La présente étude vise à examiner le processus de création dramaturgique dans Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu. Ce travail est centré sur l'analyse et l'interprétation de l'avant-texte de la pièce, composé de quatre versions dactylographiées et de la version publiée. Pour cela, nous nous appuyons sur les principes de la critique génétique ainsi que sur la théorie de la dramaturgie, principalement celle de Bertolt Brecht, concernant la constitution de la mise à distance scénique Le texte théâtral est caractérisé par une nature duelle dont la complétude se donne sur la scène. Nous nous proposons, à travers l'analyse comparative du matériel, de vérifier comment se constitue la théâtralité du texte, en analysant, dans chacune des versions, les éléments qui la constituent. / O presente estudo visa a examinar o processo de criação dramatúrgica em Zona contaminada de Caio Fernando Abreu. A pesquisa em questão está centrada na análise e interpretação do prototexto da peça, que é composto por quatro versões datiloscritas e pela versão publicada. Para tanto, nos valeremos dos pressupostos da crítica genética, bem como de teorias sobre dramaturgia, especialmente as de Bertolt Brecht, no que se refere às suas proposições sobre a constituição do distanciamento cênico. O texto teatral caracterizase por ter uma natureza dual, o que o faz encontrar a sua completude somente no palco. Nossa proposta é, através da análise comparativa do material, verificar a constituição da teatralidade do texto, analisando em cada uma das versões os seus elementos constitutivos.

A fim de compreender como um narrador que tem tendência para a perspectiva única e para o monólogo permite que outras vozes se manifestem a ponto de serem ouvidas pelo leitor, o presente trabalho busca uma articulação entre o romance moderno e o testemunho. Entretanto, antes desta análise, foi proposta uma breve revisão sobre a produção literária brasileira na década 70, destacando-se o isolamento da obra Lavoura Arcaica em relação ao contexto literário daquela época. Ainda nesta parte inicial há a recuperação da fortuna crítica a respeito da obra de Raduan Nassar. Tendo em vista a complexidade do romance nassariano, no segundo capítulo, foi contemplado o ponto de vista de alguns teóricos literários - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoiévski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983) e Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - que, de certo modo, dialogam a respeito do papel do romance moderno. Ressalta-se, então, do estudo bakhtiniano, a noção de dialogismo que permite autonomia às personagens porque a partir dela o homem pode ser visto em sua multiplicidade e imprevisibilidade; de Anatol Rosenfeld, a negação do realismo ou o desmascaramento do mundo epidérmico do senso comum e de Theodor Adorno, a crise da objetividade. A noção de testemunho apresentada por Márcio Seligmann-Silva (2006) é vista como uma adaptação estética pertinente a um mundo já ciente da frágil condição humana. O último capítulo está dividido em três subcapítulos. No primeiro, observa-se como André foi capaz de inverter a lógica paterna, constituindo-se no elemento deflagrador que ocasionou o fim de uma forma fechada e orgânica de família patriarcal. No segundo, mostra-se como o André narrador, que surge com a morte do André personagem, acolhe e resgata, principalmente, a voz do pai e a dos irmãos. Enquanto sobrevivente, há o transbordamento do seu mundo interior e a sua evidente fragmentação. No terceiro, constata-se como a adoção de uma prosa poética pode ser vista como uma forma de conciliar a necessidade e a impossibilidade de se narrar algo que transcende a verossimilhança e que se instaura como um trauma. Foi também ressaltado que uma concepção artística que deixa vir à tona as contradições inerentes à modernidade é fundamental para se narrar em um mundo carente de sentido. / In order to understand how a narrator which has a tendency to the single perspective and to the monologue allows other voices to show to the point of being heard by the reader, this paper seeks after an articulation between the modern novel and the testimony. However, before this