A elaboração desta dissertação se constituiu na tentativa de pensar uma terceira margem no hospital psiquiátrico através de uma etnografia que enfrenta problemas que estão na base da própria consolidação da disciplina antropológica e dos pressupostos filosóficos que a constituíram. Analisa-se se aqueles que estão no hospital psiquiátrico na situação de pacientes seriam diferentes demais para que a disciplina que se propõe pensar a diferença possa levá-los a sério como objeto e, simultaneamente, sujeitos de pesquisa. A descrição etnográfica visa abranger a multiplicidade subjetiva produzida por internados a partir de uma Oficina de Criatividade e os efeitos ontológicos produzidos por maiorias morais que reivindicam um acesso privilegiado à realidade e ao bom juízo. Atento a processos subjetivos inusitados potencialmente capazes de problematizar os modelos dominantes de codificação, os quais poderiam ser desconsiderados em nome da autoridade de saberes especializados no campo da saúde mental, o efeito etnográfico multiplica o tecido político ao evidenciar processos de singularização por parte de usuários e moradores de um hospital-que-foi-hospício. / The formulation of this research consisted to attempt to think the third bank in the psychiatric hospital through ethnography facing problems that underlie the consolidation itself of anthropological discipline and its philosophical presuppositions. Those at the psychiatric hospital in the situation of patients would be too different for the discipline that think about the difference may take them seriously as an object and simultaneously research subjects? The ethnographic description addresses the subjective multiplicity produced from a Creativity Workshop inside the institution and the ontological effects produced by moral majorities who claim a privileged access to reality and good judgment. Attentive to unusual subjective processes potentially able to question the dominant models of coding which could be disregarded in the name of the authority of specialized knowledge in the mental health field, the ethnographic effect multiplies the political texture to emphasize subjective processes by users and hospitalized of a hospital that was hospice.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-02T14:25:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Versão final Dissertação Lassana CD.pdf: 1870227 bytes, checksum: 07b7ee23503d967524b8be573e306d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Versão final Dissertação Lassana CD.pdf: 1870227 bytes, checksum: 07b7ee23503d967524b8be573e306d58 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPEs / O presente trabalho objetivou estudar a construção social do ebola na mídia impressa brasileira à luz da Teoria das Representações Sociais, articulando conceitos de alteridade, do risco, problema social, mídia e racismo. Trata-se de uma pesquisa qualitativa feita por intermédio da análise do conteúdo clássica e do tratamento automático com ajuda do IRAMUTEQ. Foram feitos dois estudos, uma na revista Veja (5 matérias publicadas no último surto) e outro no jornal Folha de São Paulo (291 matérias publicadas desde 1976 até março de 2015). Os resultados do estudo na revista Veja, através da análise de conteúdo com foco no eixo semântico (sentidos) e sintático (forma) apontam para 4 eixos de construção de sentidos: uso da metáfora da companhia militar para demonstrar o combate do homem contra um vírus potencialmente destrutivo; a alteridade radical, colocando o outro africano como “estranho e “poluente”, neste caso, com qualidades essencialmente negativas; o distanciamento, em que o vírus ebola é colocado como problema inerentemente africano e África como lugar que oferece condições propícias para disseminação da doença; a ideia da infra-humanização, colocando as qualidades do africano e respectivas crenças ou traços culturais como sub-humanas. O estudo do jornal Folha de São Paulo foi realizado com ajuda de tratamento automático de texto pelo software IRAMUTEQ, proporcionado a Classificação Hierárquica Descendente e análise fatorial de correspondência. Os resultados mostram mundos léxicos organizados em função, de um lado, do discurso do especialista, e de outro, do discurso do não especialista. O discurso dos especialistas traduz as hipóteses científicas explicativas em torno do vírus do ebola focalizadas no macaco como principal responsável pela passagem em humanos e o caráter destrutivo do ebola. O segundo eixo, dos não especialistas, aponta para a dicotomia ocidente versus África, representada através das oposições: ordem/caos, controle/descontrole, longínquo/próximo, “civilidade”/“incivilidade”, “superior”/“inferior”. Os resultados da Análise Fatorial de Correspondência nos permitiram constatar a emergência de dois polos. No polo horizontal vimos na classe 5 o discurso de especialista se opondo aos discursos das outras classes, que agrupam os discursos de não especialistas: a transnacionalização e pânico global (classe 3); mobilização mundial versus distanciamento (classe 1); olhar exótico e ambiente caótico (classe 4); histórico, prognóstico