Uppsatsen tar sitt avstamp i en våldtäktsdiskurs där förövaren osynliggörs och den utsatta utmålas som ansvarig. Syftet är att undersöka hur manlighet konstrueras i kampanjen ”Where Do You Stand?” i förhållande till hegemonisk maskulinitet. En semiotisk analys av kampanjens bildmaterial kopplas till rådande diskurser om maskulinitet och teoretisk inspiration hämtas från representations- och genusteori. Dessutom presenteras en bakgrund som behandlar mäns syn på våldtäktsmän, hur mäns våld har en direkt koppling till alkohol och manlig samvaro, och en diskussion kring den nya feministiska mannen. Bilderna analyseras utifrån ett semiotiskt och diskursivt perspektiv. De fyra bilderna tar på många sätt avstånd från rådande våldtäktsdiskurs och försöker skapa en mer rättvisande bild av sexuella övergrepp än den som syns i media, och en ny sorts manlighet som inte är beroende av styrka och våld, men misslyckas i sin okritiska representation av män som något annat än goda allierade. Representationerna speglar på många sätt den rådande hegemonin genom sina bestämda kroppsuttryck och blickar.

AI har blivit alltmer betydelsefull i dagens digitala samhälle, med växande tillämpningar inom olika kreativa områden. Denna uppsats undersöker det växande inflytandet av AI inom grafisk design och potentiella hot mot kreativitet samt dess inverkan på arbetsmöjligheter inom branschen. Genom att analysera befintlig litteratur och intervjuer med branschexperter, belyser studien hur AI-teknologin förändrar landskapet för grafiska designers. Studien utforskar också möjligheterna till omställning för grafiska designers för att anpassa sig till det nya AI-drivna landskapet. Slutligen belyser uppsatsen vikten av att balansera AI-teknologins potentiella fördelar med att bevara och främja den mänskliga kreativiteten inom grafisk design. Resultaten visar att användning av AI har både för- och nackdelar för kreativt arbete och att denna trend kommer att fortsätta i framtiden. Mänsklig kreativitet förväntas fortfarande att ha en avgörande roll i det kreativa arbetet, trots att potentialen för AI-teknik är stor.

Idag finns det mycket litteratur om Autismspektrumtillstånd att läsa, men det mesta är riktat till dem som redan har diagnosen eller föräldrar och bekanta. Det finns även många med AST som själva har skrivit böcker om sin diagnos. Det som saknas är en bok för barn utan AST men som möter barn med AST i vardagen och därför valde vi att skapa en bok om AST för barn. Detta för att barn utan kunskap kanske inte vet hur de ska bemöta sina klasskompisar med diagnosen. På ett lärorikt sätt ska barn utan AST kunna läsa och uppleva boken för att få en ökad förståelse om vad det innebär att ha AST. En bakgrundsstudie genomfördes för att få en ökad förståelse för AST och hur man skriver en barnbok. En webbenkätundersökning genomfördes för att ta reda på människors generella uppfattning och kunskaper om AST. Därefter skapade vi en barnbok för målgruppen 7–9 år med all den bakgrundskunskap vi fick fram. Vi testade vår slutprodukt med klass 3A och 3B på Hälsinggårdsskolan i Falun. De fick själva läsa boken och svara på en enkät med frågor om vad de tyckte om boken och om de hade lärt sig något nytt. Testet av vår bokprototyp visade att målgruppen uppskattade bokprototypen och att de elever som deltog lärde sig något om AST. / Today you can read a lot about Autism spectrum disorder, but most of the literature is for the people that already have the diagnosis or the people around them and some of the books come from people who have the diagnosis themselves. What we think is missing on the market today is a book for children who meet people with ASD in everyday life. Therefore we created a children’s book about ASD. We believe it’s important for children without knowledge to understand their classmates with ASD. In an educational way they should be able to read and understand what it means to have ASD. A background study was made to gain a better understanding of ASD and how to write a children’s book. A survey was also made to find out people’s general perception and knowledge about ASD. After the background study we designed a children’s book for children in the age of 7–9 years. To test our bookprototype we met class 3A and 3B of Hälsinggårdsskolan in Falun. They got to read the book and afterwards they answered questions about what they learned and thought about the book. The test of our bookprototype showed that the audience appreciated the book and that they learned and had a better understanding of people with ASD.

In my degree project, I explore the importance of distance and how our perception of distance is affected by our experiences. During my investigatory work I studied the relation between distance and experiences. Among other things I concluded that distance can refer to several different kinds of distances (for example spatial, temporal or social distances) and that experiences are what you’ve learnt of these distances. The importance of distance can be illustrated by highlighting the effects of the distance, i.e. experiences. My degree project resulted in a pair of interactive binoculars which are used for looking at an virtual world of illustrations in 360°; a world of illustrations where distance and the importance of distance is shown. / I mitt examensarbete utforskar jag avståndets betydelse och hur vår uppfattning av avstånd påverkas av våra erfarenheter. I mitt undersökande arbete studerade jag relationen mellan avstånd och erfarenheter. Jag kom bland annat fram till att avstånd kan syfta på flera olika sorters avstånd (t.ex. spatiala, temporala eller sociala avstånd) och erfarenheter är vad du har lärt dig av dessa avstånd. Avståndets betydelse kan gestaltas genom att belysa effekterna av avstånden, dvs. erfarenheter. Mitt examensarbete resulterade i en interaktiv kikare som används för att betrakta en virtuell illustrationsvärld i 360°; en illustrationsvärld där avstånd och avståndets betydelse belyses.