analysis, it proposes a brief review of the Brazilian literature from the 1970s. The isolation of the work Lavoura Arcaica is pointed out in relation to the literary context of the period. In this initial section there is also a recovery of the criticism regarding Raduan Nassar's work. Taking the complexity of Nassar's novel into account, in the second chapter, this work comprises the point of view of some literary theorists - Mikhail Bakhtin, Problemas da poética de Dostoievski (2002), Theodor Adorno, Posição do narrador no romance contemporâneo (1983), and Anatol Rosenfeld, Reflexões sobre o romance moderno (1985) - who, in a way, dialogue over the role of the modern novel. Afterwards, it is highlighted the conception of dialogism which empowers autonomy to the characters from Bakhtinian studies, because from this independence the man can be seen in his plurality and unpredictability; the negation of realism or the act of removing the mask from the epidermal world of the common sense is pointed out from Anatol Rosenfeld; and the objectivity crisis from Theodor Adorno. The conception of testimony presented by Márcio Seligmann-Silva (2006) is seen as an appropriate aesthetic adaptation to a world which is already aware of the fragile human condition. The last chapter is divided in three subchapters. In the first subchapter, it is observed how André has been able to invert the paternal logics, consisting of the turning point responsible for the end of the organic and closed pattern of the patriarchal family. In the second subchapter, it is shown how André the narrator, emerging from the death of André the character, receives and rescues mainly the voice of his father and his brothers. As long as a survivor, there is an overflow of his inner world and his evident fragmentation. In the third subchapter, it is testified how the adoption of a poetic prose can be seen as a way of conciliating the necessity and the impossibility of narrating something that transcends the verisimilitude and sets up as a trauma. It is also emphasized that an artistic conception which allows contradictions inherent to the modernity to come to the surface is essential to narrate a world which is destitute of sense.

A presente dissertação apresenta uma leitura de Dom Casmurro voltada à compreensão da abordagem das relações conjugais apresentada no romance, publicado em 1900. Nesse momento, o Brasil dava os primeiros passos na construção do direito de família, principalmente através da publicação do Decreto 181/90 que dispunha, principalmente, a respeito do casamento civil. A história de Bento Santiago e Capitu, narrada por Dom Casmurro, apesar de se passar alguns anos antes desse momento histórico, nitidamente, dá conta do movimento social, do qual faz parte a feição normativa citada. Literatura e Direito, sob essa perspectiva, acabam adquirindo feições muito próximas, eis que estão impregnadas dessa matéria social. A observação da forma como se apresenta o casamento e as relações daí decorrentes, sob a pena do narrador que se propõe, em Dom Casmurro, a contar a sua própria história, servirá como instrumento compreensão do romance e da possível contextualização das noções jurídicas nele colocadas. / This work presents a reading of Dom Casmurro focused on understanding the approach of conjugal relationships presented in the novel , published in 1900 . In that period, Brazil took its first steps in the construction of family law , particularly through the publication of Decree No. 181/90 , which had mainly about civil marriage. The story of Bento Santiago and Capitu, narrated by Dom Casmurro , despite spending a few years before that historic moment , clearly , gives an account of the social movement , which is part of the normative aspect mentioned. Literature and Law, from this perspective , end up getting very close to the features as they develop and are impregnated this social issue. The observation of the way it presents marriage and relationships arising therefrom , under the penalty of the narrator proposes that , in Dom Casmurro , tell their own story , will serve as a tool for understanding the novel and the possible context of legal concepts placed in it.