e dados epidemiológicos (classe 2). No polo vertical vimos as classes 1 (mobilização mundial versus distanciamento) e 2 (histórico, prognóstico e dados epidemiológicos) se opondo às classes 3 (transnacionalização e pânico global) e 4 (olhar exótico e ambientes caóticos). Apesar dos dois estudos serem feitos em períodos e veículos midiáticos diferentes, as representações sobre ebola não mudaram com o tempo. Percebem-se uma atitude ambivalente da mídia na construção do risco (aproxima e afasta); alteridade radical que relega ao africano e sua cultura o caráter essencialmente negativo e infra-humanização do africano. Por meio destes dois veículos de comunicação os sentidos atribuídos sobre ebola se organizam nas seguintes oposições: pureza /impureza, sujeira/limpeza, civilidade/incivilidade, caos/ordem. Os nossos achados demonstraram que a crise do ebola reatualiza a thêmata do reconhecimento social pela sua negativa. Vimos o olhar valorativo do outro africano pelo viés negativo, ligado à sujeira, impureza, incivilidade, descontrole. / This work aimed to study the social construction of Ebola in Brazilian's media using TRS, articulating concepts of alterity, risk, social problem, media and racism. It is a qualitative research done through the classical content analisys and automatic data processing with the help of IRAMUTEQ. Two studies, one in Veja magazine (5 articles published in the latest outbreak) and one in the newspaper Folha de São Paulo (291 articles published from 1976 to March 2015), were made. The results of the study in Veja magazine, through content analysis focused on the semantic axis (mean) and syntactic (build) point to 4 axis of construction: use metaphor of military company to demonstrate man's fight against a virus potentially destructive; the radical alterity, setting other African as "strange and pollutant", in this case, with essentially negative qualities; the distance, where the virus is Ebola placed as inherently African problem and Africa as a place that offers favorable conditions for spread of the disease; the idea of infrahumanization, setting the qualities of African and their beliefs or cultural traits as subhuman. The study of the newspaper Folha de São Paulo was accomplished out automated processing of help text by IRAMUTEQ software, provided a Descending Hierarchical Classification and correspondence factor analisys. The results show lexical worlds organized in function, on the one hand, the specialist speech and, in another speech, the non-specialist speech. Speaking of experts translate the explanatory scientific hypotheses around the Ebola virus in monkeys as focused primarily responsible for the passage in humans and the destructive character of Ebola. The second axis, the non-specialist, points to the dichotomy versus West Africa, represented by the oppositions: order/chaos, control/lack, far/close, "civility"/"incivility", "superior"/"inferior". The results of the AFC allowed us to note the emergence of two poles. The horizontal pole we saw, in class 5, specialist speech opposing the speeches of other classes, the speeches of non-specialists that talking about the transnationalization and global panic (Class 3); global mobilization versus distance (Class 1); exotic look and chaotic environment (class 4); history, prognosis and epidemiological data (class 2). The vertical pole we saw class 1 (global mobilization versus distance) and 2 (history, prognosis and epidemiological data) opposing Classes 3 (transnationalization and global panic) and 4 (exotic look and chaotic environments). Although the two studies were made in different periods and newspapers, the representations of Ebola have not changed over time. Realize up an ambivalent attitude of the media to building risk (approach and move way); radical alterity that relegates to the african and his culture an essentially negative character and infrahumanization of Africa. The Brazilian's media organizes the meanings attributed to Ebola around the following oppositions: purity/impurity, dirt/cleanliness, civility/incivility, chaos/order. Our findings demonstrate that ebola crisis renews the themata social for its negative. We saw the valuative gaze of the other African by the negative bias on the dirt, uncleanness, incivility, lack.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado Tavares.pdf: 1396622 bytes, checksum: e031bbc05a6adf19f8fbb6b3af703856 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / Se plantea hacer un análisis de la obra de Fernando Tatagiba, dando prioridad a los cuentos. Se pretende señalar los temas de la marginalidad, de la calle, de la presencia del deambulante, del trabajo del niño y, además, indicar la ruptura formal y temática que el surgimiento de la obra de Tatagiba representó, en la literatura, hasta entonces, producida en Espírito Santo, para encuadrar la escritura de este escritor ―capixaba‖ en la Posmodernidad. El soporte teórico lo confieren los ensayos sobre Charles Baudelaire, ―La Bohemia‖ (1994) y ―Flâneur‖ (1995) (principalmente el capítulo ―Paris del Segundo Imperio‖ (1859)), y el libro Calle