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L’auteur au temps du recueil : repenser l’autorité et la singularité poétiques dans les premiers manuscrits à collections auctoriales de langue d’oïl (1100-1340).

Stout, Julien 04 1900 (has links)
Cette thèse entend proposer une analyse originale du phénomène connu mais polémique que constitue l’introduction de la notion d’auteur dans la littérature de langue française au Moyen Âge. Il s’agira d’essayer de contribuer à repenser la signification poétique, culturelle et historique de ce moment particulier où l’auteur – c’est-à-dire l’attribution d’un texte ou d’une série de textes à un nom propre donné – s’est imposé pour la première fois comme un critère structurant et primordial dans la production et surtout la transmission des textes de langue française dans les manuscrits médiévaux. Usant du concept foucaldien de fonction-auteur, des théories de la réception et du paratexte, ainsi que de la « Nouvelle Codicologie », l’approche déployée ici aborde l’auteur en tant que construction textuelle et éditoriale signifiante au sein d’un corpus de recueils littéraires de langue d’oïl où la volonté de construire des figures d’auteurs par les éditeurs de ces ouvrages est à la fois claire et indiscutable. Partie à l’origine d’un examen systématique de la tradition manuscrite d’environ 320 noms de poètes de langue d’oïl actifs entre 1100 et 1340, l’analyse se concentre principalement sur 25 manuscrits contenant des collections auctoriales dédiées à 17 poètes, dont le nom est associé avec insistance à une série de textes copiés les uns à la suite des autres. Parmi ces auteurs, on trouve les célèbres Chrétien de Troyes, Rutebeuf et Adam de la Halle, mais aussi Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin et Nicole Bozon. La présente analyse tente de nuancer et de dépasser la lecture répandue selon laquelle ces manuscrits à collections auctoriales individuelles constitueraient, de concert avec les fameuses biographies de troubadours et les chansonniers de trouvères, souvent présentés comme leurs « ancêtres », les débuts balbutiants d’une vaste épopée de l’avènement de l’« auteur moderne », annonciateur tout à la fois d’une « subjectivité littéraire », d’une « esthétique autobiographique » et d’un contrôle accru des auteurs historiques, réels, sur la transmission manuscrite de leurs propres œuvres. Tout en offrant une mise à jour contextuelle et matérielle – données originales à l’appui – concernant la dimension collaborative de la genèse de ces recueils et le caractère modulaire de leur transmission, on montrera qu’ils sont le fruit d’un dialogue nourri avec le modèle livresque latin et pluriséculaire de l’auctor – qui est à la fois un auteur, un garant de la vérité (auctoritas) et un ambassadeur prestigieux de la grammaire –, ainsi qu’avec l’antique exemple d’œuvres dites « biobibliographiques », qui décrivent la vie et l’œuvre d’auteurs illustres et exemplaires, comme le fait le De viris illustribus de saint Jérôme. Les manuscrits étudiés usent à répétition de ce modèle ancestral de la biobibliographie (« la vie et l’œuvre ») pour mettre en scène un face-à-face entre auteurs de langue d’oïl et auctores. Or cette mise en regard s’avère d’autant plus intéressante que, contrairement à ce qu’on observe pour les troubadours, considérés très tôt comme de nouveaux auctores illustres en langue vulgaire, dignes de cautionner l’excellence de la poésie et de la grammaire d’oc, elle ne prend pas uniquement, en français, la forme d’une imitation ou d’une adaptation de modèles anciens. En fait, l’analogie avec les auctores donne lieu à des exercices savants, autoréflexifs et parfois ironiques sur la fabrique éditoriale, poétique et épistémologique du type d’auteur et d’auctoritas qui peuvent (ou non) être bâtis dans des recueils en langue d’oïl, idiome qui était encore dépourvu à l’époque (1100-1340) de véritable grammaire, et où fleurissaient en revanche les genres littéraires de divertissement comme le roman, où l’on explorait la porosité des frontières entre le vrai et le faux, entre le bien et le mal. Plus qu’un pas pris dans la direction d’un sacre inéluctable, l’« invention de l’auteur français » à laquelle procèdent les recueils étudiés est un geste pétri des incertitudes et des interrogations de ceux qui le posaient, et qui en mesuraient la profonde vanité au regard de Dieu et de la mort. / This thesis aims to provide an original analysis on an often studied yet controversial issue: the introduction of the notion of authorship in French language medieval literature. The objective here is to reconsider the poetic, cultural, and historical signification of the particular moment when the author – understood here as the attribution of a text or of a series of texts to a proper noun – first became an essential structuring criteria in the production, and more importantly, in the transmission of French-language texts through medieval manuscripts. Using Michel Foucault’s concept of fonction-auteur, theories of reception and of the paratext, as well as New Codicology, this thesis will consider the author as a signifying textual and editorial construction within several literary collections written in langue d’oïl, in which the editors clearly and undeniably sought to construct figures of the author. Based on the systematic examination of the manuscript tradition of approximately 320 names of langue d’oïl poets, who were active between 1100 and 1340, this analysis will focus primarily on 25 manuscripts containing authorial collections dedicated to 17 poets, whose names are strongly associated with a series of texts that are copied one after the other. Among these authors are the famous Chrétien de Troyes, Rutebeuf and Adam de la Halle, as well as Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin and Nicole Bozon. This thesis attempts to question and ultimately discard the common conception according to which the manuscripts containing individual authorial collections constituted – along with the famous biographies of the troubadours and the chansonniers of the trouvères, often considered as their « ancestors » – the timid beginnings of the rise of the « modern author », himself a prequel to « literary subjectivity », « autobiographical aesthetics » and an ever stronger control exerted by actual empirical authors over the manuscript transmission of their own works. While offering contextual and material updates – supported by original data – regarding the collaborative process that went into the creation of these collections, as well as the modular aspect of their reception, this thesis will show that these collections were formed through a rich dialogue with the centuries-old latin model of the auctor – who is at once an author, a guardian of truth (auctoritas) and a prestigious ambassador of grammar –, as well as with the antique tradition of « biobibliographical » texts, dealing with the life and works of famous and exemplary authors, such as De viris illustribus, by saint Jerome. The manuscripts studied here repeatedly used this ancient model of biobibliography (« the life and works ») in order to stage a competition between authors writing in langue d’oïl and auctores. This confrontation is particularly interesting when one considers that – contrary to what may be observed in the case of the troubadours, who were quickly seen as the new illustrious vernacular auctores, worthy of vouching for the excellency of langue d’oc poetry and grammar – , we are not simply dealing here with a form of imitation or adaptation in French of ancient models. In fact, the analogy with auctores allows for autoreflexive and sometimes ironic learned exercises, dealing with the editorial, poetic and epistemological creation of the type of author and auctoritas in manuscript collections in langue d’oïl, an idiom which at the time (1100-1340) lacked a true grammar, yet was used in various literary genres meant for entertainment, such as romance, which explored the evanescent barriers between truth and lies, good and evil. Rather than a small step in the long path towards an inevitable coronation, the « invention of the French author » undertaken by these collections constitutes an action that reflects all the uncertainty and interrogations of those who undertook it, while being fully convinced of its utter vanity in the eyes of God and death.