Cette étude analyse, sous la lumière de la Géographie Culturelle et de la Géographie Humaniste, en mettant en rélief les paroles de samba, un phénomène géographique brésilien qui complète plus de 100 ans dans la ville de Rio de Janeiro: les favelas. Dans la fable chantée par le sambista (sujet national), ce lieu est symbolisé, desymbolisé et resymbolisé, tout en devenant une Transfavela. Comme part du paysage carioca, brésilien, ces favelas “batucadas” nous représentent et transgressent la géographie, en nous étendant au-delà des limites du local et du national et en redessinant les monts cariocas avec les tonalités de fable de lieu (BESSIÈRE, 1999). Si, dans la littérature, on a des écrivains qui contribuent à composer des fables de villes/régions et/ou pays, en devenant indissociable leur rapport avec les lieux (comme dans le cas de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Tropiques/Lévi-Strauss, Prague/Kafka e Lisbonne/Pessoa), cette étude affirme que le rapport entre les favelas et la production musicale des sambistas se montre intrinsèque. Ainsi que dans la littérature, dans les paroles de samba, imaginaire et réalité se trouvent tellement imbriqués, que le lieu référentiel se confond avec le symbolique. Dans ce sens, nous affirmons que comme certains écrivains deviennent auteurs de leur villes, les sambistas peuvent être considérés, eux aussi, les auteurs des favelas. Dans cette fable chantée au son du “cavaco”, “pandeiro” e tamburin, on constate l´impossibilité de la fixité du lieu, dans la mesure où, à travers la samba, les favelas se déplacent et entreprennent des traversées qui vont du périphérique au centre, tout en établissant une réinvention et transmutation comme Favela-Mundi qui répercute, dans l´oreille du monde, la voix des bambas qui y vivent ou ont vécu. / O presente estudo comparatista analisa, sob o viés da Geografia Cultural e da Geografia Humanística, com foco no estudo de letras de samba, um fenômeno geográfico brasileiro contemporâneo que completa mais de 100 anos na cidade do Rio de Janeiro: a favela. Na fábula cantada pelo sambista (sujeito nacional), a favela é simbolizada, dessimbolizada e ressimbolizada, transformando-se em Transfavela. Como parte da paisagem carioca, brasileira, essa favela batucada nos representa e transgride a própria geografia, expandido-nos para além dos limites do local e do nacional, redesenhando os morros cariocas com as tonalidades de fábula do lugar (BESSIÈRE, 1999). Se, na literatura, temos escritores que contribuíram para a composição de fábulas de cidades, regiões e/ou países, tornando indissociável sua relação com os lugares (como no caso de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Trópicos/Lévi-Strauss, Praga/Kafka e Lisboa/Pessoa), o presente estudo afirma que se revela intrínseca a relação entre a favela e a produção musical dos sambistas. Assim como na literatura, nas letras de samba, imaginário e realidade estão tão imbricados, que a favela referencial acaba se confundindo com a simbólica. Nesse sentido, é possível afirmar que, como certos autores se tornaram autores de suas cidades, também os sambistas podem ser considerados autores da favela. Na fábula cantada ao som de cavaco, pandeiro e tamborim, constata-se a impossiblidade da fixidez do lugar, uma vez que, pela mediação do samba, a favela se desloca e empreende travessias que vão do periférico ao centro, estabelecendo-se sua reinvenção e transmutação em Favela-Mundi, que repica, no ouvido do mundo, a voz dos bambas que nela vivem ou viveram.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This academic work shows a discussion about the intertextuality and its importance in the text reading, understanding and producing. It purposes analyze the intertextuality as an expressive resource to build text meanings and to the text producing in the Elementary School, focusing the dialogue between the legend genre and another text genres and, thenceforth, elaborate a pedagogic proposal to be worked in the class. To achieve the proposed objectives, it was necessary to answer the following questions: How the intertextuality can contribute to the reading and writing improvement of the elementary students? How the portuguese teacher can help the elementary students to upgrade their reading and writing skills successfully? Which didactic activities can be applied and which knowledge can be used for this purpose? The search for the answers to these questions took us to a bibliographic research about the subject that has been studying, highlighting some theoretical references, among them, Koch et al. (2012) about intertextuality; Marcuschi (2008) about textual genre; Cascudo (1984) about legend and Schneuwly