Ett grafiskt designprojekt, en booklet med fokus på PMS och PMDS. Innehållet i bookleten är objektivt och subjektivt i form av information samt visualiseringar. Personer med PMS eller PMDS har kommit till uttryck genom sina berättelser och självporträtt. / A graphic design project, a booklet that focuses on PMS and PMDD. The content of the booklet is objective and subjective with information and visualizations. Persons with PMS or PMDD has manifested through their stories and self-portraits.

Målet med detta arbete var att ta fram en logotyp och en webbsida till spelet Heathen Quest. Både webbsidan och logotypen skulle tilltala spelets målgrupp och förmedla spelets känsla: ”Rollspel med klassiska dungeon crawling och moderna inslag”. En visuell innehållsanalys gjordes för att undersöka hur liknande populära indiespel designat sina webbsidor och logotyper. En enkät utfördes med respondenter ur målgruppen för att utreda vad de upplevde som tilltalande. För att se om materialet skulle vara kommersiellt gångbart, utfördes semistrukturerade intervjuer med branschaktiva inom indiespelutveckling. Till sist utfördes en semistrukturerad intervju med Heavy Realm Games för att validera att materialet reflekterade den känsla som de ville förmedla. Baserat på den data som samlades in skapades designförslag som skulle både signalera att spelet var ett RPG-spel, vara tilltalande för målgruppen och visuellt representera spelets tema. Under undersökningen framgick det att det är viktigt att designa med ett tydligt mål. Författaren har också upptäckt vikten av att välja det material som ska marknadsföra ett spel baserat på den tid som finns tillgänglig till att skapa det och underhålla det. Det är möjligt att det finns andra typer av grafiskt material som skulle ha varit av högre relevans att fokusera på inför sin lansering av spelet. Resultatet av de skisser som skapades under arbetet visar att de i stor utsträckning tilltalar målgruppen, kommer vara kommersiellt gångbara och kommunicerar spelets tema väl. / The goal of this investigation was to create a logo and a website for the game Heathen Quest. Both the website and the logo would appeal to the game's target audience and convey the feeling of the game: "Role playing game with classic dungeon crawling and modern elements". A visual content analysis was used to investigate how popular indie games designed their web pages and logos. A survey was conducted with respondents from the target group to investigate what they experienced as appealing. To see if the material would be commercially viable, semi-structured interviews were conducted with industry active in indie game development. A semi-structured interview with Heavy Realm Games was performed to validate that the material reflected the feeling that the studio wanted to be conveyed. Based on the data collected, design suggestions were created that would signal that the game was an RPG game, be appealing to the target audience and visually represent the game's theme. During the investigation it became clear that it is important to design with a clear goal. The author has also discovered the importance of choosing the material to promote a game based on the time available to create and maintain it. It is possible that there are other types of marketing material that would have been more relevant to focus on before launching the game. The result of the sketches that were created during the work show that they, to a large extent, appeal to the target group, will be commercially viable and communicate the theme of the game well.

This study carried out because there is no concrete advices on web design, interaction design and strategies for how a website can create an exclusive feeling today. The purpose of the study is to gather more knowledge on how a brand can create an exclusive feel through the website but also to find more knowledge to advice existing and future brands on how to increase the exclusive feeling through design and strategies. The methods of the study consist of a literary study for basic knowledge, a quantitative content analysis examining 20 web pages interface design and a qualitative interview’s where two designers in web design participated and advises on interface designs and strategies for exclusive websites.   The methods have contributed to the results for the following questions: Which design factors can be used to show exclusivity on websites?What factors does secret or exclusive bars use? What approaches or strategies are appropriate to showcase the exclusivity of a brand on a website? The results show that new knowledge has been found to show exclusivity on websites. The discovery is that it is important to make preliminary work in the structure and amount of content. Trends like using large or full presentations at the beginning of the interface are not defined as exclusive appearance. The number of colors is important to increase an exclusive feeling, but which colors are not of great importance. White and black, however, can be good colors to convey minimalism. The same applies to fonts, where the number of total fonts in an interface plays a bigger role, but how text layouts are a great advantage in exclusive design. Moving images and animations can enhance the user experience and also exclusivity. Minimalism is a major part of exclusive design and 60 percent empty space is recommended to use on the website has been discovered.   The strategies that have been shown to affect the appearance of exclusivity are invitation-only systems and memberships. By letting the visitor see what the brand is and why it should be interested is extremely important for creating an interest and not an excluding feeling, rather to bring excitement and attraction. However, much of the discovery was that the communication to the target group and how it is performed is an important role in expressing exclusivity.   To accommodate the duration of the study, the study has limited the interviews to interviewing only two designers and the quantitative content analysis only reviewed 20 web pages in total, with the statements and questions planned for the size of the study.

