Det här är en kvalitativ studie med syfte att bidra med förståelse för hur skolledare och tidigare elever på det estetiska programmet värderar och diskursivt konstruerar inriktningen Bild & formgivning i aspekten estetelevers framtidsutsikter vad gäller studier och yrkesval. Jag vill på detta sätt synliggöra omgivningens syn på programmet och vad estetiska kunskaper kan ha för funktion i samhället. Jag har arbetat efter studiens frågeställningar: Hur konstruerar före detta elever och skolledare estetelevernas framtida yrkesidentiteter? Varför anser tidigare elever att de haft nytta av utbildningen? Hur värderas det estetiska programmet och estetiska kunskaper av skolledare och före detta elever?Det empiriska materialet består av sex intervjuer med före detta elever och skolledare. Materialet är analyserat med hjälp av diskursanalys och kritisk diskursanalys. Jag intresserade mig för att undersöka vilka sanningsregimer som synliggjordes, om de skiljde sig mellan informanterna, vad som inte sades och informanternas sätt att tala om det estetiska programmet och om synen på estetelevers framtid förändrades under intervjuns gång.Bakgrund till studien är att elever förmedlat att deras omgivning har vaga föreställningar om utbildningens värde, att det finns en okunskap om att den leder till högskolestudier och mångskiftande yrkesliv efter det. I studiens intervjuer framkom att de före detta eleverna uppskattade att programmet var högskoleförberedande. Men både de och skolledarna beskriver att det allmänt sett, åtminstone utanför skolans område, inte är känt att det estetiska programmet ger högskolebehörighet som liknar det samhällsvetenskapliga programmets.Läroplanen GY 11 medförde för de estetiska ämnena och inriktningarna att fokus skiftades från estetik och skapande och till entreprenöriellt tänkande med lönsamhet. Begrepp som kultur, konst och estet fick en negativ klang i många kretsar, vilket också påverkat synen på programmet.Trots att vårt samhälle blir allt mer digitaliserat och visuellt, kopplas inte programmet ihop med relaterade yrken. Men som det framkommer i min studie kommer människor ha stor nytta av att behärska det kommunikativa bildspråkliga fältet, oavsett yrke.

Jag har genomfört ett examensarbete i ämnet informationsdesign med inriktning textdesign, i samarbete med Eskilstuna Kommunfastigheter AB. Syftet med detta var att komma fram till en eller flera lämpliga informationskanaler att kommunicera gentemot målgruppen nyinflyttade studenter, och därefter producera ett informationsmaterial som passar i den valda informationskanalen. Informationen som EskilstunaKommunfastigheter ville nå ut med var att informera om sig själva, och de möjligheter de erbjuder studenter, vilket kortfattat har utgjort innehållet i informationsmaterialet. Jag har använt mig av både kvantitativ metod (genom en enkätundersökning) samt kvalitativ metod (genomutprovningar) vid genomförandet av informationsmaterialet.Jag kom fram till att den informationskanal som nyinflyttade studenter föredrar är internet, och på andra plats direktutskick från Eskilstuna Kommunfastigheter. Således har jag producerat ett informationsmaterial, i form av en tidning, som bör läggas på webben, men som också kan användas som direktutskick till målgruppen.