and Dolz (2004) about didactic sequence, and another authors. Based on these theoretical assumptions, some interpretative analyses were done in some verbal and nonverbal texts, trying to recognize the presence of the intertextuality and how this resource was used by its producers at the creative and sense building process. As a product of these analyses, some reading and text production activities were carefully prepared and organized in a didactic sequence as a pedagogical proposal directed to portuguese teachers in the 6th year of elementary school. Then, it is intended to contribute to improving the quality of education of textual production in the classroom. / Este trabalho apresenta uma discussão sobre a intertextualidade e sua importância para a leitura, a compreensão e a produção de textos. Tem como objetivos analisar a intertextualidade como recurso expressivo para a construção de sentidos de um texto e para a produção textual no ensino fundamental, tendo como enfoque o diálogo que o gênero lenda estabelece com outros gêneros textuais e, a partir desta análise, elaborar uma proposta pedagógica para ser trabalhada em sala de aula. Para alcançar os objetivos propostos, buscou-se responder as seguintes questões: de que forma a intertextualidade pode contribuir para o aprimoramento da leitura e escrita dos discentes do ensino fundamental? Como o professor de Língua Portuguesa pode colaborar para que os estudantes do ensino fundamental desenvolvam a capacidade de ler e escrever com competência? Quais atividades didáticas poderão ser aplicadas e quais conhecimentos deverão ser ativados para esse fim? A busca pelas respostas a essas questões conduziram-nos a uma pesquisa bibliográfica sobre a temática em estudo, destacando alguns referenciais teóricos, dentre eles Koch et al. (2012) sobre intertextualidade; Marcuschi (2008) sobre gênero textual, Cascudo (1984) sobre lenda e Schneuwly e Dolz (2004) sobre sequência didática, além de outros autores. Com base nestes pressupostos teóricos foram realizadas algumas análises interpretativas em textos verbais e não verbais, visando identificar a presença da intertextualidade, e como este recurso foi utilizado por seus produtores no processo de criação e construção de sentido. Como produto destas análises, algumas atividades de leitura e produção de texto foram cuidadosamente preparadas e organizadas, em uma sequência didática, como sugestão de proposta pedagógica, direcionada para professores de Língua Portuguesa do 6º ano do ensino fundamental, pretendendo-se, desta forma, contribuir para a melhoria da qualidade do ensino da produção textual nas aulas de Língua Portuguesa e Redação.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Monteconto: una estrategia para la lectura literaria tuvo como objetivo explorar uno de los aspectos estructurales que constituyen el género cuento, el desenlace es sorprendente o abierta, la reordenación de cuentos para leer en forma de juegos digitales con la intención de hacer que el texto literario más presente en la vida de los estudiantes. Trabajamos en una clase de noveno grado de la escuela primaria, con el fin de lograr mejores resultados en la lectura e interpretación literaria, que, como lo demuestran los números, no han sido alcanzados. Vemos en el juego, como lo demuestra un mecanismo eficiente para el propósito de mejorar la enseñanza / aprendizaje de nuestros estudiantes y fomentar la práctica de la lectura. Contribuido a apoyar y guiar nuestro trabajo las ideas teóricas como Antonio Candido (2004), Gustavo Bernardo (1999), Rildo Cosson (2006), Carlos Pacheco (1993), Julio Cortázar (1993), Massaud Moisés (2006), Nadia Gotlib (1999), Johan Huizinga (2000); Simone Lucena (2014), entre otros. Fuimos elegidos para nuestra investigación tres historias cortas, "Si el Secretario," Carlos Drummond de Andrade (2016); "Un ladrón", Graciliano Ramos (2013) y "El novio" de Lygia Fagundes Telles (2007), en función de sus resultados y la calidad de sus edificios. Al final, nos dimos cuenta de que los estudiantes vivieron una experiencia de lectura con el texto literario y la historia género, ayudado por Monteconte juego, enriquecer y despertó en ellos un mayor interés en las actividades de lectura y de interpretación. Al final de nuestro producto de la investigación se materializó en un juego digital, acompañado de un tutorial, con la intención de clarificar su uso y la (re) construcción por otros maestros. Con él, esperamos que podríamos contribuir a la labor pedagógica en la lectura e interpretación literaria en el entorno escolar. / Monteconto: uma estratégia para a leitura literária teve por objetivo explorar um dos aspectos estruturais que constituem o