Syftet med studien var att undersöka hur en grupp kvinnor i åldern mellan 20-30 år upplever och förhåller sig till det kvinnoideal som framställs i mediereklam. Studien byggde på en kvalitativ ansats i ett försök att söka reda på deras gemensamma uppfattningar om fenomenet och hur de upplevde att de påverkas av den kvinnliga framställningen. Av den anledningen utfördes semistrukturerade intervjuer som datainsamlingsmetod eftersom den ger de intervjuade personerna en möjlighet att utveckla sina svar. Då kvinnor tillhör en av de största konsumtionsgrupperna ansåg vi att det var relevant att studera hur denna grupp kunde påverkas av mediereklamens framställningar. Intervjufrågorna ställdes utifrån ett urval av reklambilder från de idag största företagen i Sverige inom mode och skönhet. Tidigare forskning lyfter fram medias roll i producering och reproducering av kvinnlighet och manlighet, samt dess inflytande på individers självbild och verklighetsuppfattningar. Eftersom det huvudsakliga syftet med reklam är att sälja en produkt är denna framställning inte alltid en korrekt avspegling av den objektiva verkligheten. För att få en bättre förståelse för hur reklamen kan tolkas utgick vi i den teoretiska bakgrunden från Butlers performativitetsbegrepp, Connells utgångspunkter om en genusordning samt Goffmans teorier om hyperritualisering.Resultatet visade att informanterna upplevde att de påverkades av mediereklamens framställningar. Informanterna var väl medvetna om att medias framställning av kvinnoidealet inte är en riktig avspegling av verkligheten, samtidigt fanns det ändå en strävan att komma så nära idealbilden som möjligt. Detta bekräftar Butlers, Connells och Goffmans teorier om att kvinnlighet och manlighet är någonting som är socialt konstruerat och fastläggs av den rådande normen i samhället.

Abstract INSTITUTION:                                        Institutionen för kulturvetenskap Linnéuniversitetet ADRESS:                                                  351 95 Växjö TELEFON:                                                0470-70 80 00 HANDLEDARE:                                       Hans T Sternudd TITEL:                                                      Den inramade kvinnan och den gränslösa ”kvinnan” – olika läsningar av en konstbild. ENGELSK TITEL:                                    The framed woman and the limitless “woman” – different readings of a picture FÖRFATTARE:                                        Ewa Bladh ADRESS:                                                  Parkgatan 16                                                                  360 42 Braås TYP AV UPPSATS:                                 C-uppsats VENTILERINGSTERMIN:                      Ht 2009   Uppsatsen syfte är att se hur olika läsningar av en konstbild påverkar bilden av den representerade kvinnan. I uppsatsen tolkas bilden utifrån tre olika läsningar, för att se hur bilden av den representerade kvinnan ändras och vad det kan ha för betydelse.   De olika läsningarna har sin utgångspunkt i olika genusteorier, därefter jämförs analyserna med varandra, samt diskuteras utifrån syftet och frågeställningarna. Här relateras teori och material till varandra.   Uppsatsen argumenterar för att ett queerperspektiv öppnar upp för fler tolkningsmöjligheter, genom att det uppmanar oss att tänka bortom uppdelningar och gränsdragningar. Performativitet är en bättre utgångspunkt för analysen av bilder där kvinnor är representerade, eftersom den kan möjliggöra en identifikation över genus- och sexualitetsgränser.   Keyword: feministisk konstteori, genus, performativitet, queerteori, representation,

