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11	O pintor de Gela: características formais e estilísticas, decorativas e iconográficas / The Gela painter: formal and stylistic, decorative and iconographical characteristics Carolina Kesser Barcellos Dias 22 May 2009 (has links) Nesta tese, estudamos os vasos cerâmicos produzidos pelo Pintor de Gela, um artista ático, cujo período de atividade vai da última década do século VI a meados do século V. Esse Pintor pertence à geração de artistas tradicionalistas que prossegue produzindo vasos de figuras negras no período em que a técnica de figuras vermelhas é introduzida e adotada por diversos artistas em Atenas. O Pintor de Gela pode ser considerado um artista completo, uma vez que tanto molda como decora seus vasos com a mesma dedicação; ele pensa como um ceramista, porque ele é um deles, consciente do volume sobre o qual ele coloca os elementos da imagem que constrói, consciente assim da natureza do objeto suporte da imagem e das manipulações e rotações que serão feitas ao longo de sua utilização. Em sua obra, o Pintor apresenta qualidades artísticas interessantes e importantes que devem ser levadas em conta sob diversos aspectos: a originalidade técnica com a qual produz vasos em que se percebe a preocupação com simetria, volume e proporção; a capacidade de abstração e ordenação de imagens; a criatividade e liberdade artísticas com que apresenta novas representações e versões de temas desenvolvidos por outros artistas e oficinas contemporâneos a ele. A produção desse Pintor merece uma revisão e novas interpretações já que o que possuímos de publicações dedicadas ele é muito pouco em relação à sua importância como artista pertencente a um período tão produtivo da arte grega. Apontamentos sobre qualidade artística, estilo, produção e cronologia podem ser feitos a partir do estudo sistemático de seus vasos, inseridos no universo de artistas e da produção de vasos áticos de figuras negras. O conhecimento da produção desse artista, tanto no nível formal quanto imagético, contribui para uma caracterização e maior conhecimento do desenvolvimento técnico e artístico pelos quais passa a cerâmica grega, permitindo questionamentos sobre o que conhecemos da arte, tecnologia e iconografia gregas do período / This thesis deals with the pottery vases produced by the Gela Painter, an attic artist who worked from the last decade of the sixth to the beginning of the fifth century BC. This painter belongs to a generation of traditional artists who keeps on producing black figured vases when the red figured technique is introduced and adopted by many artists in Athens. The Gela Painter can be considered a complete artist due to the fact that he makes and decorates his vases with the same dedication. He thinks as a ceramist because he is one - he is aware of the volume in which he creates the elements of image, conscious of the nature of the object in which the image is placed and of the manipulations and shifts that will happen during its use. In his work, the Painter shows interesting and important artistic qualities which have to be considered under different aspects: the technical originality used to produce his vases through which it is possible to notice his worries about symmetry, volume and proportion; the capacity of abstracting and arranging images; the artistic creativity and liberty with which he shows new representations and versions of the same theme developed by other contemporary artists and workshops. This Painter\'s production deserves to be reviewed and re-interpreted due to the fact that all the works dedicated to him are really few when we take into account his importance as an artist belonging to such a fruitful period of the Greek art. Considerations about artistic quality, style, production and chronology can be taken out studying his vases systematically, always having in mind the production of attic black figured vases universe. The knowledge of this Painter\'s production, taking into account both its form and imagery characteristics, contributes to a better characterization and a greater understanding of the artistic and technical development seen in the Greek ceramic production, allowing us to question what we know about art, technology and iconography of this period Cerâmica ática Figuras negras Iconografia Lécitos Pintor de Gela Attic ceramic production Black figured vases Gela Painter Iconography Lekythos