gênero conto, o desfecho, seja surpreendente ou aberto, reorganizando a leitura de contos na forma de jogos digitais, com a intenção de tornar o texto literário mais presente na vida dos estudantes. Trabalhamos em uma turma do 9º ano do Ensino Fundamental, com o intuito de trazer resultados melhores em leitura e interpretação literárias, que, como provam os números, não têm sido alcançados. Vemos no jogo, como se provou, um mecanismo eficiente para os fins de melhorar o ensino/aprendizagem de nossos estudantes e incentivar a pratica de leitura. Contribuiram para fundamentar e guiar nosso trabalho as ideias de teóricos como Antonio Candido (2004), Gustavo Bernardo (1999), Rildo Cosson (2006), Carlos Pacheco (1993), Julio Cortázar (1993), Massaud Moisés (2006), Nádia Gotlib (1999), Johan Huizinga (2000); Simone Lucena (2014), entre outros. Foram escolhidos para nossa pesquisa três contos, “Caso da Secretária”, de Carlos Drummond de Andrade, (2016); “Um Ladrão”, de Graciliano Ramos (2013) e “O Noivo”, de Lygia Fagundes Telles (2007), com base em seus desfechos e na qualidade de suas construções. Ao final, percebemos que os estudantes viveram uma experiência de leitura com o texto literário e o gênero conto, auxiliada pelo jogo Monteconte, enriquecedora e que despertou neles um maior interesse pelas atividades de leitura e interpretação. O produto final de nossa pesquisa materializou- se em um Jogo Digital, acompanhado de um Tutorial, com o intento de esclarecer a sua utilização e (re)construção por parte de outros docentes. Com ele, esperamos, pudemos contribuir para o trabalho pedagógico em leitura literária e interpretação dentro do universo escolar.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T10:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_JoaoCesarioLeonel_D.pdf: 1647448 bytes, checksum: 374a6ee732ee926d95aeb3c7eda8331e (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese tem como objetivo principal o estudo do narrador no evangelho de Mateus e de sua relação com o protagonista ¿ Jesus Cristo. Central em todo o trabalho é a constatação de que o narrador configura o texto de modo a produzir nos leitores a consciência de que a narrativa se refere não apenas a um personagem da história passada, mas a Jesus Cristo vivo. Este exerce a função de orientar a compreensão do texto. Para tanto, o narrador coloca-se em segundo plano e desenvolve técnicas para que o personagem principal ocupe espaço de proeminência. A minimização da presença do narrador, antes de se transformar em debilidade textual, produz abertura do texto ao leitor. Desse modo, as estratégias estabelecidas visam atrair o leitor para que participe da trama. Para chegar a tais conclusões, o trabalho discute variadas formas interpretativas pela quais o evangelho de Mateus é estudado na atualidade. Define o gênero literário ao qual pertence o evangelho como biografia greco-romana. Identifica o narrador, seu foco narrativo e a forma como organiza o evangelho em blocos narrativos e discursivos a partir da fonte principal, o evangelho de Marcos. Por fim, explicita estratégias literárias através da comparação exaustiva entre textos de Mateus e Marcos, demonstrando como elas apontam para propósitos retóricos específicos que o narrador deseja gerar nos leitores. O canal de discussão com biblistas esteve aberto, em alguns momentos utilizando interpretações e pontos de vistas, e em outros discordando de suas colocações. A principal delas diz respeito à declaração de que o evangelho apresenta um caráter catequético e desprovido de brilho. Em oposição, afirma-se que o evangelho de Mateus possui estratégias narrativas que o tornam extremamente persuasivo aos leitores. Torna-se claro que a desconsideração dos elementos de análise descritos no trabalho produz conseqüências nocivas à interpretação do texto bíblico / Abstract: The main goal of this thesis is the study of the narrator of the Gospel of Matthew and its relationship with its main character ¿ Jesus Christ. In the very heart of the dissertation is the observation that the narrator works his text in order to produce in the readers the consciousness that the narrative has to do with the living Jesus Christ, who plays the role of guiding the understanding the text, and not only with a mere character of a past history. To do so, the narrator put himself in a secondary place, and develops some mechanisms so that the main character may occupy a prominent role. The downsizing of the narrator is not a textual frailty. Rather, it produces an opening of the text to the reader. Thus, these strategies aim to attract the reader to participate in the plot. In order to reach these conclusions, the dissertation discusses several