Global ETD Search

91	Läsa: Mellan Rutorna : Reading: Between the Lines Östlund, Gustaf January 2021 (has links) Projektet handlar om att utforska hur man läser och skapar en serietidning. Under mitt liv har jag använt mig av min fantasi för att lösa problem. Jag växte upp i en idyllisk och konservativ villaförort i norra Stockholm, där man förväntades vara som normen. Jag hade svårt att passa in och flydde istället in i min fantasi och det var då jag började läsa serietidningar. comic book horror suburbs magazine film science story serietidning skräck villaförort tidning filmvetenskap handling Design Design Visual Arts Bildkonst Literary Composition Litterär gestaltning
92	Hur monster porträtteras grafiskt i relation till psykisk ohälsa / How monsters are portrayed graphically in relation to mental illness Andreassen, Emelie, Olsson, Marissa January 2021 (has links) Hur porträtteras monster grafiskt i relation till psykisk ohälsa? Frågeställningen undersöktes med hjälp av kvalitativa- och kvantitativa insamlingsmetoder. Intervjuer och enkäter utfördes där deltagarna svarade på frågor angående studiens artefakter vilket bestod av två monsterliknande illustrationer i 2D och 3D. Med hjälp av bland annat färg,form och evolution hittades inspiration för att skapa artefakterna. Slutsatsen med denna studie var att psykisk ohälsa kan påverka hur individer betraktar monster. Färg och fobi är förslag på två faktorer som påverkade deltagarnas syn på artefakterna. Personliga erfarenheter inom psykisk ohälsa kunde även avgöra om deltagarna kände medlidande till varelserna i studien. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p> skräck psykisk ohälsa media monster monsterdesign Media Engineering Mediateknik
93	Sex och droger är inget för mig : The final girl från den japanska slasherfilmen / Sex and drugs are not for me : The final girl from the japanese slasher film Franzen, Oskar January 2023 (has links) The aim of this study is to assess to which extent the concept called the final girl can be applied to a character produced outside USA. To achieve this, I have used a Japanese film called Evil Dead Trap (Toshiharu Ikeda, 1988), where I have analyzed the character Nami and her relations to the conventions of the final girl. Some of the more common conventions are that the final girl do not engage in sex or use drugs such as cigarettes. The theoretical framework focuses on identifying and establishing the different conventions of the final girl by using two different researchers and their texts. The state of research was used to place the movie in a historical context. Because of this, the research used focused on Japanese horror cinema from the fifties to the nineties. When the framework was established, an analysis of the final girl was made. Throughout the analysis I saw that, apart from three exceptions, Nami followed the conventions of the final girl. The exceptions were that she did not survive the movie, she took drugs in the form of a cigarette and showed a lack of intellect when they arrived at the military base. Final girl slasher Evil Dead Trap convention Japanese horror. Final girl slasher Evil Dead Trap konvention japansk skräck Studies on Film Filmvetenskap
94	Puzzles combined with horror in digital games Persson, Jens Alexander January 2013 (has links) Den här uppsatsen handlar om hur pussel och skr äck kan kombineras i ett och sammadigitala spel. Hur man som utvecklare kan f å en j ämn balans mellan skr äcken och pusslensom presenteras f ör spelaren i spelet. Den typ av skr äck som den h ar uppsatsen har fokuspå är genren 'Survival-Horror' och anv änder sig av den typ av skr äck som i digital spelkategoriserats som 'Survival-Horror'-spel.Den här uppsatsen visar en analys av 'Survival-Horror', samlar information om pusseloch skr äck f or att utforma en hypotes hur dessa kan kombineras. F ör att kontrolleraom hypotesen st ämmer utf ördes en intervju innan pussel- och skr äckmomenten implementeradesi ett digitalt spel. Efter implementationerna genomf ördes det speltester i tv åomg ångar f ör att analysera resultatet mellan de tv å omg ångarna. video game horror puzzle jens persson development digital game genre skräck pussel spel digitala spel utveckling spelflöde game flow survival horror Engineering and Technology Teknik och teknologier