12	O 'Grupo Tapir'e a pintura de casarios (1960-1980) Martini, Fátima Regina Sans [UNESP] January 2004 (has links) (PDF) Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:48:50Z : No. of bitstreams: 1 martini_frs_me_ia.pdf: 6530425 bytes, checksum: 488d5f2b90e42c9541ceaf8ee9505801 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos anos 1960 a 1980, alguns artistas seguiram na contramão da chamada arte de vanguarda ou da arte dos ismos, pintando principalmente casarios - seqüências de casas geminadas, freqüente no estilo arquitetônico colonial brasileiro - um assunto empregado em determinadas pinturas de paisagens urbanas. O tema foi amplamente consumido, ainda que possa ter sido considerado ultrapassado no período. Os artistas viveram de sua arte e participavam ativamente das exposições promovidas pelas principais galerias e mostras oficiais, assim como dos leilões de arte fomentados pelos mais importantes leiloeiros. Até o pesente, a pintura referente à atmosfera colonial é mencionada nos cursos de arte, prossegue comercialmente viável e é explorada nas grandes mostras. A nossa investigação partiu da proposta de valorização e do resgate do tema, observando a produção de alguns artistas paulistas, os quais constituíram o 'Grupo Tapir'. Através do cenário artístico paulista, inserimos os nomes dos mestres responsáveis pela formação do grupo. Esboçamos uma biografia dos cinco integrantes do 'Grupo Tapir' e a respectiva análise de suas obras a partir dos preceitos de iconografia de Erwin Panofsky (1892-1968), em Significado das Artes Visuais. Buscamos assim definir os valores perceptivos simbólicos, expressivos e emocionais dos casarios, como obra de arte no contexto da pintura de paisagens, relecionando os devaneios e sonhos relativos aos significado das casas, segundo as obras filosóficas de Gaston Bachelard (1884-1962). / From 1960 to 1980 some artists followed the wrong way in the called vanguard art or the art of the 'ismos', painting mainly casarios - sequence of houses, constantly old a topic used in cetain urban landscape's paintings. The theme was throughly consumed, however it can be considered outdated in the period. The artists lived their art and participated actively of the exhibitions promoted by the main galleries and official shows, as well as the auctions fomented by the most important auctioneers. Until now, the painting regarding the colonial atmosphere is reference in the art courses, it continues commercially viable and it is explored in the great displays. Our investigation began with the proposal of valorization and rescue of the theme, observing some artist's production fom São Paulo production, who constitued the Group Tapir. Through the paulista artists scenery we insert the responsible masters name for the formation of gourp.Sketched a biography about the five members of Group Tapir and athe respective analysis of their works starting from the iconography deductions of Erwin Panofsky(1892-1968), in Meaning in the Visual Arts. With this, we intend to define the perceptive, symbolic, expressive and emotional values of the casarios, as work of art in the context of the landscape's painting relating the dream and the relative dreams to the meaning of the houses, according to the philosophical works of Gaston Bachelard (1884-1962). Grupo Santa Helena Zanini, Mário, 1907-1971 - Pintor Simeone, Ângelo, 1899-1972 - Pintor Simeone, João, 1907-1969 Pellegatta, Omar, 1925-2000 Carnelosso, Glycério Geraldo, 1921 Artes plasticas - Brasil Pintura brasileira - Brasil Pintores figurativos Painting - century XX
13	Análise de representações negras na pintura paraense na primeira metade do Século XX e o ensino de arte: perspectiva à aplicação da Lei 10.639/2003 MODESTO, Rosângela do Socorro Ferreira 26 June 2013 (has links) Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / Esta pesquisa tem o objetivo de investigar a presença negra na pintura de artistas locais na primeira metade do século XX. Parte do pressuposto de que para compreender a presença do segmento afrodescendente na sociedade local é imprescindível buscar indicativos das representações sobre esse segmento e de que maneira tais representações são apropriadas para estabelecer visibilidade à identidade afrodescendente. A metodologia adotada neste estudo envolveu pesquisa em acervos de instituições museológicas de Belém, sobre a ocorrência de pinturas de artistas paraenses com produção voltada à representação negra, com destaque aos artistas plásticos Antonieta Santos Feio, Waldemar da Costa e Dahlia Déa. Este trabalho em campo foi fundamental para estabelecer a seleção de