contemporary ways the Gospel of Matthew is interpreted at this moment. It also defines the literary genre of the Gospel as a Greek-Roman biography. Besides, it identifies the narrator, its narrative focus and how he organizes the gospel in discursive and narrative blocks from its main source, viz., the Gospel of Mark. As an ending, the dissertation explains the literary strategies through an exhaustive comparison between the texts of Matthew and Mark, giving evidence of how they point to specific rhetoric purposes the narrator wish to generate in the readers. There was an open channel of discussion with Bible scholars, sometimes agreeing, sometimes disagreeing with them. The main point of disagreement was related to the statement that the Gospel has a catechetical purpose and is deprived of brilliance. Arguing against this, it is stated that the Gospel of Matthew has narrative strategies that make it extremely persuasive to its readers. It is quite clear that the disrespect of the elements of analysis described in the dissertation produces harmful consequences to the interpretation of the biblical text / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This report aims to present the action-research results, took place at the CEJBN/SE, enclosing the usage of the cellphone application designed to instantaneous messages exchange – WhatsApp – as a strategy to the students of the 9º grade of the elementary school to develop competences in order to the opinion genre article text producing practise. The research is based on Koch, Boff and Marinello (2009/2014) studies concerning the work with the textual genres, beginning from systematic daily actions sequence: Soares (2002) about literacies on Cyberculture and Rojo (2015) about multiliteracy. The methodology employed is proposed by Dolz and Schneuwly, recognized as Didactic Sequence. The justification for the fulfiment of this research is reasoned by the range of teaching actions amlplification needs which absorbs the disposable digital technologies, both as alongside the student literacy on the cyberculture scope and, mainly, as their competence on the written modality upgrading. The final product resulting the action-research is registred in a Pedagogical Notebook that aims to socialize the didactic actions experiences with other elementar school portuguese language teachers. / Este relatório tem por objetivo apresentar os resultados da pesquisa-ação realizada no CEJBN/SE, envolvendo o uso do aplicativo de celular para troca de mensagens instantâneas – WhatsApp – como estratégia para alunos do 9ª ano do ensino fundamental desenvolverem competências para a prática da produção de texto do gênero artigo de opinião. A pesquisa baseia-se nos estudos de Köch, Boff e Marinello (2009/2014) sobre o gênero textual artigo de opinião; Dolz e Schneuwly (2004), sobre o trabalho com os gêneros textuais a partir de uma sequência sistemática de ações didáticas; Soares (2002) sobre letramentos na Cibercultura e Rojo (2015), sobre multiletramentos. A metodologia empregada é a proposta por Dolz e Schneuwly, reconhecida como Sequência Didática. A justificativa para a realização da pesquisa se dá pela necessidade de se ampliar o rol de alternativas de ações de ensino que absorva as tecnologias digitais disponíveis, tanto a favor do letramento do aluno no âmbito da cibercultura quanto e, sobretudo, do aprimoramento de sua competência na modalidade escrita. O produto final da pesquisa-ação realizada está registrado em um Caderno Pedagógico que visa socializar a experiência das ações didáticas com outros docentes de língua portuguesa do ensino fundamental.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The literature produced by Lúcio Cardoso covers many aspects of the human soul. His characters, complex and passionate, are full of desires, divided between its subjectivity, the representation of the inside, and the outside world, with rules and expectations. Thus, the confrontation between these two spheres is a great meeting point between double, that dissociate a reality and shows the reflection about existence of human beings. We investigate in this paper the double found in the Crônica da casa assassinada (1959) and what they represent for the fictitious society mentioned in the novel. Still raise a possible double theme fermentation cardosiana work, considering the novel Inácio(1944) as an initiation to the double theme. We use as works on the theme: the most updated text of Freud (2010) in portuguese, O inquietante; O real e seu duplo, Clément Rosset (2008); the work O dualismo of argentine Kalina and Kovadloff (1989), among others. Associated with the dual theme to address the issue of simulations, we