Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isadora Raquel Petry.pdf: 1301552 bytes, checksum: 34ee2fa6a4e5d5bd792128a9fc25c07b (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims at presenting some aspects of Nietzsche's theory of décadence. It limits itself to Nietzsche's confrontation with 19th century art and focuses on the way in which Nietzsche undertakes, by means of the décadent-artists, a certain diagnosis and a certain critique of his own epoch, i.e, of modernity. In order to bring this diagnosis to light the philosopher undertakes an analysis of certain artists; among these it is Richard Wagner the one who best expresses the modern condition. In The case of Wagner, written in 1888, Nietzsche interprets the musician as a very great actor owing to Wagner's necessity to disguise, to travesty a decadent and fragmented reality into a seemingly unified and coherent form. Art is thus transformed into an art of seduction and excitement, into an attempt at escaping from reality. But if décadent art is, according to Nietzsche, the means by which to detect the dangers of the present, it is also, on the other hand, only through it that the philosopher envisages an overcoming of modernity itself and of the décadence which constitutes it. In order to introduce ourselves to the genealogic-physiologic procedures by which Nietzsche analyses décadent art, we have shown (Chapter 1) some aspects of the first form of decadence diagnosed by Nietzsche, the socratic decadence of hellenic culture such as made explicit in The Birth of Tragedy (1872). Thereupon we brought to light (Chapter 2) some elements of the historical context out of which the concept décadence emerged in the French literary milieu, thus approaching the theme of Nietzsche's reception particularly of the literary critic Paul Bourget and of the poet Charles Baudelaire. Furthermore we analysed (Chapter 3) some aspects of the décadent art departing from the nietzschean diagnosis of Wagner's Gesamtkunstwerk , setting as background thereto the problem of the actor and the critique of theatrocracie developed in Nietzsche's later philosophy. We concluded our dissertation by indicating how Nietzsche envisages the possibility of an immanent overcoming of décadence / Esta dissertação tem como objetivo apresentar alguns aspectos da teoria da décadence em Nietzsche, limitando-se ao seu confronto com a arte do século XIX e tendo sempre no horizonte a maneira como Nietzsche empreende, por meio dos artistas da décadence, um diagnóstico e uma crítica de sua época, i.é, da modernidade. Para realizar tal diagnóstico, o filósofo empreende uma análise de certos artistas; dentre estes, Richard Wagner será o que melhor exprime a condição moderna. Em O caso Wagner, escrito em 1888, Nietzsche reconhece o músico como um grandíssimo ator , devido à sua necessidade de disfarçar, travestir uma realidade decadente e fragmentária em uma forma aparentemente unitária e coesa. A arte se transforma numa arte da sedução e da excitação, em uma tentativa de fuga da realidade. Mas se a arte da décadence é, para Nietzsche, um meio a partir do qual é possível detectar os perigos da época, é também, por outro lado, somente a partir dela que Nietzsche vislumbra uma superação da própria modernidade e da décadence que lhe constitui. A fim de introduzirmo-nos ao procedimento genealógico-fisiológico por meio do qual Nietzsche analisa a arte da décadence, mostramos (Cap. 1) alguns aspectos da primeira forma de decadência diagnosticada por Nietzsche, a decadência socrática da cultura helênica tal como explicitada em O nascimento da tragédia (1872). Em seguida (Cap. 2), trouxemos à tona alguns elementos do contexto histórico do surgimento do conceito décadence no meio literário francês, elucidando, com isso, a recepção nietzschiana em especial do crítico literário Paul Bourget e do poeta Charles Baudelaire. No último capítulo (Cap. 3), analisamos alguns aspectos da arte da décadence a partir do diagnóstico nietzschiano da obra de arte total wagneriana, tendo como pano de fundo o problema do ator e a crítica à teatrocracia na filosofia tardia de Nietzsche. Por fim, à guisa de conclusão, tentamos mostrar como Nietzsche vislumbra a possibilidade de uma superação imanente da décadence

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-08-27T11:22:50Z No. of bitstreams: 1 474253 - Texto Completo.pdf: 1236844 bytes, checksum: 4bf46683a317aeb154493ddb87382834 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-27T11:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 474253 - Texto Completo.pdf: 1236844 bytes, checksum: 4bf46683a317aeb154493ddb87382834 (MD5) Previous issue date: 2015-06-05 / This study aims to analyze how the practices and etnomatem?ticos knowledge expressed by the Indians of the Amazon are thought in the training of indigenous teachers. The theoretical framework underlying this research consisted of two pillars: power relations, knowledge and governmentality, based on studies of Foucault (2008, 1979, 2005, 2011), Fischer (2012), Veiga-Neto (2011), Larrosa ( 2011), among others; Ethnomatematics, based on D'Ambrosio (2002, 2009, 2010, 2012), Knijnik (1996, 2006, 2012) and Paul Gerdes (1991, 2002, 2010). The subjects of academic research in Intercultural Basic Education Bachelor's Degree opting for axis Natural Sciences and Mathematics Intercultural. These individuals represent the ethnic groups: Surui-Paiter, Hawk Ikolen, Oro Win, Cinta Larga and Oro Waje. Currently all are teachers of their communities in the early years and the end of elementary school. However, just who complete the course will work on training who have chosen. To compose the empirical material were carried out narrative interviews during the month of February and March 2014. On such narratives