I detta examensarbete har vi genomfört en designprocess och utvecklat ett tidigare projekt av en rumsavskiljare med inriktning i detta projekt på funktionalitet, form och estetik. Vi har arbetat utefter ett aktivitetsbaserat kontorslandskap där behovet varit att avskilja. I processen har vi lagt fokus på att följa behoven i ett kontorslandskap samt se till att den är produktionsanpassad och hållbar. Möbeln i det tidigare projektet gick inte att producera och uppfyllde inte behoven, vi har därför i det här projektet arbetat med att få en djupare förståelse kring detta. I denna rapport presenteras en rumsavskiljare anpassad för kontorsmiljö, med fokus på hållbarhet har den designats utifrån principerna Design for Assembly och Design for Disassembly men också med ett stort fokus på form och estetik. Den är konstruerad av enbart två material: varmpressat ull och pulverlackerat stål. Dessa två material kan beskrivas som kontraster till varandra, vilket är något vi arbetat med. Hårt möter mjukt, kallt möter varmt. Vi har lyckats få det kantiga, hårda och statiska stålet att upplevas mjuk, varm och dynamisk med hjälp av pressad ull. Ullet bidrar också till att rumsavskiljaren får ljudabsorberande egenskaper och kan därmed fungera som en ljudabsorbent.

I ett tidigare arbete har den snabbväxande fintrådiga algen grönslick undersökts som material i produkter. När algen kokas, pressas och torkas kan det hålla en form. Algafrom som materialet kallas är lätt, hårt och omformningsbart. I denna rapport undersöks möjligheterna om det går att skörda alger för att använda i massproduktion av produkter samt om det är ekologiskt och ekonomiskt hållbart.  Enligt förstudien till produktutvecklingen motverkas övergödning och bottendöd då alger skördas. Det förbättrar även kustmiljön. Däremot är det svårt att veta vad som ska göras med algerna när de skördats. Idag är det en kostnad att ta hand om algerna, vilket gör att det inte alltid görs. Men det finns en ekonomisk möjlighet att skörda alger då kostnaden att ta hand om algerna blir liknande som att ta tillvara på algerna. Det finns även andra industrier som kan tjäna pengar på att skörda alger. Tillsammans med Ericsson har ett produktkoncept tagits fram. Ericsson har agerat kravställare och kund i detta arbete där briefen varit att jag ska ta fram ett produktkoncept som använder deras 5G-teknologi samt använder materialet Algaforms specifika egenskaper i en tydlig kontext. Genom tester och produktutveckling verkar Algaform  kunna klara kraven som ställs av Ericsson. Konceptet är en sensor som är till för att mäta rörelser inom elitidrott. Detta ska användas för att förbättra prestationen hos elitidrottare samt förebygga skada. / In a previous study, the fast-growing filamentous algae, Cladophora, was examined as a material for products. When the algae is boiled, pressed, and dried, it can hold a shape. The material, called Algaform, is lightweight, hard, and malleable. This report explores the possibilities of harvesting algae for use in mass production of products as well as whether it is environmentally and economically sustainable. According to the pre-study for product development, harvesting algae can counteract eutrophication and bottom dead zones, thereby improving the coastal environment. However, it is difficult to determine what should be done with the harvested algae. Currently, there is a cost associated with handling the algae, which means that it is not always done. But there is an economic opportunity to harvest algae when the cost of handling them becomes similar to that of utilizing them. There are also other industries that can profit from harvesting algae. Together with Ericsson, a product concept has been developed. Ericsson has acted as the customer and provided the requirements for this work, which has been to develop a product concept that utilizes their 5G technology and the specific properties of the Algaform material in a clear context. Through testing and product development, Algaform seems to meet the requirements set by Ericsson. The concept is a sensor designed to measure movements in elite sports. This will be used to improve the performance of elite athletes and prevent injury.