quais quadros e autores subsidiam adentrar na temática da representação afrobrasileira na pintura local. A relevância desta pesquisa para a área de Arte/Cultura Afrobrasileira e para as disposições da Lei 10.639/2003 é a possibilidade de refletir acerca da presença do negro na sociedade local, uma vez que considera a dimensão da diversidade cultural como fenômeno histórico-social capaz de desarticular concepções eurocêntricas de referenciais epistemológicos e de representação visual. Nesta perspectiva, a participação negra e sua devida contextualização permitirão construir novos discursos sobre a visibilidade afrodescendente na História da Arte e Cultura Paraense. / This research aims to investigate the black presence in the painting by local artists in the first half of the twentieth century. Assumes that to understand the presence of African descent in the local segment is essential to seek indicative of representations of this segment and how such representations are appropriate visibility to establish the identity of African descent. The methodology adopted in this study involved research collections of museum institutions of Belém, on the occurrence of paintings of artists of the Pará with production aimed at black representation, especially the artists Antoinette Feio, Waldemar da Costa and Dahlia Dea. This fieldwork was essential to establish the selection of which tables and authors subsidize enter the theme of Afro-Brazilian representation in painting site. The relevance of this research to the field of Art / Afro-Brazilian Culture and the provisions of law 10.639/2003 is the ability to reflect on the presence of blacks in the local society, as it considers the extent of cultural and socio-historical phenomenon can to dismantle eurocentric conceptions of epistemological frameworks and visual representation. In this perspective, black participation and their proper contextualization will build new discourses about the visibility of African descent in the History of Art and Culture Pará. Pintura paraense Cultura afro-brasileira Artes plásticas Pintor paraense Lei 10.639/2003 Pará - Estado
14	[en] VERNACULAR GRAPHIC DESIGN: ART OF THE LETTER PAINTERS / [pt] DESIGN GRÁFICO VERNACULAR: A ARTE DOS LETRISTAS FERNANDA DE ABREU CARDOSO 26 November 2003 (has links) [pt] Esta pesquisa pretende analisar a produção de material gráfico produzido pelas classes populares, o que é aqui denominado Design Gráfico Vernacular. O objetivo do trabalho é analisar este fenômeno através de pesquisa teórica, entrevistas, observações e análise gráfica do objeto em questão considerando o contexto social em que surge esse tipo de produção, o que a define, assim como o uso desses objetos. O objeto de estudo consiste em um conjunto de letreiros formado por três categorias de negócios de prestação de serviços, sendo eles: bares, restaurantes e lanchonetes; cabeleireiros e chaveiros, registrados na cidade do Rio de Janeiro. A partir da observação e análise do conjunto de letreiros confeccionados artesanalmente por profissionais especializados, os letristas, o trabalho busca também verificar a existência de uma linguagem própria desse tipo de produção. A pesquisa parte do princípio de que instâncias de legitimação provenientes de grupos sociais distintos, impõem valores e critérios de julgamento que afetam a produção de um campo de produção de bens simbólicos como o design. A importância desta pesquisa reside no fato de que a produção do design gráfico vernacular, mesmo caracterizando uma produção artesanal em uma sociedade pós-industrial, ainda é uma prática comum em todo o país. Esse tipo de produção convive com a produção do design gráfico culto dentro de uma mesma sociedade, porém ambos os campos de produção se formam para atender as necessidades de grupos sociais distintos. / [en] This dissertation intends to analyse the production of graphical material proceeding from popular social groups, which is herein named Graphic Vernacular Design. The focus of the work is to analyse this phenomenon through theoretical research, surveys, observation and graphical analyses of the object at issue, observing the social context in which that production arises, what defines it and the use of such objects. The object of study is based on a set of signs featured by three categories of business and services, such as: bars, restaurants and snack-bars; hairdressers and locksmiths registered in the city of Rio de Janeiro. From the observation and analysis of a handmade set of signs made by skilled