única mano, de Walter Benjamin (1995). Así mismo en los estudios teóricos sobre la Pósmodernidad y en escasa fortuna crítica sobre el autor se basan la investigación. / Objetiva-se fazer uma análise da obra de Fernando Tatagiba, dando prioridade aos contos. Pretende-se abordar, principalmente, os temas da marginalidade, da rua, da presença do deambulante, da criança perambulando na rua e, além disso, indicar a ruptura formal e temática que o surgimento da obra de Tatagiba representou, na literatura, até então, produzida no Espírito Santo, para enquadrar a escritura deste escritor ―capixaba‖ na Pós-Modernidade. Os ensaios sobre Charles Baudelaire, ―La Bohemia‖ (1994) e ―Flâneur‖ (1995) (principalmente o capítulo ―Paris do Segundo Império‖ (1859)), e o livro Rua de mão única, de Walter Benjamin (1995), dão o suporte teórico a esta pesquisa, que se apoia, também, em estudos teóricos sobre a Pós-Modernidade e na escassa fortuna crítica sobre o autor.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:36:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Diego Lopes Correa.pdf: 3293880 bytes, checksum: 55105013648e8f37ebb58a88ceff5547 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / O notório crescimento da violência praticada por jovens de classe média, exposto pelos meios de comunicação, contradiz-se com a exigüidade de estudos acadêmicos voltados a esse segmento. As análises centram-se preponderantemente nos territórios da pobreza. Este trabalho realiza uma análise da violência através do significado que jovens de classe média, autores de ato infracional, imprimem ao fenômeno. A ampliação do entendimento da violência remete-se à análise de suas verdadeiras raízes, ancoradas na sociedade capitalista e nas transformações politicoeconômicas e socioculturais decorrentes da globalização que gestam uma nova forma de sociabilidade pautada no individualismo e no esvaziamento da alteridade. Através de uma abordagem qualitativa que utiliza como técnica de análise dos dados a análise de conteúdo de entrevistas semi-estruturadas, a pesquisa empírica foi realizada com sete jovens de classe média, entre 16 e 21 anos, que cumpriram medidas socioeducativas em meio aberto (Liberdade Assistida e Prestação de Serviços à Comunidade) junto à Vara de Infância e Juventude de Vitória ES. A análise dos conteúdos colhidos foi realizada no interior de quatro eixos temáticos: juventude; família; estudo, trabalho, projeto para o futuro e violência, sendo que, na complementaridade entre os temas, buscouse extrair as mediações presentes iluminadoras do significado da violência. Ao estudarmos a violência, enquanto expressão objetiva e subjetiva, não só protagonizada por jovens das classes populares, mas também por jovens de classes sociais favorecidas, percebemos características de sua condição juvenil que os unifica e os expõe aos conflitos históricos surgidos na sociedade contemporânea. De outra parte, o estudo demonstra que a condição de classe do jovem repercute enfática e distintamente no desenho de seu lugar social. Diante do encolhimento do público, a privatização das soluções pela família, no interior de recursos e capacidades díspares, definirá e consolidará sua trajetória

Orientador: Guilherme do Val Toledo Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chaluh_LauraNoemi_D.pdf: 1744393 bytes, checksum: 9848f8b4c989e27149116cef2f0920d4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este estudo traz minha experiência formativa enquanto pesquisadora ao optar por desenvolver uma pesquisa em uma Escola Municipal de Ensino Fundamental, ¿Escola Padre Francisco Silva¿, em Campinas - SP, no período de 2003-2005. Nesse percurso, participei de dois espaçostempos de reflexão coletiva, o Trabalho Docente Coletivo (TDC) e o Grupo de Reflexão sobre Letramento e Alfabetização (GA), grupos constituídos pelas professoras das primeiras séries iniciais e pela equipe de gestão. A presença na escola tinha como objetivo compreender como as professoras recriavam a política pública de formação, na tentativa de entender quais os sentidos que essa assumia nesses espaçostempos, como se constituíam esses grupos e quais as possibilidades de desenvolver um trabalho coletivo a partir deles. A sala de aula também foi um lugar privilegiado de vivência visto que colaborei com o trabalho pedagógico de duas professoras junto aos seus alunos e alunas. Ao entrar na escola e viver a escola, no encontro com os outros, fui mobilizada a refletir a respeito da minha própria formação e minha constituição enquanto pesquisadora. Nesse sentido, fui levada não só a me questionar sobre meu lugar enunciativo, sobre minha subjetividade no processo de construção da pesquisa, como também problematizar a simultaneidade de lugares (não-lugares) ocupados, atribuindo sentidos outros à presença de uma pesquisadora na escola. Este trabalho apresenta acontecimentos e encontros com as professoras e leva a marca do pensamento bakhtiniano ¿ principalmente os conceitos de alteridade e diálogo ¿ instâncias fundamentais tanto para o processo de formação das professoras como para o meu enquanto pesquisadora. A