Text-to-image generation is one of the most significant technological advancements in artificial intelligence (AI) during recent years, with the software Midjourney being amongst the most popular tools for this purpose. There is however some uncertainty about how tools like Midjourney will impact and integrate with creative professions, such as graphic design. To successfully integrate graphic designers with image-generating software, it is necessary for the tools to be designed according to the needs of their design process. This study, therefore, examines the requirements graphic designers have for Midjourney to be integrated into the idea generation phase of their design process. Requirements were gathered through interviews, which were then prioritized through surveys. A comprehensive list of requirements was formulated based on these findings. An analysis of the results was also conducted to analyze the prioritization of each individual requirement. The results highlight areas of improvement in Midjourney, with a focus on control and usability. The discussion explores factors that could have influenced the validity of the results, along with a reflection on the study's implementation. Finally, the conclusion of the study outlines the key improvements needed for Midjourney according to the results and suggests directions for future research within the research area.

Syftet med den här uppsatsen är att ta reda på hur köpare av reklam- och formgivningstjänster väljer leverantör, och hur de samarbetar med den valda leverantören. I rapporten sammanställs kvalitativa intervjuer med tolv personer, från olika organisationer och med olika erfarenhet, vilkas arbetsuppgifter innehåller köp av reklam- eller formgivningstjänster. De intervjuas angående vilka faktorer som är viktiga vid val av leverantör, hur processen och arbetsfördelningen ser ut och vilka fallgropar som finns i arbetet.De intervjuade reklamköparna lägger stor vikt vid samarbetsförmåga och personkemi vid val av reklambyrå eller formgivare. Ofta tas den första kontakten efter att leverantören blivit rekommenderad av någon i köparens kontaktnät. De fallgropar i arbetet som köparna tar upp kan ofta härledas till arbetsfördelningen i processen. Det hänger ihop med att rollfördelningen mellan köpare och leverantörer kan skilja sig åt kraftigt. Erfarna köpare från mindre organisationer går in både som projektledare och medarbetare i arbetet, medan oerfarna köpare och de som kommer från större organisationer intar en mer åskådarliknande roll. För blivande reklamköpare finns i empiridelen tips på hur en organisation kan spara tid och kostnader i samband med reklamköp. Dessa kan sammanfattas i två ord: var förberedd. / The purpose of this essay is to understand how advertisers and buyers of graphic design choose between different advertising agencies, and how they cooperate with their suppliers. The report is based on qualitative interviews with twelve people who work part or full time with buying of advertising or graphic design services. The interviews focus on the choice of advertising agency, the buying process and common pitfalls when doing this.When choosing between different advertising agencies, the interviewed advertisement buyers focus on cooperation skills and personal chemistry. Usually, the agency is first contacted after being recommended by a current or former client of theirs. The roles of the buyer and the supplier vary widely between different types of buyers, and this is often a source of conflicts between the two of them. Experienced buyers working in small organisations tend to act as project managers and co-workers, while unexperienced buyer or those from large organisations tends to control the process from the outside. The interview part of this report contains quite a few tips for advertising buyers-to-be. Those can be summed up in two words: be prepared.