professionals in that area of production, the so-called letter painters, this piece of work also investigates the existence of a particular language in that kind of production. The research takes as principle the fact that legitimation instances proceeding from different social groups impose values and rules of judgement which affect the production of a field of production of symbolic goods as occurs with the design. The importance of this study is based on the fact that the production of graphic vernacular design, even though characterizing a handmade production in a post- industrial society is still a regular practice in the country. That kind of production lives together with the production of cultured graphic design inside the same society: however, both fields of production are formed to attend the needs of distinct social groups. [pt] CULTURA POPULAR [en] POPULAR CULTURE [pt] DESIGN GRAFICO VERNACULAR [en] GRAPHIC VERNACULAR DESIGN [pt] PINTOR DE LETRAS [en] LETTER PAINTER [pt] INSTANCIAS DE LEGITIMACAO [en] INSTANCES OF LEGITIMATION [pt] CAMPO DO DESIGN [en] DESIGN FIELD
15	The Pistoxenos Painter, revisão crítica da atribuição de John Davidson Beazley / The Pistoxenos Painter, critical revision of the attribution of John Davidson Beazley Sanches, Pedro Luis Machado 23 April 2010 (has links) Desde a primeira publicação da alcunha Pistóxenos Painter (Pintor de Pistóxenos), designando o artista cujas mãos originaram pinturas de um conjunto de vasos áticos, passou-se a dispor de uma nova classificação para este material. Tal classificação ainda e tida como muito mais precisa que qualquer cronologia ou tipologia existente. Quase a totalidade dos pesquisadores de ceramologia e iconografia gregas entenderam que enquanto a denominação foi uma invenção moderna, o pintor anônimo por ela determinado foi uma descoberta. O autor desta e de centenas de outras atribuições, o helenista inglês John D. Beazley (1885-1970), foi indubitavelmente o mais importante perito ou connaisseur de que se tem registro, a julgar pela extensão enciclopédica de suas listas de pintores e pela aceitação quase universal dos resultados de seu método de atribuir. Críticas e revisões deste método (surgente no século XIX, com os estudos do medico e perito Giovanni Morelli) são datadas já das primeiras décadas do século XX e tiveram uma historia descontinua e desprestigiada. Uma analise recorrente do revisionismo o atribui a falha de seus defensores e a ignorância das técnicas morellianas. Talvez a principal característica dos ataques dirigidos as atribuições de Beazley tenha sido a falta de importância atribuída ao reconhecimento de pintores vasculares. Seja pela proximidade com a arte do metal, seja pelo lugar que estes artistas ocupavam na sociedade ateniense, sobretudo entre o fim das guerras medicas e a ascensão política de Péricles. A presente tese se propõe a considerar o problema do método de atribuição a partir da obra de um só pintor, escolhido dentre aqueles que não foram diversas vezes reconsiderados e extensivamente justificados (a única monografia dedicada ao Pintor de Pistóxenos foi publicada nos anos 1950). A divergência estilística entre os fundos brancos e as figuras vermelhas do Pintor de Pistóxenos e a conservação fragmentaria da maioria de suas obras também colaboraram para a decisão de revisar esta serie de atribuições dentre tantas outras. / Since the first publication of the nickname Pistoxenos Painter, like identity of an artist whose hands had originated attic vase-paintings, a new classification of the series of vases and fragments was developed. This classification is still recognized like more precise than all other existing chronology or typologies. Almost all the specialists in Ancient Greek ceramology and iconography understood that while the denomination was a modern invention, the anonymous painter determined was a discovery. The author of this and hundreds of other attributions, the English Hellenist John D. Beazley (1885-1970), was doubtlessly the most important well-know connoisseur of all the History, what can be judged by the encyclopedic extension of his lists of painters and by the almost universal acceptance of his method of attribution\'s results. Criticisms and revisions of this method - initiated in XIX century, with the studies of Giovanni Morelli, an Italian doctor and connoisseur - are dated already of the first decades of XX century, but their development was discontinuous and discredited. A current interpretation of the revisionism considers it like an