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Esthétique de la fiction naturaliste à la fin du XIXe siècle. Un disciple et ami d'Emile Zola ˸ Paul Alexis / Esthetics of the naturalistic fiction at the end of the XIXth century. A follower and a friend of Emile Zola ˸ Paul Alexis

Delolme, François 10 October 2018 (has links)
Paul Alexis (1847-1901) est souvent cité comme le meilleur ami de Zola, c’est là sa principale caractéristique. Presque son unique définition. On a tendance à oublier qu’il est aussi un écrivain engagé dans une cause qui est le principe même de son existence : le naturalisme. Ce travail tente d’explorer cette double perspective. En étudiant un certain nombre d’ouvrages et d’articles de journaux de cet auteur, il essaie de comprendre d’un côté ses rapports avec Zola, et de l’autre, ses conceptions personnelles, ses convictions profondes ainsi que ses relations avec les autres membres du mouvement. Pour cela, il scrute, tout d’abord, ses liens à la fois littéraires et intimes avec Zola. Il montre le quotidien d’une amitié qui connaît tumultes et mutations. Il analyse les moments marquants qui ont rythmé le cours de leur vie. Il note les convergences et tente de mettre en lumière les divergences entre le rédacteur de Germinal et celui de Madame Meuriot qui se présentait comme le tenant quasi ultime des thèses naturalistes. Ensuite, il s’efforce d’exposer précisément les idées personnelles de cet écrivain à partir de ses prises de position théoriques et de ses ouvrages de fiction. Il observe son implication dans ses domaines de prédilection : le journalisme, les arts, le théâtre, la politique... Enfin, il décrit son action menée au côté de Zola, au cœur du cercle de Médan, mais aussi d’une façon autonome, face aux grands événements qu’il a rencontrés, face aux grands problèmes qu’il a affrontés, comme l’émergence du naturalisme ou l’Affaire Dreyfus, par exemple. Le but ultime de cette thèse est de s’intéresser à ce personnage décrié souvent, parfois négligé, qui fut plus qu’un compagnon de route de Zola. / Paul Alexis (1847-1901) is mainly known as the closest friend of Zola. This is quoted as his main characteristic, almost as his unique definition. He is usually forgotten to be mentioned as also a writer who was very dedicated to a cause which had a huge significance in his life : Naturalism. This thesis tries to explore this double perspective. By studying books and newspaper articles written by this author, this work aims on the one hand, to explore his relationship with Zola, and, on the other hand, to focus on his personal designs, his deep convictions, as well as his connections with the other members of the movement. Primarily, in order to achieve this, this thesis scrutinises his personal and literary links with Zola. It shows the everyday life of a friendship which went through many challenges and changes. It analyses the striking moments which occurred during the course of their lives. It emphasises their common points of thought and tries to highlight the differences between the author of Germinal and the writer of Madam Meuriot, the last appearing to be the ultimate upholder of the naturalistic theories. Then, this project strives to precisely explain the personal ideas of this novelist, according to his theoretical views and to his works of fiction. It observes his restless involvement and the fights he led for the sake of his favourite topics such as : journalism, arts, theatre, politics... Finally, this work describes the actions Alexis carried out at the side of Zola, at the heart of the circle of Médan, but also in a more autonomous way, during major events in which he participated. This paper aims to clarify the huge issues he faced, such as the rise of naturalism or the Dreyfus affair, for example. The ultimate purpose of this PhD is to consider this character often slandered, sometimes neglected, a man who was more than a fellow traveller of Emile Zola.
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[en] AN ITINERARY IN THE CENTURY: CHANGE, DISCIPLINES AND ACTION IN ALCEU AMOROSO LIMA / [fr] UN ITINÉRAIRE DANS LE SIÈCLE: CHANGEMENT, DISCIPLINE ET ACTION CHEZ ALCEU AMOROSO LIMA / [pt] UM ITINERÁRIO NO SÉCULO: MUDANÇA, DISCIPLINA E AÇÃO EM ALCEU AMOROSO LIMA

MARCELO DA SILVA TIMOTHEO DA COSTA 14 August 2003 (has links)