<p>Abstract</p><p>INSTITUTION:                                        Institutionen för kulturvetenskap Linnéuniversitetet</p><p>ADRESS:                                                  351 95 Växjö</p><p>TELEFON:                                                0470-70 80 00</p><p>HANDLEDARE:                                       Hans T Sternudd</p><p>TITEL:                                                      Den inramade kvinnan och den gränslösa ”kvinnan” – olika läsningar av en konstbild.</p><p>ENGELSK TITEL:                                    The framed woman and the limitless “woman” – different readings of a picture</p><p>FÖRFATTARE:                                        Ewa Bladh</p><p>ADRESS:                                                  Parkgatan 16</p><p>                                                                 360 42 Braås</p><p>TYP AV UPPSATS:                                 C-uppsats</p><p>VENTILERINGSTERMIN:                      Ht 2009</p><p> </p><p>Uppsatsen syfte är att se hur olika läsningar av en konstbild påverkar bilden av den representerade kvinnan. I uppsatsen tolkas bilden utifrån tre olika läsningar, för att se hur bilden av den representerade kvinnan ändras och vad det kan ha för betydelse.</p><p> </p><p>De olika läsningarna har sin utgångspunkt i olika genusteorier, därefter jämförs analyserna med varandra, samt diskuteras utifrån syftet och frågeställningarna. Här relateras teori och material till varandra.</p><p> </p><p>Uppsatsen argumenterar för att ett queerperspektiv öppnar upp för fler tolkningsmöjligheter, genom att det uppmanar oss att tänka bortom uppdelningar och gränsdragningar. Performativitet är en bättre utgångspunkt för analysen av bilder där kvinnor är representerade, eftersom den kan möjliggöra en identifikation över genus- och sexualitetsgränser.</p><p> </p><p>Keyword: feministisk konstteori, genus, performativitet, queerteori, representation,</p>

Syftet med uppsatsen är att undersöka hur streetstyle-bilder förhåller sig till sin visuella kultur i det nya bloggmediet genom att besvara följande frågor: ”Hur möter betraktaren dessa bilder?”, ”Vilka omständigheter finns kring fotografens bildskapande?”, ”Hur förhåller sig bilderna till sin visuella kontext” samt ”Hur påverkas genren streetstyle-bilder till den nya bloggkontexten?”. Uppsatsen har en performativ utgångspunkt och hör hemma på området visuella kulturstudier. Den använda metoden undersöker seende- och produktionskontext samt bildkonventioner för streetstyle-bilder i två utvalda bloggar: The Sartorialist samt JAK&amp;JIL. Resultatet av studien är att identifikation är central för betraktandet av dessa bilder. Interaktion mellan konsument och producent av bilderna påverkar både hur bilderna skapas och hur de läses. De bildkonventioner som gäller kan härledas både till modefotografi och dokumentärfotografi men har smält samman i genren streetstyle. Det nya bloggmediet har påverkat bilderna genom att större produktion av bilder är nödvändig när tillgängligheten till dem ökar. Fotograferna har genom det nya mediet fått ökad synlighet och status som livsstilsregissörer. Denna status kan de omvandla till ekonomiskt kapital när de genom bloggmediet marknadsför sig i modebranschen och då kan få flera uppdrag. Det nya mediet har även lett till en globalisering av bildkonventioner för streetstyle-bilder som i sin tur speglar det mer globala samhället.

No description available.

No description available.

Detta examensarbete behandlar genus inom cosplaykulturen, specifikt den delen av kulturendär man väljer att ändra på en karaktärs identitet genom genderbend. Karaktären i fråga får enny könsidentitet. Jag som forskare är själv aktiv medlem och väl bekant med cosplaykulturen.Att arbeta med genus inom skola är viktigt, speciellt för de ungdomar som själva är mitt iprocessen av att finna sin plats i sig själv och i samhället. Cosplay är en kultur som för mångaungdomar blir en del av deras liv och ett sätt för identitetskapande. Att säga att cosplay endastär en skaparhobby som inte skulle ha något med identitetskapande är ignorant och därförviktigt att undersöka den som en ungdomskultur. Syftet med undersökningen är att se hurgenusidentiteter framträder inom cosplay, både bland karaktärerna och bland de som iklär sigde. Syftet är även att få en fördjupad kunskap om unga och deras identitetsarbete i relation tillen skolkontext.Denna undersökning lyckades jag även identifiera hur mitt cosplayskapande ser ut, där jagtvärt emot min fokusgrupp är intresserad av att bli så lik en karaktär som möjligt. Medansderas motiv till att förändra en karaktärs identitet hade att göra med att de anpassadekaraktären till sin egen identitet och därmed låta sig själva få skina igenom karaktären när deär utklädda, vill jag snarare att karaktärens identitet ska ta över min så att jag för tillfället kanfå vara lite mer ut av en pirat eller en prinsessa istället för mig själv. Detta presenteras främst imin gestaltning där jag skapat ett altarliknande monument som kretsar kring en specifikkaraktär jag vill fortsätta jobba med efter denna undersökning. Altaret är byggt på material,tyger, skisser och anteckningar som jag samlat på mig under processen av denna karaktär.Altaret var ett sätt att låta betraktare få en känsla och förståelse för hur jag kan uppfattacosplayprocessen, där det både kan vara en inspirerande underkastelse till karaktären likt ettandaktigt avgudande, men också något dramatiskt och överväldigande.