Syfte – Syftet med studien var att ge arbetssökande inom branschen för grafisk formgivning och webbutveckling en uppfattning om hur en webbaserad portfolio bör utformas för att uppfylla branschens förväntningar. Metod – Studien har använt sig av två huvudsakliga metoder. En kvantitativ undersökning i form av en enkätundersökning med arbetssökande och en kvalitativ undersökning med potentiella arbetsgivare i branschen. Resultat – Den insamlade empirin och litteraturen visar på att en portfolio är otroligt viktig vid jobbsökning inom branschen för grafiska formgivare och webbutvecklare. I resultatet framkom det även viktiga faktorer som arbetssökande bör tänka på när de utformar sin webbaserade portfolio. Dessa faktorer finns sammanställda i riktlinjer som en bilaga i rapportens slut. Implikationer – Studien baseras på empiri insamlad från författarnas närområde, Jönköping. Detta har på så sätt skapat ett specifikt urval baserat på en geografisk position. I studien skulle sex besöksintervjuer genomföras. Dock var det en intervju som genomfördes via mail, vilket kan ha påverkat svaren. Begränsningar – Den största begränsningen i studien var tidsramen som arbetet genomfördes under. Med tanke på de sex intervjuer och den omfattande enkätundersökningen som genomfördes så tog det lång tid att analysera och sammanställa insamlad data. Studien begränsades till endast webbaserade portföljer. Under intervjuerna kom det fram detaljer som hade gjort det intressant att kika på helheten kring att söka jobb med portfolio. I studien låg dock fokus främst på utformningen av portfolion. / Purpose – The purpose of the study was to provide job seekers in the trade of graphic design and web development an idea of how a web-based portfolio should be designed to meet the expectations of potential employers of the industry. Method – The study used two main methods. The first method was a quantitative survey with job seekers currently studying. The second method was a qualitative survey with potential employers of the industry. Findings – Results of the collected empirical data and literature shows that a portfolio is incredibly important in the process of applying for a job in the industry for graphic designers and web developers. The result showed lots of important factors that jobseekers should consider when designing a web-based portfolio. These factors are summarized as an annex of guidelines in the report's final. Implications – The study is based on empirical data gathered from the authors surrounding district, Jonkoping, which created a specific selection based on a geographic location. All of the interviews were planned to take place at the selected company’s facilities. However, one of the interviews was conducted through e-mail, which may have influenced the responses from that specific company. Limitations – The main limitation of the study was the time frame. Considering the six interviews and the extensive survey, we spent a lot of time analysing and compiling the collected data. The study was also limited to web-based portfolios. However, the interviews showed details that would have made it interesting to look at a bigger picture regarding the process of job seeking. The study was, nevertheless, focused primarily on the design of the portfolio.

Varumärken för band i musikbranschen är varierande där vissa band har nästan kultförklarade logotyper eller andra varumärkeselement medan andra band har nya logotyper till varje albumsläpp. Syftet med denna uppsats är att undersöka hur grafisk formgivning av bands logotyper ser ut och genom en fallstudie av ett aktivt band hitta ett grafiskt uttryck som överensstämmer med bandets musik, värdeord och målgruppens mentala bild. Värdeorden och målgruppens mentala bild av bandet kommer tas fram genom en intervju med bandmedlemmarna samt i en enkätundersökning av målgruppen. Utifrån den information som kommer fram ska olika logotyper formges och värderas för att på bästa sätt besvara syftet av rapporten. Studien visar att det bästa sättet att reflektera ett bands varumärke är att fastställa värdeord som passar på bandet och dess målgrupps bild av bandet för att sedan utforma en logotyp som överensstämmer med dessa värdeord. Logotypen kan gynnas av att ha en abstrakt utformning eftersom musik uppfattas olika och då kan en logotyp som enbart förmedlar en viss känsla begränsa ett bands möjligheter att reflektera deras varumärke. Symboler och färg är två faktorer som kan ändra uppfattningen kring hur en logotyp kan uppfattas. Det är därför viktigt att använda sig av färger och symboler som överensstämmer med bandets värdeord och musik. När den visuella formgivningen av logotypen överensstämmer med bandets värdeord och musik skapas igenkännlighet och engagemang kring varumärket.