Detta examensarbete vid Konstfack inom Inredningsarkitektur och Möbeldesign har kommit att handla om en vilja att lära sig något nytt och utmanas inom det en tidigare inte gjort. Inom arbetet har det kommit att bli en undersökning av ett Perstorpsbord från 1960-talet. Det har varit en källa till inspiration och visat på lärdomar inom möbelkonstruktion och möbelformgivning. Projektets tyngd ligger i att förstå och se samband mellan de två aspekterna. Med detta som grund har en transformation skett där Perstorpsbordet har kommit att bli ett nytt, med förändringar inom form, material och konstruktion.  Avsikten har varit att gestalta det nya bordet kallat NAVET, för en ungdom som ofta flyttar emellan boenden. Med det i åtanke så har behov av bordet blivit fastställda som sedan kommit att bli en del av utformningen. Jag jobbar med Perstorpsbordets befintliga funktioner samtidigt som det ska placeras i samtiden och därmed utvecklas. Därav ändras bordets form, material och kulör, samtidigt som jag behåller de aspekter med Perstorpsbordet som utifrån mina undersökningar ansågs vara fungerande hos bordet ännu idag.  Det var viktigt för mig att gå igenom en gestaltningsprocess av en möbel från start till slut. Från ett undersökande med nyfikenhet och öppna ögon, så var syftet att ta det vidare igenom en process av arbete som skisser, anteckningar, mock-up, prototyper och samtal med mera. För att leda fram till att själv stå i verkstaden och försöka förverkliga denna idé av ett bord i full skala.  Mitt mål är att personligen utveckla mer kunskap om såväl en möbel, som dess relation till fältet samt hur jag själv jobbar. Jag upptäckte en för mig ny förundran inför möbler tack vare denna djupdykning och en förståelse för det arbete som ligger bakom. Jag anser därför att detta projekt har gett mig möjligheten att bli bättre som inredningsarkitekt och möbeldesigner. / This thesis project at Konstfack in Interior Architecture and Furniture Design has centered on a desire to learn something new and be challenged in areas I have not previously explored. During this work, it has become an investigation of a Perstorp table from the 1960s. It has been a source of inspiration, providing insights into furniture construction and design. The project’s core lies in understanding and seeing the connections between these two aspects. Using this as a foundation, a transformation has taken place where the Perstorp table has become a new piece, with changes in form, material, and construction. The intention has been to design the new table, called NAVET (The Hub), for a young person who frequently moves between homes. With this in mind, the needs of the table were identified and subsequently incorporated into the design. I am working with the existing functions of the Perstorp table while also aiming to place it in a contemporary context and thus develop it further. Therefore, the table’s shape, material, and color have been changed, while retaining the aspects of the Perstorp table that my research showed to be still functional today. It was important for me to go through a design process for a piece of furniture from start to finish. Starting with exploration driven by curiosity and open-mindedness, the goal was to advance through a work process involving sketches, notes, mock-ups, prototypes, and discussions, among other things, leading to the point where I am in the workshop, attempting to realize this idea of a table in full scale. My goal is to personally develop more knowledge about a piece of furniture, its relation to the field, and how I work. I discovered a newfound admiration for furniture thanks to this deep dive and gained an understanding of the work involved. Therefore, I believe this project has given me the opportunity to become a better interior architect and furniture designer.

Typografi finns överallt. Det är en del av grafisk formgivning som är ramverket som vi på olika plattformar i media och i stadsbilden blir tilltalade och därigenom förstår omvärlden. Typografi påverkar i stor utsträckning hur vi tolkar ett innehåll och hur vi värderar allt från människor till åsikter. I mitt examensarbete "Typografisk makt" undersöker jag relationen mellan samhällets värderingar och typografi. Varför tar vi vissa typsnitt på allvar och andra ses som oseriösa? Jag har skrivit en essä och presenterar texten i två publikationer där jag med formgivningen vill kommentera olika sätt att förhålla sig till idéer om hur typografi bör fungera och se ut. I essän tar jag upp historiska aspekter som påverkat hur typografi värderas. Jag försöker även bena ut vilken roll egenskaper kopplade till kön har för roll i hur typografi värderas. / Typography is everywhere. It speaks to us and makes us understand the world. Why do we regard some typefaces as serious/professional and some as less serious? My project is an investigation of the relation between the values of society and typography.