[pt] Este estudo analisa a trajetória do intelectual brasileiro Alceu Amoroso Lima (1893-1983), considerado o mais importante líder do laicato nacional do século XX. A discussão tem início na primeira metade dos anos 50, quando toma corpo importante mudança de registro eclesial operada por Amoroso Lima. Transformação que o faz passar de um modelo de catolicismo tridentino, que reagia à modernidade, a outro mais aberto, plural, em diálogo com o século. Processo de mudança já perceptível em dois relatos de viagem que Amoroso Lima realizou neste período. Relatos que, ritualizando a idéia cristã da vida como peregrinação ao Alto, permitiram a seu autor chancelar os câmbios experimentados a partir de um plano teleológico. A discussão segue com a análise de conceito mais abstrato de peregrinação, aquela que conduziria ao interior do homem, tomado como local de encontro entre o fiel e Deus. Transposta ao universo de Amoroso Lima, tal viagem interior permitiu que este forjasse uma auto-disciplina, tributária de elementos clássicos, anteriores ao cristianismo, e também de espiritualidades cristãs variadas. Assim, voltando-se para seu mundo interior, Amoroso Lima buscava, ao mesmo tempo, unir-se ao divino e controlar os riscos decorrentes do processo de transformação que então vivenciava. Exercício de introspecção que marcou profundamente a maneira como Amoroso Lima experimentou a fé no cotidiano, influenciando também sua ação no mundo exterior. E, assim, retorna-se ao mundo exterior: tendo acompanhado a mudança operada por Amoroso Lima em seu modelo de catolicismo, são analisados os reflexos de tal movimento na forma com que este intelectual passou a intervir no século. Intervenção caracterizada, sobretudo, pelas colunas mantidas por Amoroso Lima na grande imprensa e que deram notável projeção a sua voz no cenário político brasileiro, especialmente após o golpe militar de 1964. Assim, procurou-se demonstrar que tais colunas - onde prevalecia o tom crítico com relação ao governo militar - contribuíram para consolidar a imagem de Amoroso Lima como um católico progressista, sintonizado com o aggiornamento que a Igreja realizava a partir dos anos sessenta. Imagem muito diversa daquela do cruzado da neocristandade, associada a Amoroso Lima nas duas primeiras décadas de sua caminhada católica. Contraste focalizado na última seção do texto, com a discussão das diferentes memórias que são associadas a Amoroso Lima e de como, também a partir de determinada obra memorialística, ele tentou legitimar, pela fé, suas mudanças. / [en] This study Rasp analyzes the trajectory of the Brazilian intellectual Loving Alceu (1893-1983), considered the most important leader of the national laicato of century XX. The quarrel has beginning in the first half of years 50, when change of eclesial register operated by Loving Rasp takes important body. Transformation that makes it to pass of a model of tridentino catolicismo, that reacted to modernity, the other most open one, plural, in dialogue with the century. Process of perceivable change already in two stories of trip that Loving Rasp carried through in this period. Stories that, ritualizando the Christian idea of the life as peregrination to the High one, had allowed its author to seal the exchanges tried from a teleologic plan. The quarrel follows with the analysis of more abstract concept of peregrination, that one that would lead to the interior of the man, taken as local by meeting between the fidiciary office and God. Transposed to the universe of Loving Rasp, such interior trip allowed that this forged a self-discipline, tax of classic, previous elements to the Christianity, and also of varied Christian espiritualidades. Thus, turning toward its interior world, Loving Rasp it searched, at the same time, to join it the the holy ghost and to control the decurrent risks of the transformation process that then it lived deeply. Exercise of introspection that marked the way deeply as Loving Rasp tried the faith in the daily one, also influencing its action in the exterior world. E, thus, returns it the exterior world: having folloied the change operated for Loving Rasp in its model of catolicismo, the consequences of such movement in the form are analyzed with that this intellectual started to intervine in the century. Characterized intervention, over all, for the columns kept for Loving Rasp in the great press and that they had given to notable projection its voice in the scene Brazilian politician, especially after the military blow of 1964. Thus, it was looked to demonstrate that such columns? where the critical tone with relation to the military government prevailed? they had contributed to consolidate the image of Loving Rasp as a progressive catholic, syntonized with the aggiornamento that the Church carried through from the Sixties. Very diverse image of that one of the Cruzado of the neocristandade, associated