95	Utforskning av en moders ilska genom klipptempo och en timer : En kvalitativ studie av Köksscenerna i TV-serien The Bear / Exploration of a mother’s anger through editing tempo and a timer : A qualitative study of the kitchen scenes in the TV-series The Bear Le, Emilia January 2024 (has links) Denna uppsats utforskar förhållandet mellan filmtekniska aspekter av klipptempo och en mors ilska i avsnitt 6 Fishes av TV-serien The Bear. Genom en kvalitativ analys, med en kvantitativ tabell som bas, granskas avsnittet med hjälp av semiotisk teori om symboler och genusteori om mom rage för att upptäcka kopplingar mellan timern som symbol och mammans ilska. Resultaten visar på en medveten användning av tempo och timer för att gestalta mammans stress och ilska. Användningen av tempo och timer i köksscenerna i The Bear bidrar till att skapa en känsla av intensitet och stress som speglar mammans upplevelse av händelserna. Detta dokument inkluderar även en designdokumentation vid namn Stranger Things - en titelsekvens som var en del av examensarbetet för Visuell kommunikation. Projektet är en animation på hur en titelsekvens till TV-serien Stranger Things hade kunnat se ut. Designdokumentationen börjar från sida 31. / This paper explores the relationship between filmic aspects of editing pace and a mother's anger in Episode 6, Fishes, of the TV series The Bear. Through a qualitative analysis, supported by a quantitative table, the episode is examined using semiotic theory of symbols and gender theory of mom rage to uncover connections between the timer as a symbol and the mother's anger. The findings demonstrate a deliberate use of tempo and timer to portray the mother's stress and anger. The utilization of tempo and timer in the kitchen scenes of The Bear contributes to creating a sense of intensity and stress that mirrors the mother's experience of the events. Tempo Rhythm Mother Rage Timer Symbols TV Series Tempo Rytm Moderilska Timer Symboler TV-serie Stranger Things Thriller Skräck Titelsekvens After Effects Övergångar Effekter Studies on Film Filmvetenskap
96	Våld, äckel och amoralitet som en del av svensklärarens litteratururval : En litteraturdidaktisk studie av den engagemangväckande och didaktiska potentialen i John Ajvide Lindqvists roman Lilla stjärna (2010) / Violence, revulsion, and amorality as a part of the Swedish teacher’s literature selection : A literary didactic study of engagement and the didactic potential in John Ajvide Lindqvist’s novel Little Star (2010) Back, Fredrik January 2024 (has links) John Ajvide Lindqvist is one of Sweden’s most prominent authors of horror fiction. Despite the fact that his texts appear in a number of learning materials and didactic contexts, research is limited when it comes to how his texts can be used in teaching. Therefore, the purpose of this study is to deepen the understanding of how Lindqvist's novel Little Star (2010) can be discussed as a possible literature selection in the subject of Swedish in upper secondary school. The study examines the ways in which the novel could engage the reader. It also discusses how the novel could raise issues related to core values, possibly promoting empathy and an understanding of others, as well as distancing oneself from violence and oppression. The study suggests that the novel's use of ambivalence, explicit depictions of violence and questionable morality could deter some students, but also create reader engagement and encourage ethical reflection. One conclusion is that Little Star could constitute a beneficial literature selection, provided that the teacher uses mindful pedagogical strategies while teaching. / John Ajvide Lindqvist är en av Sveriges mest omtalade skräckförfattare. Trots att hans texter förekommer i ett antal läromedel och didaktiska sammanhang är forskningen begränsad när det kommer till hur hans texter kan användas i undervisningen. Den här studiens syfte är därför att öka förståelsen för hur Lindqvists roman Lilla stjärna (2010) kan diskuteras som ett möjligt litteratururval inom svenskämnet på gymnasieskolan. Studien undersöker på vilka sätt romanen skulle kunna väcka engagemang hos läsaren. Den diskuterar också hur romanen kan öppna upp för att arbeta med värdegrundsfrågor och möjligtvis främja inlevelse och förståelse för andra, liksom att eleverna tar avstånd från våld och förtryck. Studien föreslår att romanens ambivalens, explicita våldsskildringar och moraliskt tveksamma budskap skulle kunna avskräcka vissa elever men samtidigt också kunna väcka engagemang och uppmuntra till etisk reflektion. En slutsats är att Lilla stjärna skulle kunna utgöra ett produktivt litteratururval, förutsatt att läraren arbetar med romanen utifrån medvetna pedagogiska strategier. Little Star John Ajvide Lindqvist reader engagement ‘didactic potential’ horror Lilla stjärna John Ajvide Lindqvist läsarengagemang didaktisk potential skräck Didactics Didaktik
