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811	La valeur de la vie humaine dans la Weltanschauung russe soviétique : idées, littérature, avant-garde (1836-1936) Landry, Tristan 24 April 2018 (has links) La mémoire des Goulags se heurtera toujours, comme celle de l'Holocauste, aux questions de savoir si l'on peut se souvenir sans expliquer, si ces événements sont, en général, explicables et si, enfin, expliquer n'est pas aussi, en partie, excuser. Ce que l'historien peut et doit faire en de telles circonstances, ce n'est pas déjuger, encore moins de disculper, mais bien de donner quelques clés pour la compréhension d'un phénomène qui n'a eu lieu que parce que des conjonctures antérieures l'avaient rendu pensable. Cette thèse est l'histoire de la représentation de la valeur de la vie humaine en Russie et en URSS, c'est-à-dire comment cette valeur a été imaginée concurremment avec, à l'intérieur de ou parallèlement aux différents programmes politiques et esthétiques, élaborés entre 1836 et 1936 et qui étaient destinés à métamorphoser la société russe. L'auteur n'a pas cherché à écrire un réquisitoire contre tous ceux qui, en représentant le monde d'une façon plutôt qu'une autre, auraient permis la naissance des Goulags. Ce qui est ici suggéré, c'est bien davantage l'histoire de la mise en place, par sédiments successifs, d'un ensemble hétéroclite d'idées qui a, pour des raisons purement historiques, constitué un Begriffsfeld, soit un champ notionnel à l'intérieur duquel le mépris de la vie humaine pouvait paraître justifié. Ce que l'historien reconstitue, donc, à travers l'examen tantôt d'oeuvres philosophiques et littéraires, tantôt de lettres de lecteurs et d'illutrations de livre pour la jeunesse soviétique, c'est l'imaginaire d'une époque et les préconditions d'une violence dont le souvenir hantera encore longtemps l'humanité. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013 D 3.5 UL 1999 L262 Littérature et société -- URSS Vie -- Philosophie Esthétique communiste Réalisme socialiste URSS -- Vie intellectuelle -- 1917-1970 URSS -- Conditions sociales -- 1917-1945
812	Une puella d’excellence : la femme dans l’élégie latine et sa transposition mythologique Dumais-Desrosiers, Myriam 19 April 2018 (has links) La femme occupe une place centrale dans la poésie amoureuse augustéenne ; les trois grands élégiaques — Tibulle, Properce et Ovide — ainsi que leur prédécesseur Catulle ressentent un amour si grand pour la puella qu’il devient le moteur de la création littéraire et, du coup, la jeune femme en incarne la muse. Ainsi, la beauté du corps de la puella, mais aussi celle de son esprit, compose la matière élégiaque et définit dans un même temps la femme idéale selon les poètes de l’amour. Du fait de son statut de poète de l’amour, Ovide reprend le canon élégiaque de la puella lorsqu’il compose son recueil didactique l’Art d’aimer. Ce mémoire étudie dans un premier temps la femme des élégies latines, ses caractéristiques physiques, intellectuelles et émotionnelles de même que sa capacité à s’engager dans le type d’union préconisé par les poètes amoureux. Ces éléments seront repris dans le cadre de l’analyse des personnages féminins des digressions narratives de l’Art d’aimer afin de montrer comment Ovide construit ses héroïnes mythologiques selon un exemplum positif ou négatif de la puella élégiaque. PA 3001.5 UL 2013 Mythologie romaine dans la littérature
813	La féminité corporelle et consommée : regard anthropologique sur des pratiques de consommation chez de jeunes femmes québécoises Bouchard, Marie-Claude 11 April 2018 (has links) Ce mémoire examine le concept de féminité chez de jeunes femmes québécoises. La féminité y est conceptualisée comme étant construite par certaines pratiques de consommation qui mettent l'emphase sur l'image corporelle. Il montre les façons dont sont vécues et comprises ces pratiques de consommation chez ces jeunes femmes. Les conceptions qu'elles ont de la société québécoise et de l'idéologie de la consommation qui promeut des modes de vie centrés sur la consommation y sont aussi explorées et analysées. Par l'entremise de différents thèmes et concepts associés au sujet principal, les discours et pratiques de ces jeunes femmes sont abordés et interprétés en rapport avec la construction du genre féminin dans un contexte de société de consommation. Il y est démontré que la construction de la féminité comme étant corporelle et consommée se retrouve en étroite relation avec le système économique capitaliste. GN 3.5 UL 2006 B752 Jeunes femmes -- Québec (Province) Jeunes femmes -- Attitudes Consommatrices -- Québec (Province)