the Loving Rasp in the two first decades of its walked catholic. Contrast focused in the last section of the text, with the quarrel of the different memories that are associates the Loving Rasp and of as, also from determined memorialística workmanship, it tried to legitimize, for the faith, its changes. / [fr] Cette étude analyse la trajectoire de l intellectuel brésilien Alceu Amoroso Lima (1893-1983), considéré comme le leader le plus important du laicat national du XXe siècle. Notre réflexion commence dans la première moitié des années 1950, quand un changement important du registre ecclésial opéré par Amoroso Lima prend corps. Cette transformation le fait passer d un modèle de catholicisme suivant la doctrine de Trente, qui réagissait à la modernité, à un autre plus ouvert, pluriel, en dialogue avec le siècle. Il s agissait d un processus de changement déjà perceptible dans deux récits de voyage qu avait fait Amoroso Lima pendant cette période: des récits qui, ritualisant l idée chrétienne de la vie comme un pélerinage vers le Haut, ont permis à leur auteur de sanctionner les transformations expérimentées à partir d un plan téléologique. La discussion poursuit avec l analyse d un concept plus abstrait de pélerinage, celui qui mènerait à l intérieur de l homme pris comme le lieude rencontre du fidèle avec Dieu. Transposé dans l univers d Amoroso Lima, ce voyage intérieur lui a permis de forger une autodiscipline, tributaire d éléments classiques, antérieurs au christianisme, de même que de spiritualités chrétiennes diverses. Se tournant ainsi vers son monde intérieur, Amoroso Lima cherchait en même temps à se joindre au divin et à contrôler les risques provenant du processus de transformation qu il vivait alors. Cet exercice d instropection a profondément marqué la façon dont Amoroso Lima a éprouvé la foi dans la vie quotidienne et a également influencé son action dans le monde extérieur. Nous retournons ainsi au monde extérieur : ayant accompagné le changement opéré par Amoroso Lima dans son modèle de catholicisme, nous analysons les conséquences d un tel mouvement sur la façon dont cet intellectuel s est mis, dès lors, à intervenir dans le siècle. Cetteintervention se caractérise surtout par sa participation dans la presse, ce qui a projeté sa voix de façon remarquable dans la scène politique brésilienne, surtout après le coup militaire de 1964. Nous avons cherché ainsi à démontrer que cette participation journalistique - où prévalait le ton critique à l égard du gouvernement militaire - a contribué à la consolidation de l image d Amoroso Lima comme un catholique progressiste, en accord avec l aggiornamento que l Église a réalisé à partir des années 1960. Cette image se distinguait profondément de celle du croisé de la néochrétienté qui lui était associée dans les deux premières décennies de son parcours catholique. Ce contraste est mis en relief dans la dernière section du texte à travers la discussion des différentes mémoires qui lui sont associées et, à partir également d une ceuvre mémorialiste déterminée, de la façon dont il a essayé de légitimer ses propres transformations par la foi.
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Otto Rühle und die Sozialpädagogik / ein biografisch-sozialwissenschaftlicher Zugang / Otto Rühle and social education

Stecklina, Gerd 13 October 2002 (has links) (PDF)
Die sozialpädagogischen Diskussionen im Kaiserreich und der Weimarer Republik wurden disziplinübergreifend geführt, waren nicht auf den akademischen diskursiven Zusammenhang beschränkt und wurden im Kontext der Lösung der sozialen Frage gesehen. Dies wurde bisher in der sozialpädagogischen Geschichtsschreibung weitgehend ausgeblendet. Mit den hier vorliegenden Darstellungen zur Biografie und den sozialpädagogischen Anteilen im Schrifttum von Otto Rühle (1874-1943) soll deshalb die enge Verbindung von zeitgenössischer Sozialpädagogik, Sozialpolitik und sozialer Frage aufgezeigt werden. Die vorliegenden Erarbeitungen beziehen sich thematisch auf seine materialistisch-pragmatische Erziehungskonzeption, die er sie im Kaiserreich entworfen hat sowie deren Verbindung mit der Individualpsychologie von Alfred Adler in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts.
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Der livländische Historiker und Jurist Friedrich Konrad Gadebusch (1719-1788). Geschichte als Gedächtnis im Zeitalter der Aufklärung / The Livonian Historian and Jurist Friedrich Konrad Gadebusch (1719-1788). History as Memory in the Age of Enlightenment

Kupffer, Christina 31 May 2001 (has links)
No description available.
