Global ETD Search

81	Är Youtube min lärare? : En självstudie om metoder för att lära sig spela trumkomp från en video. / Is YouTube my teacher? : A selfstudy on methods for playing drum beats from a video. Lekryd, Aleqs January 2023 (has links) Denna studie är gjord utifrån ett sociokulturellt perspektiv. Syftet med studien är att ta reda på vilka metoder jag tillämpar när jag instuderar trumkomp från en Youtubevideo samt undersöka om min övningsmotivation förändras, och i så fall hur, under denna process. Med videodokumentation och loggbok kom jag fram till att jag använde fills, munspelande, och Youtubevideons metoder för att appropriera trumkompen. Min övningsmotivation blev bättre när jag fick jag-kan-känsla, när jag var pigg, och hade tillräckligt svåra utmaningar. På ett analytiskt sätt, samt både självständigt och ibland med Youtubevideons instruktioner approprierade jag trumkompen olika mycket. / This study is done from a sociocultural perspective. A chapter with area orientation and previous research is also presented. The aim of the study is to find out which methods I apply when rehearsing drum beats from a Youtube video and to investigate whether my practice motivation changes, and if so how, during this process. With video- and logbook documentation, I came to the conclusion that I used fills, mouth-playing, and the Youtube video’s methods to appropriate the drum beats. My exercise motivation got better when I got the I-can-feeling, when I was energetic, and had challenges that were doable. In an analytical way, as well as both independently and sometimes with the Youtube video's instructions, I appropriated the drum beats to different extents. musical figuration learning process drum set video documentation methods of learning sociocultural perspective musikalisk gestaltning lärandeprocess trumset videodokumentation metoder för lärande sociokulturellt perspektiv Music Musik
82	Övning : Strategier, resurser och effektivitet ur ett designteoretiskt perspektiv / Practice : Strategies, resources and efficiency from a perspective of design theory Kohring, Bajo January 2016 (has links) Detta arbete syftar till att utforska hur övning på fiol kan designas för att den ska kännas meningsfull och effektiv. Studiens forskningsfråga är: Vilka semiotiska resurser använder jag mig av när jag övar terser på fiol? För att undersöka detta har jag under ett år gjort tekniska övningar med hjälp av olika övningsstrategier för att se progressionen i min utvecklingsprocess. Studiens metod är videoobservation och loggboksskrivande och arbetet utgår från ett designteoretiskt perspektiv. Resultatet presenteras i två teman: Semiotiska resurser för dokumentation och Semiotiska resurser för motivation och progression. I diskussionen problematiserar, belyser och jämför jag studiens slutsatser med forskning och litteratur inom området. / The purpose of this study is to explore how practice can be designed in a meaningful and effective way. The research question is: What kind of semiotic resources do I use during practice thirds on the violin? The study is based on technical exercises used over a period of one year, the used method is video observations and logbook notes and the perspective is design theoretical. Two themes are presented as result: Semiotic resources for documentation and Semiotic resources for motivation and progression. In the last chapter, I discuss, problematize and compare the result with literature and research in the field. musical impersonation learning process exercise strategies efficiency design theory semiotic resources video observation log violin thirds. musikalisk gestaltning lärande process övning strategier effektivisering designteori semiotiska resurser videoobservation loggbok fiol terser.