814	Horreur et affects : Croisements génériques du récit d'horreur et effets sur la lecture Chabot, Alicia 17 June 2024 (has links) Cette étude s'intéresse à la façon dont la fiction d'horreur arrive à provoquer chez ses lecteurs des réactions psychosomatiques de dégoût et de peur. Nous avons l'intention d'aborder ce genre à travers une approche centrée à la fois sur le texte et sur les procédés affectifs inhérents au processus de la réception, afin d'étudier la manière dont le récit d'horreur sollicite l'investissement émotionnel du lecteur. En prenant appui sur les stratégies narratives à l'œuvre dans la fiction de Brian Evenson, d'H. P. Lovecraft et de Stephen King, nous tenterons de circonscrire un certain nombre d'éléments textuels influençant la réception affective de ces textes et participant à l'émergence des effets de peur ; notre hypothèse étant que le roman d'horreur a recours à deux esthétiques visant différents effets sur la réception, soit une horreur corporelle et une horreur cognitive. Alors que la première vise à susciter des réactions physiques d'abjection chez le lecteur, la seconde s'attache davantage à créer de l'angoisse et de la terreur. Le dégoût ou le malaise ainsi suscités deviennent une caractéristique qui participe à la définition des sous-catégories du genre. Ces classifications ne sont toutefois pas étanches, puisqu'elles peuvent se combiner dans un même récit. Nous nous demanderons comment ces deux esthétiques se situent par rapport à un objectif commun, celui de générer des émotions et des sensations chez le lecteur, et aux moyens de quelles composantes formelles elles tentent d'y parvenir. Nous visons, à travers notre examen des stratégies narratives à l'œuvre dans les textes de fiction horrifique et des effets recherchés lors de la réception, à une meilleure compréhension de la dimension affective de la lecture. / This master's thesis looks at how horror fiction manages to provoke psychosomatic reactions of disgust and fear in its readers. We intend to study this genre through an approach that focuses both on the text and on the affective processes inherent to the reception process, to analyse how the horror narrative involves the reader's emotional investment. By analyzing the narrative strategies at work in the fiction of Brian Evenson, H. P. Lovecraft, and Stephen King, we will attempt to identify a few textual elements that influence the affective reception of these texts. Our hypothesis is that the horror novel employs two narrative strategies to achieve different effects: body writing and cognitive writing. While the former aims to elicit physical reactions of abjection in the reader, the latter is more concerned with creating anguish and terror. The disgust and unease thus triggered become characteristics that help define the subcategories of the genre. These classifications are not hermetic, however, since they can be combined in the same story. We will be looking at how these two strategies relate to a common goal - generating emotions and sensations in the reader - and by means of which aesthetic components they attempt to achieve this. Through our examination of the narrative strategies at work in horror fiction texts and the effects sought during their reception, we aim to achieve a better understanding of the affective dimension of reading. King, Stephen, 1947-. Shining. Evenson, Brian, 1966-. Altmann's tongue. Récits d'horreur -- Thèmes, motifs. Horreur dans la littérature. Esthétique de la réception.