En deskriptiv visuell innehållsanalys genomfördes med en korpus bestående av vetenskapliga artiklar från 30 topprankade tidskrifter jämnt fördelade på de tre disciplinerna matematik, medicin och utbildningsvetenskap, med syfte att undersöka om det fanns ett samband mellan tidskrifternas disciplintillhörighet och den grafiska formgivningen. Kartläggningen omfattade layout (bl.a. sidformat, spalter, marginalstorlek, användning av grafiska element, placering av tabeller, figurer och pagina) och typografiskt utseende hos titel, rubriker, brödtext och abstrakt (t.ex. teckenstorlek, textjustering, teckengrovlek, typsnitt, färg och radavstånd). Resultaten visar att disciplinerna använde olika men även gemensamma konventioner i sitt grafiska utseende. Matematik uppvisade enkelspaltig layout med liten typografisk variation, genomgående användning av typsnitt från familjen Transitional eller Transitional/Didone för hela dokumentet, avsaknad av kulört färg och sällan användning av grafiska element. Medicin uppvisade större variation med användning av kulört färg, icke-centrerad typografi med både sansseriff- och seriff-typsnitt, grafiska element och ramar som förstärker det ofta använda dubbelspaltiga gridsystemet. Utbildningsvetenskap uppvisade en grafisk design som återfanns i båda disciplinerna, men påminde mest om matematik till utseendet. Kodbok ingår i sin helhet som bilaga. Uppsatsen i sig är delvis formgiven med utgångspunkt i de erhållna resultaten. / A descriptive visual content analysis was conducted on research articles from 30 academic journals with highest impact factor equally distributed between Mathematics, Medicine and Education research, to examine whether a correlation could be established between academic discipline and graphic design conventions used. The survey included layout aspects (e.g. size of pages and margins, text columns, use of graphic elements, placement of tables, visuals and page numbers) and typographical appearance of title, sub-headings, body copy and abstract (e.g. character height, weight, alignment, typeface, use of colour and inter-line distance). The results show that the disciplines used different but also shared some common graphic design conventions. In Mathematics often a single-column layout was used, with a small typographic variation, using a single Transitional or Transitional/Didone typeface for the entire document, not using any colour and seldom using any graphical elements. Medicine showed greater variation, using colour, non-centered typography combing sans-serif and serif typefaces, graphical elements and frames emphasising the often used double-column grid system. Education research shared appearance common for both disciplines, leaning mostly towards Mathematics. This thesis is in its entirety written in Swedish and is typeset partially in accordance with the findings from this survey. Code book is included.

I detta examensarbete ville jag undersöka asymmetri och använda det ordet för att formge möbler och objekt. Jag ville undersöka hur asymmetrin skulle kunna te sig och jag lade en stor grund vid litteratur och omvärldsanalys. Med researchen tog jag mig vidare in i en skiss- och modellprocess som därefter ledde fram till två utvalda former som jag skulle tillverka i full skala. Arbetet är förhållet till ett tio veckor långt tidsspann och jag betraktar arbetet i helhet som en skiss och en grund för fortsatta studier på master- och forskarnivå. Jag kom fram till att asymmetri kan te sig på olika sätt i formgivningen – en materiell asymmetri, en asymmetri i formers relationer till varandra och att det krävs en viss symmetri för att kunna urskilja asymmetrin, det avvikande. Resultatet är två möbler som visar hur långt eller hur kort man kan dra asymmetrin och de båda objekten innefattar symmetriska beståndsdelar placerade i en asymmetrisk relation till varandra. / In this thesis I wanted to investigate asymmetry and use that word to design furniture and objects. I wanted to investigate how the asymmetry could manifest itself and I laid a great foundation in literature. With the research I proceeded into a sketch and model process which then led to two selected forms that I would produce in full scale. The work is related to a ten-week long span of time and I regard the work as a whole as a sketch and a basis for further studies at master’s and doctoral level. I found that asymmetry can manifest itself in different ways in design – a material asymmetry, an asymmetry in the relations of shapes to each other and that a certain symmetry is required to be able to discern the asymmetry, the deviating. The result is two pieces of furniture that show how far or how short one can take the word investigated. The two objects comprise symmetrical elements placed in an asymmetric relationship to each other.

Detta examensarbete har gått ut på att undersöka dagens skidtillverkning för att ta reda på hur man kan göra en positiv inverkan på dess konstruktion och design för att skapa mer hållbart tillverkade skidor. Idag konsumeras en stor mängd skidutrustning bland avancerade åkare och materialen som den tillverkas i har ofta en negativ inverkan på klimatet. Min idé är att ladda varumärket OAC Skis med hållbara värden för att skapa emotionell anknytning mellan användaren och produkten för att bidra till att konsumenten brukar skidorna på ett sätt som kan medverka till minskad klimatpåverkan bland skidåkare. Idag ersätts många produkter innan deras tekniska livslängd är förbrukad och i detta arbete så har jag använt mig av en designprocess för att ta fram ett par skidor som exempel på hur man kan motverka detta. Eftersom användaren är central för frågan så har jag arbetat nära det klientel av skidåkare som jag orienterat mig mot för att se de verkliga behov som finns för freeride-åkare idag. Jag har samlat information från relevanta litteraturstudier samt från OAC Skis verksamhet gällande skidtillverkning och förståelse för dess utveckling och evolution. I rapporten så behandlas förutom hållbarhetsfrågor även mer estetiska designbeslut som tillsammans resulterar i den slutsats som blir lösningen på problemformuleringen. Resultatet blev en ny sorts skidmodell för OAC Skis sortiment varpå en prototyp har tillverkats efter mina hållbarhetsprinciper. Som slutsats så kan jag konstatera att målet har uppfyllts om att tillverka en fullgod skidmodell efter hållbara metoder.