formação é compreendida, neste estudo, como uma relação de provoca-ação, na qual o outro se apresenta como desencadeador de diferentes e diversos processos formativos. A perspectiva de pesquisa construída a partir deste trabalho, ¿pesquisa na e com a escola¿, está sustentada por uma trilogia ¿ pesquisa-alteridade-formação ¿ que diz da potencialidade da pesquisa quando relacionada ao processo formativo: o encontro escola e universidade, o diálogo e a colaboração. Minha experiência como pesquisadora que, enquanto pesquisa, forma e se forma com as professoras, é apresentada em forma de narrativa, evidenciando a importância da recuperação das histórias coletivas construídas na escola e sabendo que, além dos sentidos produzidos neste trabalho, novas e outras histórias serão criadas / Abstract: This study shows my experience of development as a researcher when I decided to carry out an inquiry in a Municipal Elementary School, "Escola Padre Francisco Silva¿, in Campinas-SP, in the period 2003-2005. During this period, I attended two spacetimes of collective thinking, the Collective Teacher Workshop (TDC) and the Literacy and Initial Reading Instruction Reflection Group (GA), formed by teachers of the first initial series and the School Board. My presence in the school had the objective to understand how teachers recreated the public policy of education, trying to understand the different senses that it assumed in those spacetimes and also how those groups were formed and the different possibilities of developing a collective work. The classroom was also a privileged place of experience since I collaborated with the pedagogical work of two professors with their students. Upon entering and living the school, in the encounter with the others, I was moved to think about my own education and constitution as a researcher. In that sense, I was led to inquire about my enunciative place and my subjectivity in the process of the research construction as well as to question the simultaneity of occupied places (no-places), granting other meanings to the presence of a researcher at the school. This work presents meetings and encounters with the teachers and carries the mark of the bakhtinian thought ¿ mainly the concepts of alterity and dialogue ¿ fundamental instances for process of development for both teachers, and for me as a researcher. Education is understood, in this study, as a relation of provoke-action in which the other seems to untie different and diverse formative processes. The prospect research built from this job, "research in and with the school" is underpinned by three aspects ¿ research-alterity-formation ¿ that tells about the potentiality of research in relation with the educational process: the encounter schooluniversity, the dialogue and the collaboration. My experience as a researcher, who at the same time investigates, learns and is constituted together with the teachers, is shown in narrative form, making clear the importance of the recovery of collective stories built at the school, and knowing that other new stories will be produced beyond the senses produced in this work / Doutorado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Doutor em Educação

Ao mostrar as mulheres e suas representações em um discurso midiático no caso, as revistas Marie Claire (Ed. Globo) e Malu (Ed. Alto Astral) esta dissertação tem como objetivo seguir uma análise centrada na construção das identidades sociais dos leitores, partindo do princípio de que o eu/sujeito se define pela relação com o outro e que o discurso midiático sobre (e para) as mulheres reconhece e reforça certas identidades, certas posições de sujeito. Para isso, optou-se pela interdisciplinaridade a pesquisa se serviu da perspectiva de campos diversos, como os estudos culturais, a análise do discurso, a semiótica e a psicanálise por acreditar que oferecem conceitos capazes de mostrar como um texto produz sentidos e os desenvolve ao longo de seu próprio tecido, além de contribuir na compreensão do discurso midiático e na relação que este faz com o leitor. As análises permitiram apontar registros que colocam um feminino travestido de slogans modernizadores, com imagens de liberação, mas cujos sentidos estruturais remetem a um assujeitamento à ordem constituída, ou seja, na superfície prevalece a sensação de movimento, de modernidade, mas a estrutura do discurso se apóia em valores arcaicos, dentro de uma visão androcêntrica do mundo principalmente em relação às questões de gênero. A partir de modelos de como-ser, as revistas analisadas criam paradigmas físicos e morais, criando homogeneizações do que é ser-mulher-ideal. / By showing women and their representation in a media discourse in this case, the Marie Claire (Ed. Globo) and Malu (Ed. Alto Astral) Brazilian magazines this paper centers the analysis on the construction of the readers social identities. This study is based on the principle that the I/subject defines itself by the relation with the other and that the media discourse on (and for) women recognizes and reinforces some identities, some positions of the subject. To fulfill