815	Roberto Matta Echaurren : sa période new-yorkaise, 1938-1948 Guerrero, Victoria 09 February 2019 (has links) Par l'analyse des tableaux et de sa propre théorie de 1938 à 1948 nous proposons une nouvelle exégèse de l'oeuvre de Roberto Matta Echaurren. Cette période se déroule principalement à New York devenue la nouvelle capitale de l'art. Un contexte particulier d'inquietude par rapport au destin de l'humanité et à la fois d'une grande prospérité économique précisaient les bases de la grande période de l'École de NewYork. Les écrits des notables critiques d'art de l'époque et le passage brusque à une nouvelle iconographie, de la part de Matta, nous montrent deux manifestations opposées de l'art. D'une part, une esthétique d'autosatisfaction et de l'autre, l'art engagé. / Montréal Trigonix inc. 2018 N 5300.5 UL 1993 G934 Surréalisme -- États-Unis Art et société -- États-Unis Art -- 20e siècle -- Philosophie Art américain -- 20e siècle Esthétique américaine
816	Réappropriations du genre policier dans le roman français du 20e siècle : parodies et prolongements d'une forme paralittéraire Poterie-Sienicki, Laurence de la 12 November 2023 (has links) La sphère littéraire a tôt fait de séparer la paralittérature de la littérature restreinte. Pourtant, une tendance émerge dans la seconde moitié du 20e siècle, rapprochant les deux sphères, alors que plusieurs auteurs de la modernité se réapproprient le genre du roman policier pour élaborer des œuvres qui rompent avec les attentes de l'époque. Ce mémoire porte sur trois de ces œuvres, L'Emploi du temps, de Michel Butor, Rue des Boutiques Obscures, de Patrick Modiano, et Pandore et l'ouvre-boîte, de Postel et Duchâtel, que nous analyserons afin de comprendre l'intérêt qu'a la littérature restreinte d'emprunter à un genre paralittéraire comme le roman policier. En partant du postulat que ces œuvres constituent des parodies du genre policier, nous allons tout d'abord nous attarder sur le rôle du détective qui, entre la quête personnelle et l'enquête policière, symbolise l'entre-deux générique qui caractérise les romans du corpus. Ensuite, nous analyserons le processus de l'enquête et la structure des œuvres, pour voir comment Butor, Modiano, Postel et Duchâtel subvertissent le mécanisme de la « double histoire » policière afin de proposer des formes romanesques novatrices, qui s'affichent comme constructions. Finalement, nous verrons comment l'absence (ou la multiplicité) de solution en fin de récit contribue au projet moderniste des auteurs, ces parodies refusant à la fois le positivisme du roman policier et l'illusion réaliste véhiculée jusque-là par le roman traditionnel. Butor, Michel. Emploi du temps. Butor, Michel -- Thèmes, motifs Parodie dans la littérature. Roman policier. Détectives dans la littérature. Roman français -- Histoire et critique. Modernisme (Esthétique)
817	Esthétique de la musique en Chine médiévale : idéologies, débats et pratiques chez Ruan Ji et Ji Kang / The Aesthetics of Music in Medieval China : Ideologies, debates and practices in Ruan Ji and Ji Kang Gary, Julie 16 December 2015 (has links) Dans la Chine du IIIè siècle, les mutations politiques et intellectuelles considérables survenues après l’effondrement des Han favorisent l’éveil d’une conscience inédite de l’individu, ainsi que l’émergence de nouvelles tendances philosophiques (le néo-taoïsme de l’Étude du Mystère) et l’apparition d’une activité artistique en rupture avec la tradition qui s’est imposée durant quatre siècles d’hégémonie confucéenne. La musique, qui occupe une place d’élection dans la vie des lettrés, voit évoluer le statut et la pratique auxquels elle était jusqu’alors confinée, l’outil moralisateur au service de la concorde sociale s’affirmant désormais comme une distraction libre et privée, affranchie de ses finalités politiques et civilisatrices. Notre travail prend pour objet les conceptions de la musique qui ont vu le jour dans ce contexte de l’avènement esthétique et d’une valorisation sans précédent des émotions individuelles. En nous concentrant plus particulièrement sur Ruan Ji 阮籍 (210-263) et Ji Kang 嵇康 (223-262), figures de proue de la pléiade des Sept Sages de la Forêt de Bambous et éminents poètes, philosophes et musiciens, nous avons cherché à étudier la réflexion esthétique qui s’élabore dans leurs écrits autour des questions de l’origine et la nature de la musique, de ses fonctions morales et sociales, de son utilisation politique ou macrobiotique, de ses vertus éthiques ou diététiques, ou encore de son lien aux émotions. L’analyse textuelle est complétée par