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Das Ich der Geschichten und der Raum der Möglichkeiten im Werk von Max Frisch

Bubner, Nedialka January 2005 (has links)
Zugl.: Berlin, Humboldt-Univ., Diss., 2005
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La photographie de Lucien Clergue : essai biographique sur les origines de l’oeuvre / Lucien Clergue photography : biographical essay on the origins of the work

Dreuilhe, Jean-François 15 September 2017 (has links)
Cette thèse propose une étude posant les bases et les origines de l’œuvre photographique de Lucien Clergue afin d’en permettre un meilleur positionnement dans l’histoire de la photographie. Une étude et des recherches qui n’avaient jamais été entreprises jusqu’à présent. Les éléments biographiques de la première partie ont été établis à l’aide de documents inédits issus de fonds privés, celui d’André Bernard particulièrement, mis à ma disposition pour étayer ce travail. Ils permettent de couvrir toute l’enfance de Lucien Clergue jusqu’à ces premières photographies. La seconde partie constitue le cœur de la thèse. En m’appuyant sur la production photographique et un très important fonds documentaire, j’établis de quelle manière et avec quels soutiens, particulièrement ceux de Pablo Picasso et Jean Cocteau, une œuvre se construit entre 1953 et 1965 et s’affirme comme esthétique du contre-jour. Ensuite, j’apporte une synthèse de l’évolution de l’œuvre, ses thèmes, ses déclinaisons, sa diffusion, notamment bibliophilique, et les actions transverses de Lucien Clergue ayant favorisé l’émergence de Manitas de Plata, et l’épanouissement de la photographie, en lien avec les Rencontres d’Arles. Les éléments avancés ont été confirmés par récolement ou recherches dans des documents contemporains des faits, ce qui a permis d’en rétablir le cours véritable, certains ayant été dénaturés par de multiples répétitions ou parfois par les qualités de conteur de Lucien Clergue. Cette thèse détermine également la réelle incidence des acteurs directs ou indirects ayant contribué à l’existence de cette œuvre photographique dont l’ossature repose sur une dramaturgie intrinsèque. / This thesis, presents the foudations and origines of the work in pohtography of Lucien Clergue in order to better relate it in the history of photography. An overall study and many researches that have never been done until now. The biographical elements used in the first part have never been published and come solely from private funds, particulary that of André Bernard, they have been available to me to corroborate my work. These elements allow to cover Lucien Clergue’s childhood up to his first photographs. The second part is the heart of the thesis, it is where, by relying on his photographic production and a very broad source base, I am able to establish inwhich manner and with what supports, particulary those of Pablo Picaso and Jean Cocteau, a life’s work is being built between 1953 and 1965 and emerges as the esthetic of the backlit. Then, I bring forward a synthesis of the evolution of the work, its principal recurring themes, its variations, its diffusion mostly bibliophily, as well as other various actions of Lucien Clergue which promoted the uprising of Manitas de Plata, and the blossoming of photography, relying on the « Rencontres Internationales de la photographie d’Arles ».All the elements put forward have been confirmed by retracing or research from contemporary documents of pure facts, which enabled to establish their real occurrence, as some had been relieved of their true nature by multiple repetitions or at times the narrative talent of Lucien Clergue. This thesis also determines the role that each actor played directly or indirectly and contribute to the existence of this photographic work with a blackbone that does rely intrinsically dramaturgy.
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[fr] ARTHUR BISPO DO ROSARIO: DU CLOÎTRE INFINI VERS L INSTALLATION D UN NOM / [pt] ARTHUR BISPO DO ROSARIO: DO CLAUSTRO INFINITO À INSTALAÇÃO DE UM NOME

FLAVIA DOS SANTOS CORPAS 10 September 2018 (has links)
[pt] Arthur Bispo do Rosario: do claustro infinito à instalação de um nome é um estudo que aborda a vida e a obra de Bispo do Rosario. Partindo da distinção fundamental, evidenciada pelo próprio fazer de Bispo do Rosario, entre objeto e obra de arte, investigamos a articulação entre delírio e fazer de objetos na instalação de um nome como suplência, como sinthoma, conceito desenvolvido por Jacques Lacan. Tal distinção foi essencial para abordar de que forma Bispo do Rosario foi capaz de inventar para si, por meio do delírio e da produção de objetos, alguma estabilização, sua possibilidade de ancoramento no mundo. Empreendemos ainda uma leitura desses objetos, como obras, e uma reflexão sobre o nome que se instala também no campo da arte, a partir da articulação entre psicanálise e arte e da noção de acumulação. Ao final deste percurso foi possível propor a possibilidade de convergência entre a leitura clínica e a da obra de arte, esclarecendo que tal convergência não se presta à uma mera explicação da singularidade do artista através da obra ou seu oposto, a explicar a obra através da singularidade do artista. / [fr] Arthur Bispo do Rosario: du cloître infini vers l installation d un nom est une étude de la vie et de l oeuvre d Arthur Bispo do Rosario. En partant de la distinction fondamentale, mise en évidence par le travail même de Bispo de