its aim, the research takes perspectives from different fields, such as the Cultural Studies, discourse analysis, semiotic and psychoanalysis. The choice for an interdisciplinary study reveals the belief that each one of these fields offers concepts showing how a text produces meanings and develops them through its fabric. Moreover, the interdisciplinary study contributes to understand the media discourse and its relation with the reader. The analysis has pointed out registers that puts a feminine masked by modern slogans, with liberation images, but whose structural meanings are based on the submission to the established order, that is to say, that at the surface prevails the movement feeling, the modernity, but the discourse structure bases itself on archaic values, on an androcentric view mainly when it concerns gender issues. From how-to-be models, the analysed magazines create moral and physical paradigms, creating homogenizations and patterns about what is been an ideal woman.

Aspecto central no documentário brasileiro contemporâneo, a valorização da experiência do outro como vivência singular faz com que voltemos os olhos e os ouvidos ao homem comum, às expressões individuais, às formas particulares com que os indivíduos ordenam seu estar no mundo. Estruturados prioritariamente por um encontro entre sujeitos, esses filmes podem apresentar uma composição da alteridade que não se reduza às configurações de um \"indivíduo típico\", assim como às de um \"outro absolutizado\". Instiga-nos, nas modulações dessa relação, apreender um ponto de vista que se a(u)toriza no documentário, engendrando um espaço de autoria: ao mesmo tempo em que se inscreve na cena, organiza o filme como discurso, pela distribuição das formas de ver e ouvir o outro - panorama em que se tornam apreensíveis as condições que dão forma ao encontro. A análise da autoria no documentário contemporâneo, conforme propomos, considera os condicionantes históricos que o compreendem como gênero discursivo, ao mesmo tempo em que suscita a investigação dos efeitos de singularidade apreensíveis nos filmes, que remetem a um nome de autor. Sob conformações estéticas específicas, delineiam-se lugares de autoria que, pela especificidade do documentário como prática social, não são alheios a uma determinação ética: aquela que se estabelece quando, postos em relação, sujeito da câmera e sujeito para a câmera tornam-se interdependentes, dimensão em que, no encontro com o outro, faz-se do próprio sujeito um outro. Propomos uma análise inter-relacionada, distribuída em três capítulos, dos documentários Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), de Marcelo Masagão; Santiago (2007), de João Moreira Salles; e Pacific (2009), de Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), de Roberto Berliner; Estamira (2006), de Marcos Prado; e Garapa (2009), de José Padilha; Santo forte (1999), de Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), de Marília Rocha; e O céu sobre os ombros (2010), de Sérgio Borges. / Main aspect in contemporary Brazilian documentaries, the appreciation of the experience of the other as a unique existence forces us to see and listen to the ordinary man, to the individual expressions, to the particular ways in which individuals organize their modes of being-in-the-world. These movies, when primarily structured by an encounter between subjects, present a conception of alterity that is not restricted to the configurations of a \"typical individual\", as well to the \"absolutized other\". In the modulations of this relationship, we aim to understand a point of view that authorizes (actorizes) itself in the documentary, engendering a space for the authorship: at the same time it is registered in the scene, it organizes the movie as a discourse, through the distribution of the forms of seeing and listening the other - creating a panorama in which the conditions that shape the encounter become apprehensible. The analysis of the authorship in contemporary documentaries, as we propose, considers the historical coercions of the discourse genre, at the same time it investigates the singularities of the movies, concerning the name of the author. Under specific aesthetic conformation, some places of authorship are outlined, which, due to the specificity of the documentaries as social practices, are not unconcerned to an ethical determination: the one that is established when the subject of the camera and the subject to the camera become interdependent, and in the encounter with the other, the subject himself becomes the other. We propose an interrelated analysis, which is distributed in three chapters, of the Brazilian documentaries Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), by Marcelo Masagão; Santiago (2007), by João Moreira Salles; and Pacific (2009), by Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), by Roberto Berliner; Estamira (2006), by Marcos Prado; and Garapa (2009), by José Padilha; Santo forte (1999), by Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), by Marília Rocha; and O céu sobre os ombros (2010), by Sérgio Borges.