83	Motstånd – vridandets rörelser : reflektioner över motstånd som musikaliskt uttryck Kristenson, Lo January 2016 (has links) I den här texten reflekterar jag kring hur erfarenheter av motstånd kan påverka min musik samt hur motstånd kan användas som verktyg i en skapandeprocess. Skapande är för mig motstånd, samt att göra motstånd. Motstånd kan här betyda tyngd och tryck, men verkar också som kraft och energi. Motstånd i den här texten är rörelser. Motstånd som håller emot, som trycker ned, som ger frustration och tyngd men också det motstånd som ger styrka och en sorts vild, ilsken glädje. Motståndskraft är avbrytande. Motstånd kan vara erfarenheter av förtryck, erfarenheter som sätter sig i kroppen. Motstånd ger kraft, och motstånd är närhet. Mitt konstnärliga examensprojekt har varit att komponera för en stråktrio, där jag undersökt intimiteten och den kroppsliga närheten i instrumentens klangkroppar samt mellan musikerna. Som en ingång till detta ämne skriver jag om motstånd, ett uttryck som finns i min musik och som även är ett perspektiv jag använder mig av i min skapandeprocess. För mig är det ordlösheten i det kroppsliga som fascinerar mig, det som intellektet inte kan formulera. Och i kroppen finns lyssnandet. Det är kroppens kunskap som vill uttrycka sig i musiken. Till grund för denna text ligger stycket Vridna, Vågsång som uruppfördes av Julija Morgan (violin), Tove Bagge (viola) och Hanna Cronhjort (kontrabas) den 16 april 2016. Under fem hela helger (från oktober 2015 till mars 2016) har vi provat idéer, improviserat, repeterat samt diskuterat motstånd, lyssnande och rum utifrån vad jag i denna text undersöker. / <p><strong>Bilagor:</strong></p><p>Bilaga 1 – Partitur: 'Vridna, Vågsång' – Lo Kristenson</p><p>Bilaga 2 – Ljudinspelning från 'Martas och Los Examenskonsert' i S:t Johannes Kyrka, 16 april 2016. Uruppförande av Julija Morgan, Tove Bagge och Hanna Cronhjort.Durata: 30 minLjudmaterial i CD-format finns bifogad tillsammans text på Kungliga Musikhögskolans Bibliotek. Inspelning går även att lyssna på här:https://soundcloud.com/lo-kristenson</p><p>Bilaga 3 – Programblad från 'Martas och Los Examenskonsert' i S:t Johannes Kyrka, 16 april 2016.</p> musik komposition konstmusik motstånd feminism stråkinstrument konst stråktekniker musikalisk form siri derkert skapande skapandeprocess strupsång ett eget rum ful stråktrio formspråk långsamhet långsam musik intimitet kroppslighet kropp ordlöshet klangkropp
84	”Oj, vad händer nu?” : En självstudie om pianistens upplevelser av nervositet och oro vid olika uppspelstillfällen / ” Oh, what is happening now?” : A self-study about pianist's experiences of nervousness and anxiety at different performance situations Edman, Mariana January 2018 (has links) Syftet med studien är att med utgångspunkt i kroppens fenomenologi utforska vilka reaktioner som uppstår i kroppen när jag är nervös vid olika typer av framträdanden. Förutom det ska också undersökas mentalträningens betydelse för minskning av stress och nervositet och dess påverkan på min gestaltningsförmåga vid dessa spelningstillfällen. I bakgrundskapitlet presenteras bland annat begrepp som nervositet, stress, musikalisk prestationsångest, med fler. Förutom det i bakgrundkapitel redovisas relevant forskning inom området och studiens teoretiska perspektiv-kroppens fenomenologi. I metodkapitlet presenteras den huvudsakliga metoden för dokumentation av studien- loggboksskrivande samt komplementär metod-videoinspelning. Resultatet redovisas under rubriker: Nervositet och oro i olika uppspelstillfällen samtMentala träningens påverkan på nervositet och stressnivå samt gestaltningsförmåga. Under dessa teman redovisas hur negativa upplevelser av nervositet och oro vid olika uppspelstillfällen så småningom med hjälp av mental träning förändras till positiva. I diskussionen redovisas teman:Jämförelse mellan nervositet och oro innan, under och efter mentalträningsprojektet och Vikten av kontinuerlig övning samt ljudspårens effektivitet. I denna del beskrivs även mina reflektioner kring följande arbetets betydelse för mig själv och idéer om fortsatt forskning på området. / The purpose of present study is to investigate from a phenomenology of body perspective what reactions occur in my body when I am nervous at different performance situations. Apart from that this study will investigate importance of mental training for decrease of stress and nervousness and its influence on my performance ability in this performance situations. In background chapter are definitions of nervousness, stress, musical performance anxiety and more presented. Apart from that in background chapter are earlier studies on this field and following studies theoretical perspective – phenomenology of body presented. In method chapter the methods of documentation - journal notes and video are presented. Result chapter is showed in themes: Nervousness and anxiety in different performance situations and Influence of mental training on nervousness and stress level and performance ability. In these chapters is shown how my negative feelings and experiences of nervousness and anxiety with mental trainings help transformed into positive. In discussion chapter following themes are showed: Comparison between nervousness and anxiety before, under and after mental trainingandImportance of continuous training and effectiveness of recordings. In this chapter, even my thoughts about following studies importance for myself and ideas about further research on the field are presented. nervousness anxiety performance ability musical performance anxiety artistical mental training phenomenology of body journal notes video nervositet oro gestaltningsförmåga musikalisk prestationsångest artistisk mental träning kroppens fenomenologi loggbok videoinspelning Music Musik