Se och synas är ett examensarbete i informationsdesign med inriktning mot textdesign. Syftet med detta arbete är att synliggöra förbättringsarbeten på företag med lean-produktion. Examensarbetet ingår i ett större forskningsprojekt, Integrering av innovationsorienterat arbete i lean-produktionssystem, ett samarbete mellan forskare på Mälardalens högskola och olika fallföretag där Eskilstuna ElektronikPartner AB är en av dessa företag. Arbetet strävar efter att ta fram ett designförslag som ska få målgruppen att tänka på förbättringar genom att synliggöra förbättringsarbeten. Målet är att få målgruppen att se och synas, det vill säga se förbättringar och visa upp förbättringsarbeten genom att synas. Under inhämtningen av empirin från observationer, intervjuer och fokusgrupp visade det sig att målgruppen genomför många förbättringar som inte synliggörs och att de önskade mer företagsinformation. Inläsningen av teorier och litteratur kring kognitiv psykologi, stilmarkörer i text, riktlinjer för lättläst text och principer för layout och grafisk form gav mig kunskap om hur information kan utformas på digitala storbildsskärmar. Text och grafik måste vara tydligt utformade. Genom stilmarkörer i språket, lättskrivna texter och hierarkier i grafisk form görs informationen läslig och lätt att förstå. Utifrån empiri och teori har ett gestaltningsförslag tagits fram som synliggör förbättringsarbeten på företag med lean-produktion. Gestaltningen utgår från målgruppens åsikter och består av ett handlingsmönster där förbättringsarbetet synliggörs både muntligt och skriftligt. Gestaltningen består också av en fysisk artefakt där information kring förbättringsarbeten visas på digitala storbildsskärmar. / To see and be seen is a thesis in information design with emphasis on text design. The aim of this thesis is to visualiz improvement in companies with lean production. This thesis is a part of a reseach about embedding innovation-oriented work within lean-production systems. This reseach i based on cooperations between reseachers at Mälardalens högskola and different business cases. On of these business cases is Eskilstuna ElektronikPartner AB. This theses aims to develop a designproposal that will get the target group to consider improvements by visualizing improvements. The goal is to get the target group to see and be seen , that is to see improvement and demonstrate improvement by appearing. From the result of empirical data gathered from observations, interviews and focusgroups has shown that the target group implements many improvements that are not made ​​visible and that they wanted more company information. The conclusion of theories about cognitive psychology, style markers in text, guidelines for readable text and principles of layout and graphic design, gave me knowledge of how information can be designed in digital large screens. Text and graphic design must be clear. Through style markers in text, easily written texts and hierarchies in graphical form, information can be made legible and easy to understand. Based on the empirical work and the theories a design proposal has been developed that visualiz improvements in companies with lean production. The design is based on the opinions of the target group and consists of a pattern of behavior where improvement efforts are made visible both orally and in writing. The design also consists of a physical artifact, where information about the improvement is shown on digital large screens. / Integrering av innovationsorienterat arbete i lean-produktionssystem

Sedari kallas en sittmöbel som finns i många hem i Marocko. Suedi är slang för ”svensk” och Sedari Suedi är titeln på mitt examensprojekt.    Designförslaget Sedari Suedi är en sittmöbel där kultur i hemmet från Marocko och Sverige möts. Bland annat för att undersöka hur kulturen i hemmet ser ut i Sverige idag. Material, färg och funktion arbetar tillsammans i kontraster för att symbolisera berättelser från mina undersökningar. Samt möjliggörandet av en ökad interaktion mellan individer i hemmet.  I en globaliserad värld där människor är i rörelse på ett sätt som aldrig förr kan frågor kring kultur och identitet uppstå både hos individen men även ute i samhället. Hur kultur i hemmet och identitetsbyggande hänger ihop är givetvis en tolkningsfråga och upplevs troligtvis olika, av olika personer. Hur stor vikt har hemmet som uttrycksform och om artefakter är en förstärkning  av en individ och dess status samt identitet är frågor jag reflekterat över under examensarbetets gång.  Arbetet i detta projekt är en blandning i utforskande av egna upplevelser från tidigare erfarenheter, en resa till Marocko med sex stycken hembesök. En analys av utbudet av produkter för hemmet i Sverige, berättelser och samlade insikter från personer med marockansk bakgrund i Sverige, samt en användarstudie. / Sedari is the name of a type of seating furniture found  in many Moroccan homes. Suedi is slang for "Swedish" and Sedari Suedi is the title of my degree project. The design proposal Sedari Suedi is a seating furniture, where culture in the home from Morocco and Sweden come together. I investigate what the culture of the home looks like in Sweden today. The materials, colors and functions in the design proposal work together in contrasts to symbolize the stories from my explorations. As well as enabling an increased interaction between individuals in the home. In a globalized world where people are moving around more than ever, questions about culture and identity can arise both in the individual but also in the greater society. How is the culture of the home and its artefacts is connected to one’s identity? Is it an extension of an individuaI and a form of expression that goes beyond form and function? These are some questions that I reflect on during the course of the project. The research in this thesis is a mixture of exploration of my own previous experiences, a trip to Morocco including six home visits. An analysis of the range of products for the home in Sweden, stories and collected insights from people with Moroccan background in Sweden, and a user study.