Rosario, entre objet et oeuvre d art, nous avons chercher à en savoir davantage sur l articulation du délire et de la réalisation d objets lors de l installation d un nom en temps que suppléance, en temps que sinthome, concept développé para Jacques Lacan. Une telle distinction fut essentielle pour aborder la façon selon laquelle Bispo do Rosario fut capable de s inventer, par le bais du délire et de la production d objets, une certaine stabilisation, sa possibilité d ancrage dans le monde. Nous entreprîmes aussi une lecture de ces objets en temps qu oeuvres et une réflexion sur le nom qui s installe aussi dans le champs de l art à partir de l articulation entre la psychanalyse et l art ainsi que la notion d accumulation. À la fin de ce parcours, il nous fut possible de proposer la possibilité de convergence entre la lecture clinique et celle de l oeuvre d art, laissant claire qu une telle convergence ne consiste pas en une simple explication de la singularité de l artiste à travers l oeuvre ou son opposée, expliquer l oeuvre à travers la singularité de l artiste.
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Les hommes illustres dans les peintures murales des trecento et quattrocento en italie : creation et adaptation d'une iconographie inspiree de sources litteraires du moyen age francais / The Famous men in wall paintings of the 14th and 15th centuries in Italy : creation and adaptation of an iconography inspired from french medieval literary sources

Rebichon, Noelle-Christine 16 December 2011 (has links)
Le groupe chevaleresque des Neuf Preux, apparu dans le roman des Vœux du Paon de Jacques de Longuyon vers 1312, est rapidement mis en images à travers de nombreuses techniques artistiques, et connaît un succès grandissant au cours des XIVe et XVe siècles, dans le Saint Empire romain germanique, le royaume de France, atteignant également la Catalogne et l'Italie. Simultanément, cette dernière redécouvre son glorieux passé grâce au genre biographique des Vies repris et renouvelé par Pétrarque ; la Rome antique se révèle pourvoyeuse de valeurs morales et politiques, et davantage encore d'exempla, Hommes illustres ou Uomini famosi, qui deviennent très tôt le sujet de galeries peintes sur les murs des palais publics et privés. Quatre commanditaires, en Tyrol, Piémont et Ombrie, appartenant de jure ou de facto à la noblesse, choisissent pourtant les neuf héros transalpins pour décorer différents espaces de leur demeure. Les deux traditions, prônant chacune ses modèles, cohabitent donc dans la péninsule pendant quelques décennies. La thèse a pour objectif d’analyser la fortune et l’adaptation de la série héroïque des Preux dans ces programmes picturaux, à la période charnière entre le gothique tardif et la Première Renaissance. En s'attachant aux supports littéraires et iconographiques, nous analysons les modalités qui caractérisent la diffusion et le traitement du groupe canonique des Neuf Preux, alors que la tradition classique, propre à l'Italie et à une première forme de patriotisme naissant, domine. Le topos des Preux, expression de la résistance de la culture chevaleresque présente en Italie jusqu'à la fin du XVe siècle, se révèle un thème flexible qui peut être adapté au premier humanisme. Assistons-nous alors, à travers l'interprétation du panthéon transalpin, à la création d'une nouvelle iconographie ? L'étude conduit à apporter des réponses et à proposer des lectures spécifiques aux quatre lieux d'accueil étudiés. / The chivalrous group The Nine Worthies, which appears in the novel Vœux du Paon written by Jacques de Longuyon circa 1312, was quickly transposed into pictorial form by means of many artistic techniques and became a popular theme throughout the 14th and 15th centuries in the Holy Empire, the French kingdom, and reaching even Catalonia and Italy. At the same time, Italy was rediscovering its own glorious past by way of the biographical literary genre Lives, which Petrarch had appropriated and modernized; therein moral and political values were drawn from the history of Ancient Rome and exempla of Uomini famosi, i.e. Famous Men, the latter becoming the subject of murals painted on the walls of private and public residences. However four patrons, in Tyrol, Piedmont and Umbria, belonging de jure or de facto to the nobility, chose the nine transalpine heroes to decorate different spaces in their homes. Both traditions –the chivalrous and the classic, each one praising its respective models– co-existed in Italy for some decades. This thesis analyzes the fortune and the adaptation of the Worthies' heroic series as depicted in wall paintings dating from a pivotal period of transition between the Late Gothic and the Early Renaissance. Utilizing both literary and iconographic evidence we analyze the details that characterize the diffusion and treatment of the canonical group of the Nine Worthies in Italy, where the classical tradition dominated and was employed to embody the first form of patriotism that was taking shape there. The Worthies' topos, an expression of the resistance of the chivalrous culture which was present in Italy until the end of the 15th century, was a flexible theme that could be adapted to early humanism. The pertinent question becomes, are we observing, through the transalpine pantheon, the creation of a new iconography? This study provides answers while proposing specific readings of the four host places examined and interpreting these monumental cycles.