error and ignorance of the techniques developed by Morelli. The principal characteristic of the attacks against attributions of Beazley is perhaps the lack of importance given to the recognition of the vascular painters. Either by the proximity with the metal\'s art, or by the place that the pottery artists occupied in the Athenian society, chiefly between the end of the Persian wars and the political ascension of Perikles. This thesis proposes to considerate the problem of the method of attribution from only one painter\'s workmanship, chosen among the least published and not extensively justified (the only monograph dedicated to the Pistoxenos Painter was published in the years 1950). The stylistic divergence between the white-grounds and the red-figures of the Pistoxenos Painter, and the fragmentary conservation of the majority of his works had also collaborated for the decision to revise this particular series of attributions. Archaeology Arqueologia. Attic red-figure pottery Attic whiteground pottery Cerâmica ática de figuras vermelhas Cerâmica ática de fundo branco Connoisseurship John Davidson Beazley John Davidson Beazley Peritagem Pintor de Pistóxenos Pistoxenos Painter
16	A paisagem como espólio: Arthur Frazão e o Grupo do Utinga (1940-1960) MEIRA, Maria Angélica Almeida de 19 April 2018 (has links) Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-10-24T18:58:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-10-25T12:28:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T12:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se propõe a examinar o processo de constituição / atuação dos pintores do Grupo do Utinga e o papel por eles desempenhado no cenário cultural de Belém, nos anos 40 e 50 do século passado. Determinante na condução deste processo, o pintor Arthur Frazão assume posição central nesta discussão. Além de documentos oficiais do Governo do Estado do Pará, jornais e revistas de circulação nacional publicados no século XX, os arquivos privados dos artistas Arthur Frazão e Ruy Meira constituem-se como fontes primárias para esta pesquisa. A arte, a identidade e narrativa visual na Amazônia também serão observadas a partir das obras deste grupo de artistas. / This work aims to analyze the creation of the "Utinga Group" and the role played by its painters in the cultural scenario of Belém during the 1940's and 1950's. A leading figure in that process, artist Arthur Frazão takes a central place in this discussion. The primary sources of this research are official documents from the archives of the State of Pará, coetaneous national newspapers and magazines and Arthur Frazão’s and Ruy Meira’s private archives. Amazonian art, identity and visual narrative are also examined through the works of this group of artists. Grupo do Utinga Arquivos privados Espólio (Direito) Paisagens na arte Paisagem amazônica Pintor paraense Frazão, Arthur Paraguassú, (1890-1967) Artes plásticas - Pará HISTÓRIA E NATUREZA HISTÓRIA SOCIAL DA AMAZÔNIA
17	The Pistoxenos Painter, revisão crítica da atribuição de John Davidson Beazley / The Pistoxenos Painter, critical revision of the attribution of John Davidson Beazley Pedro Luis Machado Sanches 23 April 2010 (has links) Desde a primeira publicação da alcunha Pistóxenos Painter (Pintor de Pistóxenos), designando o artista cujas mãos originaram pinturas de um conjunto de vasos áticos, passou-se a dispor de uma nova classificação para este material. Tal classificação ainda e tida como muito mais precisa que qualquer cronologia ou tipologia existente. Quase a totalidade dos pesquisadores de ceramologia e iconografia gregas entenderam que enquanto a denominação foi uma invenção moderna, o pintor anônimo por ela determinado foi uma descoberta. O autor desta e de centenas de outras atribuições, o helenista inglês John D. Beazley (1885-1970), foi indubitavelmente o mais importante perito ou connaisseur de que se tem registro, a julgar pela extensão enciclopédica de suas listas de pintores e pela aceitação quase universal dos resultados de seu método de atribuir. Críticas e revisões deste método (surgente no século XIX, com os estudos do medico e perito Giovanni Morelli) são datadas já das primeiras décadas do século XX e tiveram uma historia descontinua e desprestigiada. Uma analise recorrente do revisionismo o atribui a falha de seus defensores e a ignorância das técnicas morellianas. Talvez a principal característica dos ataques dirigidos as atribuições de Beazley tenha sido a falta de importância atribuída ao