The following work is an attempt to design a preschool in Solna, just north of Stockholm. The project aimed to design a preschool that was not tailored towards a specific pedagogy, but would be flexible enough to accommodate a broad range of different and ever-evolving pedagogies. The project uses the national curriculum as a point of departure and looks at how the democratising ambition held within the document can permeate the design process and the building itself. The process relied heavily on collaboration through workshops and discussions with children and teachers at Gläntan preschool in Högdalen. Recommendations from the National Board of Housing, Building and Planning (Boverket) concerning quality and quantity of outdoor playground areas conflicted with the size of the plot and an existing plan for the site drawn up by the local council (Detaljplan: Framnäs 16, May 2010 ).This conflict, along with an aim towards increased equality of access were important factors in the design of the preschool. / Det som följer är ett försök att formge en förskola i Solna, norr om Stockholm. Projektets mål var att designa en flexibel förskola som inte är låst till en specifik pedagogik, utan som kan anpassas för olika pedagogiker och ändamål. Projektet tar sin början i skolans läroplan och undersöker på vilka sätt dess demokratiska utgångspunkt kan genomsyra själva formgivningsprocessen och hur denna påverkar den resulterande byggnaden. Processen tog avstamp i, och färgades av, ett samarbete med barn och lärare på Gläntans förskola i Högdalen, vilket utgjordes av samtal och workshops. Rekommendationer från Boverket om kvalitén och kvantiteten av gårdsyta (friyta) var i konflikt med storleken på tomten och den befintlig detaljplanen (Framnäs 16, Maj 2010 ). Denna konflikt tillsammans med viljan att öka tillgängligheten för alla var viktiga faktorer i förskolans formgivning.

Det här examensarbetet ifrågasätter och undersöker vår användning och återanvändning av plaster, och går sedan vidare med att gestalta en sittmöbel i återanvänd och återvunnen plast. Syftet är att lyfta materialen, problematiken, och påvisa att vi faktiskt kan ge materialen fler liv. Plaster har revolutionerat våra samhällen och gjorde det modena livet möjligt, men vår linjära och därför också bristfälliga hantering av dem har gjort att de nu kommit att göra otroligt stor skada. Plaster är material som tillhör den tekniska sfären, men på grund av att de inte hålls där gör de skada i den biologiska sfären och allt som lever i den. Vi behöver ta ansvar och angripa problemet från flera olika håll samtidigt. Återvinning och återanvändning är två av många sätt. Syftet med arbetet är att ge nytt liv till två typer av plastavfall. Dels återvunnen plast (kylskåp och tangentbord) i form av skivmaterial från The Good Plastic Company, och det andra är återanvänd täckplast (engångsalternativ till pressening) från Bullandö marina AB.

I detta examensarbete har jag utforskat hur möbeltapetserarens kunskap om textil formgivning och hantverk kan utnyttjas för att uppdatera produkten stolsöverdrag. Mitt mål var att formge, produktutveckla och tillverka prototyper av stolsöverdrag till stolen NON, designad av Komplot Design för Källemo. Jag sökte svar på frågan hur stolsöverdrag kan förändra upplevelsen och relevansen av stolen. Arbetet genomfördes med ett utforskande arbetssätt där jag testade olika lösningar för att till slut landa i fyra olika produkter. Jag använde de tre aspekterna ergonomi, estetik och funktion som ett ramverk i arbetet och fördjupade mig i dessa aspekter med hjälp av litteratur, internetkällor och samtal. / In this degree project, I have explored how the upholsterer’s knowledge of textile design and craftsmanship can be used to update the product chair covers. My goal was to design, develop and manufacture prototypes of chair covers for the chair NON, designed by Komplot Design for Källemo. I sought answers to the question how chair covers can change the experience and relevance of the chair. The project was carried out with an exploratory working method where I tested different solutions to finally decide on four different products. I used the three aspects of ergonomics, aesthetics and function as a framework for the project and delved into these aspects through research in literature, internet and conversations.