celle de pratiques ou de gestes musicaux : le sifflement chez Ruan Ji, la cithare chez Ji Kang, qui donnent corps aux discours et illustrent leur mise en œuvre concrète dans la vie de ces auteurs. De sorte que l’esthétique ne se définit plus seulement comme un discours, mais aussi comme un ethos, et que l’effort d’affranchissement de la musique est contemporain d’une d’émancipation des sujets mêmes de l’expérience esthétique. / In third-century China, the huge political and intellectual mutations occurring after the collapse of the Han dynasty result in the awakening of a new self-consciousness of man and the emergence of new philosophical trends (the so called Dark Learning), or also an artistic activity breaking off with four centuries of Confucian orthodoxy. Music, which occupies a privileged position in the life of literati, evolves as well, as far as its traditional status and practice are both concerned. No more considered a tool of moralization for the sake of civilized order or social harmony, it becomes a private and free distraction, emancipated from political or any other pragmatic purpose. The conceptions of music appearing in this context of nascent aesthetics provide the subject matter of our research. Focusing on Ruan Ji 阮籍 (210-263) and Ji Kang 嵇康 (223-262), two leading figures of the well-known literati group “the Seven Sages of the bamboo grove” who were also famous poets, thinkers and musicians, we attempt to examine their aesthetic thought throughout their main writings on music, concerning issues such as the origins and nature of music, its moral or social functions, its political or macrobiotic use, its ethical or dietetic virtues, and also its relation to man’s emotions. The textual analysis is completed by the study of musical practices or gestures (Ruan Ji’s whistling, Ji Kang’s playing the zither), that illustrate the effective application of their ideas in concrete life. Therefore, aesthetics does not only consist in a mere discourse, but becomes a kind of ethos, in which the emancipation of music is inseparable from that of the individual himself, through his aesthetic experience. Esthétique Musique Émotions Dynasties Wei-Jin Étude du Mystère (Xuanxue) Conversations Pures (qingtan) Ruan Ji Ji Kang Sept Sages de la Forêt de Bambous Discours sur la musique (Yuelun) Rhapsodie sur la cithare (Qinfu) Cithare (qin) Sifflement (changxiao) Aesthetics Music Emotions Wei-Jin dynasties Dark Learning (Xuanxue) Pure Conversations (qingtan) Ruan Ji Ji Kang Seven Sages of the Bamboo Grove Discourse on Music (Yuelun) Rhapsody on the zither (Qinfu) Zither (qin) Whistling (changxiao)
818	Écritures dramatiques et romanesques des XXe et XXIe siècles à l’épreuve des arts non verbaux. Modèles et dispositifs / Dramatic and Novelistic Writings of 20th and 21st centuries in relation with non-verbal arts. Models, Patterns and Devices Rascle, Floriane 09 December 2016 (has links) L’observation de la présence des arts non verbaux au cœur des œuvres de Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek et Péter Nádas nous invite à considérer la musicalité et l’iconicité des écritures dramatiques et romanesques contemporaines en termes de modèle mais aussi de dispositif. Des phénomènes de dialogue, d’hybridation, de polyphonie, de dialogisme, d’intermédialité, de ce que Jacques Rancière nomme « l’impurification » au cœur d’un « régime esthétique de l’art » révèlent les rêves, désirs et pulsions du verbal pour d’autres arts, mais aussi pour des représentations à l’artisticité discutable. La fabrique d’un corps organique, sexuel, érotique voire pornographique par les écritures contemporaines nous convie à envisager le métissage entre art et non-art en termes de dispositif performatif et à proposer une lecture queer des œuvres. À l’heure du postmodernisme, le recours des écritures au non-verbal se donne à lire à la fois comme la manifestation d’une crise du logos et de la représentation et comme l’enjeu d’une rénovation esthétique et politique de la littérature. Qu’ils modélisent le verbal ou fassent brutalement irruption et déchirure en son sein, les arts non verbaux concourent au renouvellement des formes littéraires, mais aussi à leur politicité et au renouveau de la fiction. Cette étude ambitionne donc d’explorer le carrefour esthético-politique que dessinent, entre le milieu du XXe siècle et ce début de XXIe siècle, les relations plurielles entre les arts verbaux et non verbaux dans l’art verbal par excellence, la littérature. / The observation of the presence of non verbal arts within the works of Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek and Péter Nádas leads us to examine the musicality and the iconicity of contemporary dramatic and novelistic writings in terms of model, pattern and devices. Dialogue, hybridization, polyphony, dialogism, intermediality, and what Jacques Rancière calls “impurification” within the “Aesthetic Regime of Art”, display the dreams, desires and longings of verbal art for other arts, but also for representations whose artistic content is arguable. The fact that contemporary writings produce an organic, sexual, erotic, even pornographic body invites us to focus on the interactions between arts and non-arts with regard to their performative devices and to propose a queer reading of the works. In Postmodernism, the fact that writings draw on non verbal forms can be understood as the expression of the failure of Logos – both language and reason – and of representation. Moreover, what is also at stake is an aesthetic and political reform of literature. Whether they tend to impose new verbal models or break into them, non verbal arts contribute not only to reshape literary forms but also to emphasize their political substance and renew their fictional content. This dissertation aims to investigate the crossroads between aesthetics and politics that the various relationships between verbal and non-verbal arts display, from mid-20th century to the beginning of the 21st century, within Literature, the verbal art par excellence. Marguerite Duras Lawrence Durrell Elfriede Jelinek Péter Nádas Roman Théâtre Fiction Dialogue interartistique Contexte postmoderne Musicalité et iconicité de l'écriture Modèle Dialogisme Polyphonie Dispositifs musicaux et iconiques Corps Sexualité Politicité de l'écriture Impurification Régime esthétique de l'art Dispositifs critiques Dispositifs performatifs Intermédialité Marguerite Duras Lawrence Durrell Elfriede Jelinek Péter Nádas Novel Theatre Fiction Interartistic Dialogue Postmodern Context Musicality and Iconicity of Writing Model and Pattern Dialogism Polyphony Musical and Iconical Devices Body Sexuality Politicity of Writing Impurification Aesthetic Regime of Art Critical Devices Performative Devices Intermediality
819	Les enjeux cognitifs et stylistiques de l'organisation hypertextuelle : le Lieu, Le Lien, Le Livre Ertzscheid, Olivier 27 September 2002 (has links) (PDF) L'enjeu de ce doctorat est de montrer comment la perception et les pratiques liées à la figure de l'hypertexte permettent d'entrevoir de profonds bouleversements dans notre rapport à l'écrit (document numérique, nouveaux genres littéraires, textualité renouvelée), à l'organisation de la connaissance, ainsi qu'à la manière dont s'agrègent, se constituent, se développent et se transforment les différents types de rapport au réel présents dans toute organisation sociale réticulée. L'analyse critique de ces transformations nous permet de préciser comment se met progressivement en place une nouvelle écologie cognitive, en quoi elle est rendue nécessaire, et quels sont les outils (typologie englobante des processus de liaison entre entités) et les pratiques sociales émergentes qui la fondent.<br /><br /> Dans notre premier chapitre, nous faisons d'abord un point sur les effets déjà mesurables de l'organisation hypertextuelle dans le rapport à l'écrit pour isoler les transformations cognitives occasionnées par ce nouveau support, pour isoler également la nouvelle organisation des structures traditionnelles de l'énonciation dans le processus de communication (rapports auteur-lecteur, agencements collectifs d'énonciation). Nous concluons par une typologie des nouveaux genres hypertextuels (liés notamment à l'utilisation de générateurs) et sur le statut littéraire de ces productions.<br /> Notre second chapitre aborde les aspects plus « théoriques » de l'organisation hypertextuelle au travers de l'étude systématique de ses procédés de liaison. Après un état de l'art de la question, nous définissons une typologie englobante des liens hypertextuels prenant en compte leurs aspects informatiques, les structures rhétoriques et formelles qui les sous-tendent et les différents types de rapport entre ces « entités-liens » autorisant à qualifier différentes organisations hypertextuelles. Sur tous ces points, les propositions formulées dans ce travail devront permettre d'améliorer les pratiques de navigation et de réduire certains effets liés (surcharge cognitive, désorientation).