97	Genom odöda stilar och transformerade masker : Populärkulturell återanvändning av Goyas och Fuselis konst i nyadaptionen av slasherfilmen Terror på Elm Street / Immortal styles and transformed masks Bjerre, Tobias January 2015 (has links) Studien undersöker användningen av Goyas etsning När förnuftet sover kommer monstren och Fuselis oljemålning Nattmaran som förekommer i slasherfilmen Terror på Elm Street (2010). Konstverken är placerade i en scen där konstverken bland annat får en självrefererande roll eftersom det som sker i konstverken även sker i filmen. Syftet med studien är att undersöka vad konstverken fyller för funktion i filmen och att undersöka om det finns stilistiska och tematiska likheter mellan konstverken och filmen trots att det skiljer ungefär 200 år mellan dem. De båda konstverken analyseras semiotiskt och filmen analyseras främst utifrån studiens teoretiska perspektiv: intermedialitet, transmediering och intertextualitet. Resultatet visar att slasherfilmer och skräckfilmer är väldigt flitiga med användandet av intertextuella referenser och självrefererande uttryck men att det är svårt att veta exakt vad konstverken har för betydelse. Tidigare forskning visar att tidig skräckfilm inspirerades av gotiska romaner och romantiska konstverk vilka transmedierades till filmmediet när det var tekniskt möjligt. Mellan konstverken och filmen går det att hitta flera stilmässiga och tematiska likheter som är typiska för det som började framhävas under romantiken. Terror på Elm Street (2010) bär på flera postmoderna drag, bland annat eftersom filmen kombinerar uttryck från det förflutna och berör gränsen för vad som ses som fin- respektive populärkultur. / This study examines Goya’s etching The Sleep of Reason Produces Monsters and Fuseli’s The Nightmare and how they are used in the slasher movie A Nightmare on Elm Street (2010). The purpose of this study is to explore the artworks and their role within the movie and examine if it is possible to distinguish stylistic and thematic similarities between the works despite being separated by approximately 200 years. The artworks are analyzed according to a semiotic method, while the movie is analyzed mainly using the study’s theoretical aspects: intermediality, transmediality and intertextuality. The result shows that intertextual references and self-referential expressions are frequently used in slasher movies. However, the specific role which these artworks play in the movie is often hard to decipher. There are several similarities between the artworks and the movie and previous studies shows that early horror movies were influenced by gothic novels and romantic paintings which were transmediated to fit the film medium. The art works used in A Nightmare on Elm Street (2010) have the same motifs as part of the film’s story and are also part of a postmodern trend of mixing between so called high culture and popular culture. Slasher romanticism gothic horror Goya Fuseli A Nightmare on Elm Street nightmares intertextuality transmediation intermediality self-reference gothic novel Slasher romantik gotik skräck Goya Fuseli Terror på Elm Street mardrömmar intertextualitet transmediering intermedialitet självrefererande uttryck gotisk novell skräckfilm konst
98	The Changing Role of Science in Frankenstein, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, and Dracula Jacobsson, Lisa January 2010 (has links) This essay has examined the role of science in the three classic horror stories Frankenstein, or the Modern Prometheus, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, and Dracula. The argument stated that the role of science in these works is changeable and constitutes both a friend and an enemy, depending on the protagonists’ motives. Viktor Frankenstein and Dr Jekyll explore science selfishly and without forethought, creating fear of uncontrollable speculation as well as unpredictable degeneration. However, the good aspects of science are later redeemed when Van Helsing and Dr Seward add human and religious values. In order to show the argument to be true, the motives for turning to science, the use of science and the results have been scrutinized. In the three chapters, the protagonists’ relation to and exploration of science have been examined. Viktor Frankenstein’s scientific obsession results in an isolated, mad scientist and a tormented creature, hungry for revenge. The violent and hateful Mr Hyde, a symbol of primitive backlash, is the outcome of Dr Jekyll’s scientific venture. Conversely, Van Helsing’s and Dr Seward’s humanistic use of scientific progress creates shelter and hope. The distinguishing element in these outcomes is morality, carrying with it reflective forethought and compassion. The gothic science scientific progress morality transgressor Frankenstein Dr Jekyll Mr Hyde Dracula Van Helsing Skräck vetenskap moral vetenskapliga framsteg överträdare Frankenstein Dr Jekyll Mr Hyde Dracula Van Helsing HUMANITIES and RELIGION HUMANIORA och RELIGIONSVETENSKAP