Esta pesquisa tem como propósito identificar, compreender e analisar as estratégias que regem a representação da alteridade nas narrativas televisivas brasileiras, tomando, como objetos específicos de estudo, os gêneros jornalístico e de ficção seriada, nos formatos de grande reportagem e telenovela. Para fins práticos, o corpus definido inclui 16 edições do programa Globo Repórter e quatro telenovelas - \"Além do Horizonte\", \"Amor Eterno Amor\", \"Joia Rara\" e \"Salve Jorge\" - que abordam outros países ou biomas e comunidades do Brasil retratados como exóticos. A abordagem a ser utilizada combina referenciais teóricos das ciências da linguagem, dos estudos culturais e dos campos específicos das teorias do jornalismo e da ficção, bem como de estudiosos da narrativa, da imagem e da linguagem televisual, incluindo autores como S. Moscovici, H. Bhabha, M. Farré, J. Català, T. Todorov, S. Hall, K. Woodward, M. Foucault, V. Flusser, F. Jost, A. Machado, M. Gomes, E. Bucci e M. Sodré. Entre os conceitos teórico-metodológicos de base para a análise proposta estão os de representação social; de narrativa de alteridade - entendida como um oposto-complementar à ideia de narrativa da nação; de imagem evenemencial, que contextualiza a relação entre a produção de narrativas visuais e o desenho de experiências de mundo; e os de alteridade geográfica e sociocultural, que indicam um caminho para examinar as diferentes fronteiras entre o eu/nós e o outro nos processos comunicacionais. Após apresentarmos reflexões teóricas sobre os campos da narrativa, das imagens e dos discursos jornalístico e de ficção, partiremos à análise do material audiovisual, com foco em três categorias que permitem identificar os principais recursos aplicados à representação do outro no texto televisivo. São eles: (a) as estratégias de autenticação e produção de efeitos de realidade fundadas na retórica testemunhal; (b) a construção de polos opositivos e a demarcação de fronteiras entre o próximo e o distante; e (c) as interações entre ficcionalização e factualização nas narrativas, movidas por um tipo de configuração que toma a alteridade em si como intriga ou conflito em diferentes níveis de intensidade. Ao fim, identificamos oito estratégias que atuam como marcos estruturantes das narrativas de alteridade aplicadas ao jornalismo e à ficção seriada na TV, reiterando as funções de reconfiguração e disciplinarização da experiência operadas neste espaço de representação. / This research aims to identify, understand and analyze the strategies of representation of alterity in Brazilian television narratives, taking as specific objects of study the journalistic and serial fiction genres, in the formats of in-depth reporting and telenovela (soap opera). The defined corpus includes 16 editions of the journalistic program Globo Repórter and four telenovelas - \"Além do Horizonte\", \"Amor Eterno Amor\", \"Joia Rara\" and \"Salve Jorge\" - that address other countries, as well as biomes and communities in Brazil portrayed as exotic. Our approach combines theoretical references of language sciences, cultural studies and the specific fields of journalism and fiction theories, as well as scholars in the areas of narrative, image and television language studies, including authors such as S. Moscovici, H. Bhabha, M. Farré, J. Català, T. Todorov, S. Hall, K. Woodward, M. Foucault, V. Flusser, F. Jost, A. Machado, M. Gomes, E. Bucci, and M. Sodré. Among the basic theoretical-methodological concepts for the proposed analysis are those of social representation; narrative of alterity, designed as an opposing-complementary idea to the national narrative; evenemential image, which contextualizes the connection between the production of visual narratives and the organization of world experiences; and the notions of geographical and socio-cultural alterity, which indicate a way to examine the different boundaries between the \"self\" / \"us\" and the \"other\" in communicational processes. After presenting theoretical reflections on the fields of narrative, images and journalistic and fictional discourses, we will analyze the audiovisual material, focusing on three categories that allow us to identify the main resources applied to the representation of the other in television: (a) the strategies of authentication and production of reality effects based on a testimonial rhetoric; (b) the construction of oppositions and the demarcation of boundaries between the near and the distant; and (c) the interactions between fictionalization and factualization in narratives, driven by a type of configuration that takes alterity itself as the intrigue or conflict of a story at different levels of intensity. Finally, we identify eight strategies that work as structuring frameworks for alterity narratives applied to journalism and serial fictions on TV, reiterating the functions of reconfiguration and disciplining of experience in this field of representation.

