kuonyesha ujuzi uliomo katika habari nilizopewa na kijana, jina lake ni Timothy Lawrence ambaye alikuwa na umri wa kumi na tatu siku zile. Ujuzi wake ni juu ya maisha yake ya kipokomo na pia ni ujuzi wa kumweleza mgeni mambo hayo - yaani ujuzi au uwezo wa kuzisimulia habari hizo. Habari zake zinatuonyesha vizuri simulizi ya maisha ya binafsi (au autobiographical narrative) ni nini, yenye ujuzi gani na jinsi gani ya kutazama maisha kwa macho ya mwenyeji kijana.

Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la médecine génésique et la psychiatrie s’intéressent à l’homosexualité, appelée inversion sexuelle à l’époque. Les médecins tentent de comprendre cette tare qui ronge la société. C’est pourquoi ils ont recueilli plusieurs témoignages provenant de ceux qu’ils considéraient comme « malades » pour valider leurs thèses scientifiques. Parmi plusieurs documents de nature autobiographique, le Roman d’un inverti-né (1889) et la Suite du roman d’un inverti-né (1896) sont particuliers, adressés sous l’impulsion de leur auteur à un romancier naturaliste, Émile Zola, et à un médecin, le Dr Laupts. Publiées dans des revues médicales (les Archives d’anthropologie criminelle) et dans un recueil (Tares et poisons), ces lettres ont été lues et analysées en tant que cas médical, autobiographie ou roman. Ces documents n’ont curieusement pas été encore lus comme appartenant au genre de la correspondance, important au XIXe siècle : c’est cet oubli révélateur que ce mémoire cherche à combler. Après un récapitulatif des différentes éditions (chapitre 1), les caractéristiques épistolaires seront examinées (chapitre 2). Les travaux de Brigitte Diaz (2002) et de Judith Lyon-Caen (2006) seront exploités pour souligner l’utilisation par l’auteur du Roman d’un inverti-né des codes épistolaires et de l’univers romanesque zolien. Enfin, l’analyse de l’histoire d’amour entre l’auteur des lettres et le sergent est au cœur du dernier chapitre qui accorde une attention particulière à la manière dont l’épistolier narre ce récit de l’amour entre hommes, en utilisant des codes érotiques et initiatiques. Ainsi, l’originalité du Roman d’un inverti-né et de la Suite du roman d’un inverti-né réside à la fois dans l’histoire particulière de sa publication, dans la nature ambivalente de son genre épistolaire et dans l’histoire d’amour, narrée à un médecin et un écrivain. C’est cette triple originalité qui est étudiée dans ce mémoire. / In the second half of the Nineteenth century, psychiatrists and doctors studied homosexuality, male and female inverts. They tried to understand this bane that afflicts society. Hence, they collected multiple testimonies from those they considered “sick” to validate their scientific theories. Amongst these numerous autobiographic documents, the Novel of an Invert (1889-1896) is the most peculiar. While most of these documents exist under the impulse of doctors and judges, this one was sent to naturalist novelist Émile Zola by a young man. Published in medical journals (the Archives d’anthropologie criminelle) and books (Tares et poisons), the literary genre of this text has been distorted; instead of being called letters, this text has been named novel, medical case, autobiography or confession. Peculiarly, these documents were never studied as a correspondence, an important genre in the Nineteenth century. After going through the different editions and modifications of these letters (chapter 1), we examine the epistolary characteristics of this text (chapter 2). To do so, we used Brigitte Diaz’s (2002) works, along with those of Judith Lyon-Caen (2006), underlining the use by the writer of both epistolary codes and the zolian universe. Finally, the last chapter focuses on the love story between the Italian and the sergeant, with a particular attention to the way the letter writer uses erotic and ritualistic codes to narrate the story. The Novel of the Invert’s originality resides in the peculiar publication history, in the ambivalence of its genre and in the narration of a love story to a novelist and a doctor. This thesis shall study this triple originality.