99	Melankoli, isolering, galenskap och död i verk av Edgar Allan Poe och Howard Phillips Lovecraft / Melancholy, isolation, madness and death in works of Edgar Allan Poe and Howard Phillips Lovecraft Westberg, Nathalie January 2020 (has links) Denna uppsats undersöker gotiska teman som melankoli, isolering, galenskap och död i verk av Edgar Allan Poe och Howard Phillips Lovecraft. Utgångspunkt är följande forskningsfråga: På vilket sätt framträder melankoli, isolering, galenskap och död i de olika verken, samt vilka är likheterna och skillnaderna mellan hur temana framkommer? Metoden är grundad i tematisk analys, intertextualitet och komparation. De verk som analyseras i uppsatsen är Poes The Fall of The House Usher, Ligeia och Berenice. Verk av Lovecraft som analyserats är Cthulhu, The Color out of Space, The Tomb och Polaris. Resultaten visar att alla teman finns närvarande i verk av båda författarna, men att de tar olika former. Poes melankoli är till exempel mycket närmare hans karaktärer än Lovecrafts melankoli, som är mer kopplade till miljöer och objekt. Vidare visar undersökningen bland annat också att Poe inte fokuserar på fysiska dödsbeskrivningar utan på andra typer av död. Lovecrafts dödsbeskrivningar å andra sidan är mer externa och kopplade till monster. / This essay examines the presence of what is considered to be gothic themes such as melancholy, isolation, madness and death in works of Edgar Allan Poe and Howard Phillips Lovecraft. The following research question was formulated: In what way do melancholy, isolation, madness, and death appear in the various works, and what are the similarities and differences between how the themes emerge? Methods of thematic analysis, intertextuality and comparison are used. The works analysed in the essay are Poe’s The Fall of The House Usher, Ligeia and Berenice. The works analysed are also Lovecraft’s The call of Cthulhu, The Colour out of Space, The Tomb and Polaris. The results show that all the themes are present in works by both authors, but that they take different forms. Poe’s melancholy is for example much closer to his characters than Lovecrafts melancholy, which are more connected to environments and objects. The study also shows among other things, that Poe does not focus on physical death descriptions but on other types of death. Lovecraft's death descriptions on the other hand, are more external and linked to monsters. Gothic fear melancholy isolation madness death Poe Lovecraft Gotik skräck tematisk analys melankoli isolering galenskap död Edgar Allan Poe Howard Phillips Lovecraft Humanities and the Arts Humaniora och konst General Literature Studies Litteraturvetenskap
100	Stereotyper och Traditionell Könsrepresentation : En semiotisk analys angående final girl stereotypen i The Texas Chain Saw Massacre / Stereotypes and Traditional Gender Representation : A semiotic analysis regarding the final girl stereotype in The Texas Chain Saw Massacre Söderholm Mogensen, Hugo January 2022 (has links) Denna uppsats har skapats med syftet att undersöka och jämföra skildringen av stereotypen the final girl i filmerna The Texas Chain Saw Massacre (1974) och The Texas Chainsaw Massacre (2003), med utgångspunkt i teori om genusrepresentation och slasherfilmstereotyper. För detta använde undersökningen en komparativ metod i form av en filmsemiotisk analys. Metoden utformades också för att särskilt avläsa karaktärers beteende och agerande. För att stärka undersökningen har analys – och resultatdelen grundats på teori om stereotyper, slasherfilmer, och genusrepresentation, med särskild hänvisning till Carol J. Clovers uppsats: Her Body, Himself (1987). Undersökningens resultat påvisade att filmernas skildring och representation av stereotypen hanteras olika, där den senare nämna filmen skildras som mer stereotypisk enligt sin representation. Detta kan ha berott på det stora tidsspannet mellan filmerna, och de feministiska rörelser som har påverkat filmindustrin under denna tid. / The purpose of this essay was to examine and compare the portrayal of the final girl stereotype in The Texas Chain Saw Massacre (1974) and The Texas Chainsaw Massacre (2003), based on literature about gender representation and slasher movie stereotypes. To achieve the purpose of the study, a comparative method was used in the form of a film semiotic analysis. This method was also purposefully adjusted for analyzing the representation of a character’s manners and behavior. To strengthen the analysis, theoretical approaches about stereotypes, slasher movies, and gender representation was used, with special reference to Carol J. Clovers essay: Her Body, Himself (1978). The result proved that the stereotype was portrayed differently in both movies, and that the latter mentioned one included a stronger and more obvious stereotypical representation. This outcome may have been affected by the large time-gap between the two movies, as well as the feminist movements that had influence on the movie industry during the time of their respective productions. Stereotypes Gender Semiotics Film Horror Texas Chainsaw Massacre Final Girl Gender Stereotypes Femininity Masculinity Gender Roles Feminism Slasher Stereotyper Genus Semiotik Film Skräck Texas Chainsaw Massacre Final Girl Könstereotyper Femininitet Maskulinitet Könsroller Feminism Slasher Humanities and the Arts Humaniora och konst

Search results