reconhecimento de pintores vasculares. Seja pela proximidade com a arte do metal, seja pelo lugar que estes artistas ocupavam na sociedade ateniense, sobretudo entre o fim das guerras medicas e a ascensão política de Péricles. A presente tese se propõe a considerar o problema do método de atribuição a partir da obra de um só pintor, escolhido dentre aqueles que não foram diversas vezes reconsiderados e extensivamente justificados (a única monografia dedicada ao Pintor de Pistóxenos foi publicada nos anos 1950). A divergência estilística entre os fundos brancos e as figuras vermelhas do Pintor de Pistóxenos e a conservação fragmentaria da maioria de suas obras também colaboraram para a decisão de revisar esta serie de atribuições dentre tantas outras. / Since the first publication of the nickname Pistoxenos Painter, like identity of an artist whose hands had originated attic vase-paintings, a new classification of the series of vases and fragments was developed. This classification is still recognized like more precise than all other existing chronology or typologies. Almost all the specialists in Ancient Greek ceramology and iconography understood that while the denomination was a modern invention, the anonymous painter determined was a discovery. The author of this and hundreds of other attributions, the English Hellenist John D. Beazley (1885-1970), was doubtlessly the most important well-know connoisseur of all the History, what can be judged by the encyclopedic extension of his lists of painters and by the almost universal acceptance of his method of attribution\'s results. Criticisms and revisions of this method - initiated in XIX century, with the studies of Giovanni Morelli, an Italian doctor and connoisseur - are dated already of the first decades of XX century, but their development was discontinuous and discredited. A current interpretation of the revisionism considers it like an error and ignorance of the techniques developed by Morelli. The principal characteristic of the attacks against attributions of Beazley is perhaps the lack of importance given to the recognition of the vascular painters. Either by the proximity with the metal\'s art, or by the place that the pottery artists occupied in the Athenian society, chiefly between the end of the Persian wars and the political ascension of Perikles. This thesis proposes to considerate the problem of the method of attribution from only one painter\'s workmanship, chosen among the least published and not extensively justified (the only monograph dedicated to the Pistoxenos Painter was published in the years 1950). The stylistic divergence between the white-grounds and the red-figures of the Pistoxenos Painter, and the fragmentary conservation of the majority of his works had also collaborated for the decision to revise this particular series of attributions. Arqueologia. Cerâmica ática de figuras vermelhas Cerâmica ática de fundo branco John Davidson Beazley Peritagem Pintor de Pistóxenos Archaeology Attic red-figure pottery Attic whiteground pottery Connoisseurship John Davidson Beazley Pistoxenos Painter
18	Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días Martínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links) Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS Arte Murcia Escultura Monumental Piedra Bronce Madera Efímera Anastasio Nicolás Hernández Valcárcel Blanca Planes Garrigós Dolfo Clemente Cantos Luisa Natividad León Pintura Arquitectura Restauración Pintor Arquitecto Restaurador Alcantarilla España Escultores Pintores Arquitectos Murcianos Españoles Artistas Plásticos Contemporáneos Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Belchí Contemporánea Fundación Murciana Modernismo Catálogo Obras Anastasio Martínez Pública Monteagudo Cristo Recreative Garden Martínez Historia Creativo Crear Bellas artes Experimentales Upv Valencia Creadora Carrozas Éxito Colosal Importantes Villaescusa Lozano Roca Peñalver Carrion Equo 6 Volumen Forma Luz Color Alejandro Vidrio Cerámica Academias Discípulos Adolfo María Luisa Discípulo Academia Taller Estudio Obra Artesanos Tallistas Talla Importancia Continuación Alumno Aprendiz Talento Genio Oficio Talentos Genios Oficios Carpintero Modelado Modelar Cincelar Descomunal Grandioso Descomunales Grandiosos Colosales Artífice Autor Creador Artífices Autores Creadores Fotógrafo Retratista Retrato Busto Figura Estatua Relieve Figuras Estatuas Relieves Bustos Imaginería Estatuaria DIBUJO ESCULTURA

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