<br /> Notre troisième chapitre montre que ce que ces liens révèlent du fonctionnement de la pensée humaine (mode essentiellement associatif) est en train de changer la manière dont les systèmes et les organisations sociales se constituent et se développent, en mettant en place, de manière effective, des artefacts et de processus habituellement implicites et dont l'enjeu sera, pour le chercheur, d'accompagner le passage à l'explicite. Ce dernier chapitre s'appuie sur le dispositif expérimental FoRSIC et l'utilisation qu'il fait de différents types ontologiques, ce dernier étant caractéristique des ces nouveaux rapports au savoir que notre travail essaie de qualifier plus que de quantifier. Actes documentaires Ancres Arbres de connaissance Archive Archivistique Artefact Associationnisme Auteur Autopoïèse Autorité Bibliothèque Bibliothèque classique Bibliothèque électronique Bibliothèque virtuelle Browsing Cardinalité Cartographie Cognition (Cognition distribuée) Compétences Complexe Complexité Connexionnisme Coopération Couplage structurel Critique génétique Critique littéraire Cyberespace Cybertexte Désorientation Ecologie cognitive Ecran Ecriture Epistémologie Esthétique Ethnométhodologie Figures Forsic Fractal fractales Fragment (esthétique du) Générateur(s) de texte Génétique documentaire – Génotexte Genres littéraires Gestion des connaissances Herméneutique Hyperfiction Hyperimage Hypermédia Hypertexte Hypertextualité Image Ingénierie des connaissances Intégrité Intelligence collective Interaction Interface Intertextualité Invariant Lecteur Lecture Lexie Lien Liens adaptatifs Liens dynamiques Liens typés Lieu Littérarité Littérature Littérature assistée par ordinateur Littérature digitale Littérature générée par ordinateur Littérature informatique Livre Livre électronique Média Médiasphère Mémoire (Mémoire collective) Métadonnées Navigation (stratégies de) Nœuds Ontologies (types ontologiques) Organisation hypertextuelle Phénotexte Pragmatique de la connaissance Proxémie Recherche d'information Recherche documentaire Réingénierie documentaire Réseau Rhétorique Rhizome Scénarios d'usage Searching Sérendipidité Sérendipidité associative Sérendipidité structurelle Session Styles cognitifs Stylistique Surcharge cognitive Systèmes coopératifs Texte Textualité Topographie Topologie Transclusion Tropes Typologie Usages Versioning
820	Cinema Novo et conscientisation / Cinema Novo e conscientização Ficamos, Bertrand 22 November 2007 (has links) Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s\'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu\'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d\'étude les méthodes développées sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d\'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d\'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts. / A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciências sociais brasileiras nos anos cinqüenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqüente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensão, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, políticos e econômicos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o líder incontestável deste cinema que no entanto não se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existência como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O Dragão da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e história e aplica a um novo objeto métodos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nós veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o público uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no início dos anos sessenta. 1960-1975 1960-1975 Brasil Brésil Carlos Diegues Carlos Diegues cinema brasileiro cinéma brésilien cinema de arte cinema de ficção cinéma de fiction cinéma documentaire cinema documentário cinéma d\'art et d\'essai cinéma histoire Cinema marginal Cinema marginal cinéma moderne cinema moderno Cinema Novo Cinema Novo cinema político cinéma politique cinema-história critique des médias critique et interprétation dictature ditadura economia do cinema économie du cinéma Eduardo Coutinho Eduardo Coutinho Estado e cinema estética do cinema esthétique du cinéma État et cinéma Glauber Rocha Glauber Rocha histoire du cinéma história do cinema Jean-Claude Bernardet Jean-Claude Bernardet Leon Hirszman Leon Hirszman Luiz Carlos Barreto Luiz Carlos Barreto Nelson Pereira dos Santos Nelson Pereira dos Santos Paulo César Saraceni Paulo César Saraceni Ruy Guerra Ruy Guerra sociologia do cinema sociologie du cinéma Trigueirinho Neto Trigueirinho Neto Walter Lima Jr Walter Lima Jr Zelito Viana Zelito Viana

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