Utgångspunkten för detta arbete är mitt intresse för hur vi kan uppmärksamma erfarenheter som så att säga ”sitter i kroppen” så att vi kan reflektera kring dem och därigenom utveckla och fördjupa kunskap. I undersökningen behandlas frågeställningen; Vilken betydelse kan performativa arbetssätt med fokus på sinnliga erfarenheter ha i arbetet med avbildande bildframställningar för elever i grundskolan? Detta har undersökts genom ett bildpedagogiskt experiment samt intervjuer som ett led i att utveckla bilddidaktiska arbetssätt. Studien motiveras utifrån en fenomenologisk kunskapssyn där den reflekterade erfarenheten ses som en förutsättning för kunskap. Den performativa delen av experimentet då uppmärksamhet riktades till sinnliga erfarenheter tycks inte på ett avgörande sätt ha underlättat avbildandet rent tekniskt utifrån min tolkning av gestaltningar och samtal. Istället verkar den ha belyst ett subjektivt perspektiv som visade sig i deras gestaltningar. När deltagarna uppmärksammar och reflekterar över den subjektiva upplevelsen och lyckas gestalta den med, visar sig ett uttryck av närvaro även om bilden rent tekniskt är enkelt gjord. En sinnlig dimension blir synlig och bilderna berättar något om hur det kan upplevas att vara i en viss situation. Detta är en viktig aspekt i estetiska lärprocesser. Ett par av deltagarna tycks ha reflekterat en del kring erfarenheterna i själva görandet men min uppfattning är att det generellt var så att reflektionerna gjordes i intervjusamtalet efter experimentet. Då satte deltagarna ord på upplevelsen och kunde därmed resonera kring skillnader i sina gestaltningar. Detta pekar på vikten av att göra lärprocessen synlig genom reflektion för att kunskap ska omvandlas kvalitativt.

No description available.

Syftet med uppsatsen är att undersöka hur maskulinitet iscensätts på hemsidan Flashback. Med teoretiska begrepp kopplat till hegemonisk maskulinitet, genus och performativitet har jag undersökt vilka kategorier medlemmar beskriver som viktiga för att framställas som en man. Vidare har språket studerats för att se vilka underliggande ideal som framkommer kopplat till maskulinitet och att vara en man.  Uppsatsen är en netnografisk studie och flera trådar på Flashback har undersökts för att få en övergripande bild av de olika kategorierna som går att tyda i inläggen.  Studiens resultat visar att medlemmar på forumet iscensätter maskulinitet genom att distansera sig ifrån avvikande kroppar, så som homosexuella män och invandrare. Medlemmarna visar på att maskulinitet inte kan uppnås när femininitet går att finna i beteenden. När användarna tolkar individer som feminina etablerar de distans via skällsord samt kopplar de avvikande individerna till oönskade beteenden, så som att klassificera dem som kriminella invandrare eller feminatzies. Flashback framstår som en maskulin miljö baserat på språket och de tendenser som visar sig vara återkommande samt den ideala maskuliniteten som medlemmarna på hemsidan beskriver. Ett ideal som hänvisar till en stark kropp och mentalitet, någonting som står i direkt kontrast till femininet.