use Diferença e Repetição, Gilles Deleuze (2006). About Lúcio Cardoso we use the study Enaura Quixabeira Rosa e Silva (1995; 2004; 2009), Ruth Silviano Brandão (1993; 2005) and Júnio Leandro dos Santos Queiroz (2012), among others. / A literatura produzida por Lúcio Cardoso abrange muitos aspectos da alma humana. Seus personagens, complexos e passionais, são cheios de desejos, divididos entre sua subjetividade, a representação de seu interior, e o mundo externo, dotado de regras e expectativas. Assim, o confronto entre essas duas esferas é um grande ponto de encontro entre duplos, que dissociam uma realidade e põem em xeque a reflexão sobre a própria existência do ser humano. Investigamos neste trabalho os duplos encontrados na Crônica da casa assassinada (1959) e o que eles representam para a sociedade fictícia abordada na obra. Ainda levantamos uma possível fermentação do tema do duplo na obra cardosiana, considerando o romance Inácio (1944) como uma iniciação ao tema do duplo. Utilizamos como obras sobre o tema: o texto mais atualizado de Freud (2010) em língua portuguesa, O inquietante;O real e seu duplo, de Clément Rosset (2008); o livro O dualismo, dos argentinos Kalina e Kovadloff (1989), entre outros. Associado ao tema do duplo para se tratar da questão dos simulacros, utilizamos Diferença e repetição, de Gilles Deleuze (2006). Sobre Lúcio Cardoso e sua obra, nos apoderamos principalmente dos estudos de Enaura Quixabeira Rosa e Silva (1995; 2004; 2009), Ruth Silviano Brandão (1993; 2005) e Leandro Júnio dos Santos Queiroz (2012), entre outros.

This thesis aims to point out the social and psychological constructions of Antonio Carlos Viana‘s characters in Cine Privê collection of short stories (2009), based on the madness and eroticism. Connected to this issue, we are concerned to investigate how the grotesque body is described by the narrator‘s ironic memory, which builds silent characters set in situations of social exclusion, contextualized in decaying spaces. As theoretical and methodological elements, we start from reflections that endorse the relations of power, madness, the grotesque, eroticism and sexuality according to the perspective of Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser and George Bataille. This research is divided in three chapters: the first one is about the theoretical part which addresses the issues of authorship, discourse and power; the second chapter, talks about the perspective from a narrator-child, presents the analysis of selected short stories through the view of madness and of the grotesque such as: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" and "Nós, a maré e o morto ". Finally, the third one discusses in detail the issue of grotesque, sexuality and eroticism in the following short stories: "Cine Privê, "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" and "Moonlight Serenade". Thus, we intend to discuss in what ways the sexual saturation of Antonio Carlos Viana‘s characters occurs facing a disciplinative and excluding social context, as discourse is via of exclusion, as body and space are taken by repulsive aspects. / Esta dissertação tem como objetivo abordar as construções sociais e psicológicas dos personagens de Antônio Carlos Viana, na coletânea de contos Cine Privê (2009), tomando como base a problemática da loucura e do erotismo. Aliada a essas temáticas, temos a preocupação de investigar a forma como o corpo grotesco é descrito pela memória irônica do narrador, que constrói personagens silenciosos ambientados em situações de exclusão social, contextualizadas em espaços decadentes. Como subsídios teórico-metodológicos, partimos de reflexões que referendam as relações de poder, da loucura, do grotesco, do erotismo, e da sexualidade, conforme as perspectivas de Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser e George Bataille. Didaticamente, dividimos esta pesquisa em três capítulos: o primeiro constitui-se na parte teórica que aborda as questões sobre autoria, discurso e poder; o segundo capítulo, sob a ótica do narrador-menino, apresenta as análises dos contos selecionados pelo prisma da loucura e do grotesco: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" e "Nós, a maré e o morto"; o terceiro aborda, de forma detalhada, a questão do grotesco, da sexualidade e erotismo nos contos "Cine Privê", "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" e "Moonlight Serenade". Com isso, pretendemos problematizar de que maneira ocorre a saturação sexual dos personagens de Antônio Carlos Viana diante de um contexto social disciplinador e excludente, quando o discurso é via de exclusão e o corpo, e espaço, são tomados por aspectos repulsivos.