Esta tese se propõe a investigar as potencialidades estéticas e críticas vinculadas à presença dos atores do cotidiano no âmbito das artes cênicas contemporâneas, com recorte em criações produzidas no Brasil e na Europa neste início de século XXI. O termo compreende pessoas que não necessariamente possuem formação artística e são convidadas a participar de uma criação a partir de uma perspectiva autorreferencial. Parte-se da hipótese de que a incorporação dos atores do cotidiano colabora para alterar o próprio \"regime de visibilidade\" (RANCIÈRE, 2009) dos corpos e subjetividades no âmbito das artes cênicas, ao ampliar as possibilidades sobre quem pode atuar no teatro e na dança. A partir do diálogo com os conceitos de teatros do real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), teatralidade expandida (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015) e teatralidade do público (CORNAGO, 2015), a pesquisa centra-se na análise da trajetória e de obras específicas de artistas da cena contemporânea que se destacam pelo trabalho com os atores do cotidiano, como o diretor francês Jérôme Bel, a brasileira Cia. Hiato, o coletivo suíço-alemão Rimini Protokoll e o diretor catalão Roger Bernat. A partir dessa análise, são traçadas algumas potencialidades vinculadas aos trabalhos, com destaque para a subversão de tradicionais códigos cênicos da representação, a intensificação da partilha de experiências com o espectador, a aproximação das artes cênicas com os campos da realidade e do cotidiano, a problematização de questões relativas à alteridade, a irrupção de uma teatralidade do coletivo, a projeção de espelhamentos com o público e sua participação na obra e, finalmente, o diálogo com o contexto onde o espetáculo acontece. Esse tipo de participação reflete um modo específico de expansão de linguagem do teatro e da dança. E mostra como a presença dos atores do cotidiano colabora para transformar as \"maneiras de fazer\" e os \"modos de pensabilidade\" (RANCIÈRE, 2009) das artes cênicas contemporâneas. / This thesis aims to investigate the aesthetic and critic potentialities related to the presence of the actors of everyday life in the context of contemporary performing arts, addressing creations produced in Brazil and Europe at the beginning of 21st century. The term includes people who do not necessarily have artistic training and are invited to take part in current creations from a self-referential perspective. We start from the hypothesis that the incorporation of actors of everyday life collaborate to change the \"regime of visibility\" (RANCIÈRE, 2009) of bodies and subjectivities in the context of performing arts, by broadening the possibilities about who acts in theatre and dance. From the dialogue with the concepts of theatres of the real (SAISON, 1998; FERNANDES, 2010; MARTIN, 2013), expanded theatricality (DIÉGUEZ, 2014; SÁNCHEZ, 2015), and audience theatricality (CORNAGO, 2015), this research focuses on the analysis of the trajectory and of specific works of artists from the contemporary scene who stand out by their work with actors of everyday life, such as French director Jérôme Bel, the Brazilian Cia. Hiato, the Swiss-German collective Rimini Protokoll, and Catalan director Roger Bernat. From this analysis, we outline some some potentialities linked to their works, focusing on the subversion of traditional theatrical codes of representation, the intensification of experience sharing with the spectator, the approach of the performing arts with the fields of reality and everyday life, the questioning of issues relating to otherness, the irruption of a theatricality of the collective, the projection of mirrors with the audience and its participation in the work, and, finally, the dialogue with the context in which the spectacle takes place. That kind of participation reflects a specific way with which theatre and dance have been working their language expansion. And it shows how the presence of everyday actors collaborates to transform the \"ways of doing\" and the \"ways of thinking\" (RANCIÈRE, 2009) of the contemporary performing arts.