85	Så sjung, bara sjung! : initiala och operationella normer i sångboksöversättningar av Astrid Lindgrens visor via multimodal analys av text, bild och musik. / Sing, just sing! : initial and operational norms in song book translation of songs written by Astrid Lindgren. Larsson, Anna January 2017 (has links) Syftet med den här studien är att analysera vilka initiala och operationella normer som har använts vid översättningar till tyska av sångboksuppslag till visor skrivna av Astrid Lindgren. Modellerna som har använts är hämtade från Franzon (2009), Franzon (2016) och van Meerbergen (2010). Frågeställningarna berör musikalisk rytm, retoriska stilmedel inom texterna samt interaktionsgraden i text och bild med läsaren. Syftet är även att se hur aktiva respektive passiva huvudpersonerna i böckerna är. Resultaten visar att översättningarna av beskrivande visor med långa verser tenderar att bli kortare och mycket förändrade i jämförelse med översättningarna av visor med korta verser och en mindre beskrivande natur. Interaktionsgraden med läsaren är för det mesta låg i både text och bild i käll- och måltexterna. Huvudpersonerna i de tyska översättningarna är även mer aktiva i det tyska översättningarna än i de svenska originalen. / The aim of this study is to analyse which initial and operational norms that were used in the German translation of pages from a songbook written by Astrid Lindgren. The models that are used are taken from Franzon (2009), Franzon (2016) and van Meerbergen (2010). The research questions concern musical rhythm, rhetorical methods within the text, the interaction level between images and text and the reader. The purpose is also to see how active or passive the main characters in the books are portrayed. The results show that translations of describing songs with long verses tend to become shorter and very changed compared to translations of songs with short verses and with a less describing nature. The interaction level with the reader is mostly low in both source and target texts and images. The main characters are also more active in the German translations than in the Swedish originals. songbook translation multimodal analysis song translation Astrid Lindgren initial and operational norms musical rhythm rhetorical style within songs sångboksöversättning multimodal analys sångöversättning Astrid Lindgren initiala och operationella normer musikalisk rytm retoriska stilmedel i visor General Language Studies and Linguistics
86	När luften börjar sjunga mellan oss : Om att vidga lyssnandets horisonter Karlén, Johanna January 2023 (has links) Genom skrivandet av denna vetenskapliga essä ville jag utforska det slags utvidgade lyssnande som jag strävar efter och använder i mitt yrke som rytmiklärare.[1] Texten tar avstamp i två berättelser som rör sig kring detta lyssnande. Berättelsernas själva ordval gav mig sedan nyckelord som ledde undersökningen framåt: Tystnaden, En enad och gemensam handling, Rummet, Centrum, fokus, mitt, Blicken, Tiden, Rörelsen, Närvaron, Kroppen, Delarna och helheten samt Gesterna. Jag tar i texten hjälp av, eller spjärn emot, tankar av bland andra Don Ihde, Michael Polanyi och Marcia Sá Cavalcante Schuback. Med finns även koreografen och professorn i rytmik Susanne Jaresand, samt essäisten Ann Carson. Arbetet har visat mig hur vår kultur, såväl som den filosofiska traditionen, sedan lång tid tycks ha kretsat kring den sedda världen framför den hörda, inlyssnade. Kanske detta är en av anledningarna till att jag i mitt yrke ofta stött på oförståelse. Nu finner jag genom skrivandet detta uppdelande av sinnena orättvist för dem båda – att det till exempel är möjligt att se på ett lyssnande sätt. Kroppen blir hemvist till detta lyssnande, som tar in tiden, rummet, rörelsen och de klanger som uppstår. Går det att kläda detta lyssnande i ord? Jag ville försöka. Genom orden kan jag kanske nå en ny förståelse. [1] Rytmikmetoden formulerades av Émile Jaques-Dalcroze runt sekelskiftet 1900. Se till exempel hans verk Rytm, musik och utbildning (Stockholm: KMH förlaget 1997). / By writing this scientific essay I wanted to investigate the notion of expanded listening, as I use it in my work as a Eurhythmic teacher[1]. The text begins with two experiences from my everyday work life, where this listening appears. These experiences, when written down, gave me some keywords that led the investigation forward: Silence, Common act, Space, focus, center point, Glance, Time, Movement, Presence, Body, The parts and the whole, Gestures. I found the work of, among others, Don Ihde, Michael Polanyi and Marcia Sá Cavalcante Schuback helpful, as well as something to contrast against. The choreographer and professor in Eurhythmics Susanne Jaresand is present in the text, as well as the author Ann Carson. The essay also suggests that