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La recuperación de la memoria en la obra de Dulce Chacón y de Marie-Célie Agnant: guerra, migración, esclavitud, represión / Récupération de la mémoire dans l'oeuvre de Dulce Chacón et de Marie-Célie Agnant: guerre, migration, esclavage, répression

Calvo Martin, Beatriz 23 November 2011 (has links)
Tras un trauma histórico, la memoria colectiva puede sufrir patologías similares a las de la memoria individual. Para tratar esta memoria herida, las sociedades – o los segmentos de estas aquejados de una memoria herida – deben iniciar un proceso de anamnesis para realizar un trabajo de duelo. Una de las manifestaciones de ese proceso anamnésico es la cultura de la memoria, de la que forma parte la “escritura de la memoria” en la que se inscriben Dulce Chacón y Marie-Célie Agnant.<p><p>Dulce Chacón desea recuperar la memoria de las vencidas en la Guerra Civil española, víctimas de la represión de la postguerra. En el caso de Marie-Célie Agnant, se trata de la voluntad de recuperar la memoria de las inmigrantes haitianas llegadas a Quebec huyendo de la represión del régimen duvalierista. Esta memoria herida remonta hasta la herida originaria de la esclavitud y rinde homenaje a las esclavas cimarronas. <p><p>En esta Tesis, proponemos un análisis comparativo desde una perspectiva transdisciplinar de la recuperación de la memoria en la obra de estas dos autoras.<p><p>L’objet de ce travail est l’étude comparée de l’œuvre de Dulce Chacón et de Marie-Célie Agnant sous l’angle de l’écriture de la mémoire. Bien que fondamentalement littéraire, cette étude est abordée sous un angle transdisciplinaire, puisqu’elle a recours à des outils psychanalytiques, sociologiques, philosophiques ou historiques.<p><p>L’écriture de la mémoire, dans laquelle s’inscrivent ces deux auteures, fait partie de façon active du procesus d’anamnèse collective. <p><p>Tout aussi bien Marie-Célie Agnant, écrivaine québécoise d’origine haïtienne, que Dulce Chacón, écrivaine espagnole, se positionnent en tant qu’écrivaines-témoin pour récupérer la mémoire blessée. Dans le cas d’Agnant, il s’agit de la mémoire de la migration, de la répresion du régime duvalieriste et, plus loin encore, de la mémoire de l’esclavage et du marronnage. Dans le cas de Chacón, il s’agit de la mémoire de la guerre civile espagnole et de la répresion franquiste de l’après-guerre. <p><p>À travers l’analyse de l’oeuvre littéraire de ces deux auteures issues de deux contextes différents, ainsi que du constat des caractéristiques communes, cette thèse doctorale propose une poétique de l’écriture de la mémoire basée sur une grille d’analyse qui comprendra des aspects contextuels, paratextuels et intratextuels au niveau discursif, sémantique et stylistique.<p><p> / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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