Konsumenters beteende har förändrats och i dag är det helt normalt att handla varor via Internet. Den totala e-handeln ökat för varje år som gått sedan försäljning via internet kom igång på allvar i början av förra decenniet. Användare bokar resor, köper hemelektronik, kläder, skor och böcker och tron på framtiden bland e-handlarna fortsätter att vara stark trots att ekonomin har försämrats under året och lågkonjunkturen påverkat detaljhandeln i stort.Det råder stor konkurrens bland alla e-handelsaktörer på internet och de etablerade kedjorna har genom sitt starka varumärke inga problem med att få kunder. Sämre är det för oetablerade e-handelsföretag och okända e-handelskedjor, vilket beror på den osäkerheten som kunder upplever när de besöker okända webbsidor utan ett välkänt varumärke. För att minska osäkerheten och öka förtroendet för webbsidan är den grafiska designen en av de viktigaste aspekterna, en webbsida som har bra grafisk design ökar förtroende för webbsidan. Det beror på att webbsidan ger besökaren ett bättre första intryck som påverkar hur webbsidan upplevs, men hur stor påverkan har det första intrycket? För att kunna besvara frågan kommer vi att använda oss av frågan "hur påverkar den grafiska designen användarens första intryck av okända e-handelsplatser?". Den empiriska studien gjordes för att kunna få med användarens åsikter och studien gjordes på flygsidor som förmedlar lågprisflyg i Asien. Studien använder sig av webbsidor från Asien då forskarna vill använda sig av webbsidor som är okända för respondenterna och undersökningen använder sig av semistrukturerade intervjuer och observation. Frågor ställdes till nio respondenter om hur de upplevde de olika webbsidorna utifrån det första intrycket samt även om den grafiska designen som användes av varje webbsida. Genom att observera såg vi respondenternas reaktioner angående de olika webbsidorna. Alla respondenter utom en var studenter mellan 20-30 år gamla och alla har e-handlat minst fem gånger, det gjordes då vi vill använda oss av respondenter med tidigare erfarenhet från e-handel. Det material som insamlats analyserades sedan med hjälp av en komparativ analys metod som användes för att jämföra teori och empiri. Det gjordes för att kunna se skillnader i hur en webbsida ska designas enligt teori mot hur de webbsidor som undersökt har utformats, skillnaderna användes sedan för att kunna se hur den grafiska designen påverkade det första intrycket. Analysen användes som grund för att kunna dra slutsatser om vilka grafiska design aspekter som är viktigast vid utformning av flyg webbsidor. Resultatet visar att de webbsidor som inte följer de webbdesignregler som finns, anses vara mindre trovärdiga och respondenterna är då mindre benägna att e-handla från webbsidan.

Många företag vill marknadsföra sina produkter och tjänster via Internet. För en nätbutik räcker det inte med att finnas på webben, utan det krävs också att nätbutiken är användarvänlig och attraktiv. För att underlätta produktionen av en sådan har över tid vedertagna metoder och principer utvecklats. Våra egna erfarenheter tyder dock på att många nätbutiker inte alls är uppbyggda efter dessa. Därför valde vi att undersöka om de teoretiska designprinciper som finns idag verkligen används av webbyråer och varför. Syftet är att skapa förståelse för några designprinciper och besöksfrämjande aktiviteter som är viktiga att använda för att bygga attraktiva nätbutiker.Vår undersökning utgår från teoretiska och empiriska studier, där ett beskrivningssätt presenteras för designprinciper och besöksfrämjande aktiviteter som syftar till att få besökaren att stanna kvar, handla och återkomma till nätbutiken. Den teoretiska och empiriska delen ligger som utgångspunkt för uppsatsens slutsatser.Vi har funnit att fokus läggs på grafisk utformning, eftersom det är det första som en användare uppmärksammar när han/hon kommer in i nätbutiken. Men för att få en användare att stanna kvar och handla i nätbutiken krävs det också att innehåll, funktionaliteten och struktur samspelar med varandra. Här har vi funnit att vissa nätbutiker brister. / Program: Kandidatutbildning i informatik

<p>Mitt examensarbete har gått ut på att stå för den grafiska formgivningen till en historiebok om byn Vormsele. Den här rapporten behandlar de layoutmässiga och typografiska frågor som har varit relevanta för mitt arbete med boken.</p><p>För att genomföra uppdraget har jag gjort litteraturstudier där jag tagit fram riktlinjer för det praktiska arbetet med boken. Jag har läst böcker inom informationsdesign och mer inriktade böcker som behandlar layout och typografi. Litteraturstudierna gav mig ökad kunskap inom området och jag kunde utifrån dessa få en förståelse för vilka grafiska beslut som var nödvändiga att ta innan jag kunde påbörja själva layoutarbetet.</p><p>Att sätta samman boken har varit ett omfattande arbete och mycket finns att läsa inom området. Rapporten avser inte på något sätt att behandla alla frågor som kan komma upp vid formgivning av en bok, utan behandlar de övergripande frågeställningar som har varit mest relevanta för mig i just detta arbete.</p>