our culture, as well as the philosophic tradition, for a long time has had its focus on understanding the world as seen, instead of heard or listened to. Maybe that is why this expanded listening has been met with incomprehension by colleagues throughout the years. I now believe that this division of the senses is unfair, and that it is actually possible to see in a listening way – a listening that lives in the body, and incorporates time, space and movement. Is it possible to dress this listening experience in words? I had to try. To me, this try has led to a new understanding of expanded musical listening. [1] As formulated by Emile Jaques-Dalcroze in the beginning of the 20th century Visualism expanded listening physical listening Eurhythmics Jaques-Dalcroze musical movement time and space in music Visualism utvidgat lyssnande fysiskt lyssnande rytmikmetoden Jaques-Dalcroze musikalisk rörelse musikens tid och rum Humanities and the Arts Humaniora och konst
87	The Semantics of the Recorded Drum Kit and its Processing Evans, Alexander January 2023 (has links) This study investigated the terms used by drummers and audio engineers to describe the recorded drum kit and the processing applied to it. The main method consisted of semi-structured interviews with six professionals in the fields of drumming and audio engineering. The participants were asked to describe five musical samples of different drum kit mixes containing kick, snare and hi-hat sounds. Their descriptions along with explanations of their communication tactics were compared, resulting in explanations of fourteen semantic descriptors. The comparison of their use of the terms in the context of the samples revealed some differences depending on their professional backgrounds. The results suggested that, while audio engineers have a larger semantic lexicon in regards to the recorded drum kit, the differences in the definitions of terms had a larger degree of variation between individuals than between the respective professions. Semantics drums drum kit rock n roll rock music rock drums snare cymbal kick hi-hat music semantics audio semantics communicative audio semantik trummor hårdrock musiksemantik virvel bastrumma cymbal musikalisk kommunikation Media Engineering Mediateknik General Language Studies and Linguistics Music Musik
88	Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition Andersson, Anders-Petter January 2012 (has links) This dissertation, titled Interactive Music Composition, is a practice based Ph.D. thesis in the field of Musicology. The purpose is to explore if and how one can compose computer based interactive music, that is musically satisfying for an interacting audience, consisting of both laymen and skilled musicians. The text describes the design and reflection in two interactive music installations: Do-Be-DJ, open-air installation in a public park, and, Mufi, with modular and moveable interface. Based on methods and perspectives in Musicology and Interaction Design, a composition model for interactive music is developed. The model investigates the experience dimensions listen, explore, compose and collaborate. It also investigates the design dimensions of interaction, narrative structure, composition rule and sound node. The conceptual approach is to apply improvisation and composition methods from jazz, pop and groove based music on interactive music. It also uses the concepts of openess in musical structures and interpretation, musical mediation of actions and meaning and everyday use of music, when composing interactive music. The dissertation contributes to an understanding of how to create composition techniques for interactive music, such as: Direct, varied and shifting response. It reflects on the change in meaning of the musicological terms composition, improvisation, musical work, listener, musician and audience. And on the interaction design terms interaction, gameplay, system and user. The term co-creator is used to describe an actively, interacting and collaborating person, to complement traditional terms like audience, performer and user. / <p>Ljudfiler till avhandlingens bilaga 1, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Do-Be-DJ, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Mufi I och II, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/mufi_more.html; Doktorandtjänsten finansierades av Interactive Institute; Musikinspelning finansierades av Framtidens Kultur genom Skiften på Malmö högskola</p> / Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition / Interaktiv ljuddesign / Interactive Sound Design / Musik och Hälsa / Music and Health Interactive Music Music Composition Improvisation Sound Design Interaction Design Musicology Narrative Gameplay Co-creator Collaboration Open Computer Music Practice based Artistic Research Research by Design Music analysis Musicking Musical Mediation Shifting response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP Interaktiv musik Musikkomposition Improvisation Ljuddesign Interaktionsdesign Musikvetenskap Narrativ Spelbarhet Medskapare Samarbeta Öppen Datormusik Praktikbaserad Konstnärlig forskning Konstnärlig-kreativ Designforskning Musikanalys att musika Musikalisk mediering Skiftande response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP

Search results