Ce mémoire de maîtrise porte sur les limites du dévoilement de soi et des autres dans les écrits autofictionnels. Il examine les conséquences du dévoilement et des processus de censure liés au genre de l’autofiction. La première partie de ce mémoire, La fille de nulle part, est un recueil de poèmes s'articulant autour d'un deuil amoureux. Divisés en cinq parties égales, les poèmes de cette collection explorent les thèmes de l’abandon, de l’estime personnelle et de la vengeance. Adressé à un TU (représentant l'ancien amoureux), ce recueil est porté par la voix d'un JE désabusé et profondément triste. Au fil des poèmes, les différentes étapes du deuil amoureux sont parcourues, sans toutefois conduire à l’acceptation et la reconstruction. Les poèmes sont portés par Paméla Personne, alter ego de la poète Paméla Couture. La deuxième partie de ce mémoire porte sur l'analyse du récit de Maude Veilleux, Prague. Il sera plus précisément question de confronter l’hypothèse suivante : Maude Veilleux n’est pas allée aussi loin que le sous-entendait le pacte de lecture de son récit Prague, quant au dévoilement de soi. Le chapitre premier porte sur les théories littéraires associées à l'autofiction, afin de déterminer si Prague correspond au genre. Les travaux de Vincent Colonna et de David Bélanger serviront de base de recherche pour cette section. Le chapitre deuxième étudie l’utilité et la portée des mensonges et divers évitements dans la fiction, dans le but de cerner l’intention des mensonges et contournements de Prague. Les recherches effectuées par John R. Searle serviront d’appui pour cette partie. Le chapitre troisième teste l'hypothèse du mémoire à l’aide d’entretiens faits avec l'écrivaine Maude Veilleux, à propos de son récit Prague. / This Master's thesis focuses on the limits of self-disclosure and others in autofictional writings. It examines the consequences of disclosure and censorship processes related to the autofictional genre. The first part of this dissertation, La fille de nulle part, is a collection of poems that revolves around a mourning love. Divided into five equal parts, the poems in this collection explore the themes of abandonment, self-esteem, and vengeance. Addressed to a YOU (representing the lost lover), this collection is carried by the voice of a disillusioned and deeply sad I. Throughout the poems, the different stages of the mourning are covered, without leading to acceptance and reconstruction. The poems are carried by Paméla Personne, alter ego of the poet Paméla Couture. The second part of this thesis focuses on the analysis of the story of Maude Veilleux, Prague. It will be more precisely a matter of confronting the following hypothesis: Maude Veilleux did not go as far as the author-reader contract suggested in her story of Prague, as to the disclosure of herself. Chapter One focuses on the literary theories associated to autofiction, to determine whether Prague corresponds to this particular genre. The works of Vincent Colonna and David Bélanger will serve as a research base for this section. The second chapter studies the usefulness and reach of the lies and various avoidances in fiction, in order to determine the intent of the lies and workarounds in Prague. The research done by John R. Searle will support this part. The third chapter tests the hypothesis of the Master through interviews with the writer Maude Veilleux, about her story Prague.

Zugl.: Hamburg, Univ., Diss., 2006

Nous définissons l'hybridation littéraire comme la combinaison d'éléments a priori disparates aboutissant à la création d'un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L'hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l'hybridation tend vers l'extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l'hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L'hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s'inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s'entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l'hybridation générique et de l'intertextualité. De l'entrecroisement de genres réalistes - tels que l'autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique - et fictionnels - tels que le conte ou la romance - naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l'auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l'individu, du monde et de l'art.

La présente thèse a pour but de ressortir l’implicite de l’œuvre de Tierno Monénembo. Elle se structure autour de trois axes principaux ; le premier étudie les instances narratives ; le deuxième porte sur les principaux actants du récit ; le troisième axe permet d’élaborer la genèse du mythe personnel de l’écrivain à travers l’exil. L’analyse psychocritique de l’œuvre de Monénembo se veut être aussi une étude portant sur la psychologie des personnages, elle tâche de mettre en exergue le malaise identitaire des personnages et celui de l’exilé en somme, face à des traumatismes sociopolitiques, les personnages éprouvent la nostalgie du royaume de l’enfance. Cette structure récurrente dans l’œuvre est la résultante d’un passé troublant. Celui-ci se traduit dans le discours des narrateurs. Ces derniers s’inspirent en général de l’univers familial ou de celui du pays natal « mal sorti » du joug colonial français / The present theses is aimed at taking out again the implicit of literary oeuvre of Tierno Monenembo. It is structured around three main axles ; the first studies narrative authorities ; second door on the main actors of the tale ; the third axles allows to work out the origin of the personal myth of the writer across banishment. The analysis psychocritique of oeuvre of Monenembo Is meant be also a study concerning the psychology of the figures. It tries to head with the self-defining feeling of faintness of the figures and with that of the exile. All in all, faced with traumas sociopolitiques, the figures feel the nostalgia of the infantile stadium. This recurrent structure in oeuvre is the result of a disturbing past. This one is translated by speeches on the sly of storytellers. These last draw inspiration in general from the family world or from that of the natal country “badly taken out” from French colonial yoke