<p>The purpose of this project has been to redesign an already existing cook-book. The title of the book <em>(directly translated)</em>, “Season in food – the year around with herbs and spices”, contains what the headline imposes: spices, herbs and food. But when the author tries to entwine these parts and communicate it to the reader it is not working all to well due to a poor and inconsistent graphic design.</p><p>I have followed the theories and values of information design when I redesigned the book layout with the intent to simplify the communication between author and reader. In the progress to make a complete dummie of the book I did multiple literature studies, book analysis, tests and a vast number of drafts.</p><p>In this report I will describe the whole process from start to finish. It is impossible to explain every aspect of every theory and still make it interesting to read. Instead I try to explain the processes in a more comprehensive way. But details are inevitable and at those times it helps to use the appendix.</p> / <p>Mitt examensarbete har inneburit att göra en redesign på en redan befintlig kokbok. På bokensomslag står det: ”Kryddan i maten – året om med örter och kryddor” och den handlar om just detrubriken antyder: örter, kryddor och mat. Tyvärr har författarens syfte, att knyta samman dessa tvåbitar, gått förlorad i bokens inlaga. Detta beror på en inkonsekvent och ostrukturerad formgivning.</p><p>Mitt arbete har varit att med hjälp av informationsdesignens regler och teorier göra om och styraupp bokens layout på ett sånt sätt så att informationen på nytt blir lättillgänglig för användaren. Föratt lyckas med det har jag förutom ett gediget skissarbete även utfört utprovningar, litteraturstudiersamt bokanalyser.I denna rapport avhandlar jag hur hela arbetsprocessen sett ut– från bakgrund till färdigt resultat.</p><p>Rapporten har omöjligt kunnat behandla alla de frågor och tankegångar jag ställts inför utanbehandlar processen på ett mer övergripande sätt. Ibland beskrivs vissa moment detaljerat för attläsaren skall förstå, men genom bilagorna går det att snabbare få en förståelse för vad som menas.</p>

Uppsatsen utgår från Signerad textil, en kollektion tryckta tyger för offent­lig miljö, som tillkom 1954 i regi av NK:s Textilkammare. Tolv konstnärliga utövare, varav tio manliga, inbjöds att medverka. För nutida betrakt­are är den stora majoriteten män uppseende­väckande, då det textila området länge hade kodats som kvinnligt – och gör så än. Det leder till mina frågeställningar: Hur gick urvalet av inbjudna konstnärer till? Hur kom det sig att endast två av dem var kvinnor?  Hade en annan sammansättning av gruppen inbjudna konstnärer, bestående av fler eller enbart kvinnor, varit möjlig och hur hade den i så fall kunnat se ut?  Materialet utgörs av Astrid Sampes arkiv på Konstbiblioteket, Nationalmuseum, samt referenslitteratur inom konst och design. De teoretiska ramarna utgörs av genusteori, med stöd av Pierre Bourdieus teorier om fält, kapital och aktörer. Metod är arkiv- och text­analys. Uppsatsen består av inledning, ett analyskapitel, ett diskussionskapitel samt epilog. I analyskapitlet skrivs dels det textila områd­et fram som kvinnligt kodat, dels presenteras bakgrunden till Signerad textil. Parall­ellt vävs detta sam­man med ett försök att tolka det textila fältet och kollek­tionens kontext med hjälp av Bourdieus teorier. I det avslutande kapitlet diskuteras om och hur frågeställningarna kan besvaras samt möjliga orsaker till att de manliga konstnärerna var i stor majoritet. Epilogen handlar om hur kollek­tionen har presenterats efter 1954 samt att det textila fältet ännu är kvinnligt kodat.