carried out a genealogical discourse analysis covering aspects such as: the Amazon indigenous practices are addressed in teacher training / indigenous participants this research; the concepts of Ethnomatematics that are present in the formation process of these / the teachers / as; the implications of Ethnomatematics for your school practices. The interviews show that the etnomatem?ticos knowledge of indigenous peoples of Rond?nia participants of this thesis, are constituted as of governance mechanism and contraconduta in teacher education of indigenous teachers students with regard to mathematical knowledge of these people and their discussion with students in the school indigenous. However, reports indicate that the Ethnomatematics has been working in this space as a contraconduta strategy, since the teachers / students are indigenous (and has constituted) in the State, another way to lead and drive the other ( students of Indian schools) through their teaching practices. Such practices are in accordance with their training in Intercultural Bachelor of that during the course deepen the academic discussion on indigenous knowledge and its functionality in school, reframing their knowledge among younger people falling into the classrooms and it appropriated to meet such knowledge through the teaching practice of the indigenous teacher. / Este estudo tem o objetivo de analisar como as pr?ticas e os saberes etnomatem?ticos expressos pelos ind?genas da Amaz?nia s?o pensados na forma??o dos professores ind?genas. Os aportes te?ricos que fundamentam essa pesquisa foram constitu?dos por dois pilares: rela??es de poder, saber e governamentalidade, fundamentados nos estudos de Foucault (2008, 1979, 2005, 2011), Fischer (2012), Veiga-Neto (2011), Larrosa (2011), entre outros; Etnomatem?tica, com base em D? Ambrosio (2002, 2009, 2010, 2012), Knijnik (1996, 2006, 2012) e Paulo Gerdes (1991, 2002, 2010).Participaram como sujeitos de pesquisa acad?micos do curso de Licenciatura em Educa??o B?sica Intercultural que optaram pelo eixo Ci?ncias da Natureza e Matem?tica Intercultural. Tais sujeitos representam as etnias: Suru?-Paiter, Gavi?o Ikolen, Oro Win, Cinta Larga e Oro Waje. Atualmente todos s?o professores de suas comunidades, nos anos iniciais e finais do Ensino Fundamental. No entanto, assim que conclu?rem o curso atuar?o nas ?reas de forma??o que optaram. Para compor o material emp?rico foram realizadas entrevistas narrativas durante o m?s de fevereiro e mar?o de 2014. Sobre tais narrativas realiza-se uma an?lise geneal?gica do discurso considerando aspectos como: o tratamento dado ?s pr?ticas de ind?genas da Amaz?nia durante a forma??o dos professores ind?genas participantes dessa pesquisa; os conceitos de Etnomatem?tica que est?o presentes no processo de forma??o desses professores; as implica??es da Etnomatem?tica para as suas pr?ticas escolares. As an?lises apontam que os saberes etnomatem?ticos dos povos ind?genas, participantes desta disserta??o, se constituem enquanto mecanismo de governamento e contraconduta na forma??o docente dos estudantes professores ind?genas no que se refere aos saberes matem?ticos desses povos, bem como sua discuss?o com os estudantes no espa?o da escola ind?gena. No entanto, os relatos indicam que a Etnomatem?tica vem funcionando nesse espa?o como uma estrat?gia de contraconduta, uma vez que os professores/estudantes ind?genas constituem em rela??o ao Estado, outro modo de conduzir-se e de conduzir o outro (estudantes das escolas ind?genas) por meio de suas pr?ticas docentes. Tais pr?ticas est?o em fun??o de sua forma??o no Curso de Licenciatura Intercultural que, durante o curso, aprofundam a discuss?o acad?mica em torno dos saberes ind?genas e sua funcionalidade na escola, na ressignifica??o de seus saberes junto aos mais jovens que se inserem nas salas de aula e dela se apropriam para conhecer tais saberes por meio da pr?tica docente do professor ind?gena.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-03T16:03:53Z No. of bitstreams: 1 DIS_BRUNO_SILVEIRA_RIGON_PARCIAL.pdf: 311546 bytes, checksum: ff983bab27b09d1f4eb15490ea8f37ef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-03T16:03:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_BRUNO_SILVEIRA_RIGON_PARCIAL.pdf: 311546 bytes, checksum: ff983bab27b09d1f4eb15490ea8f37ef (MD5) Previous issue date: 2015-01-12 / This work aims to identify which are the continuities of ideas that affected and legitimized the Nazism totalitarianism and the Latin American national security dictatorships presents in contemporary ideas, mainly in criminological, criminal political and criminal juridical thought. For that, the analyses will start of epistemological bases of history of ideas and the notion of state of exception. First of all, we approach the genealogy of national-socialist ideology. After, we analyze the genealogy of national security ideology. In the final chapter, we have confirmed the hypothesis that exists continuities between the authoritarian ideas of the past and democratic ideas in the present and we tried to identify in which contemporary ideas and in which degree occurs this approximation. Considering that authoritarian ideas are metamorphosed, we aim to realize yours transformations in contemporary thought. / O presente trabalho tem por objetivo identificar quais as continuidades das ideias que influenciaram e legitimaram o totalitarismo nazista e as ditaduras de seguran?a nacional latino-americanas presentes nas ideias contempor?neas, sobretudo no pensamento criminol?gico, pol?tico-criminal e jur?dico-criminal. Para tanto, a an?lise partir? da base epistemol?gica da hist?ria das ideias e da no??o de estado de exce??o. Em primeiro lugar, abordamos a genealogia da ideologia nacionalsocialista. Ap?s, analisamos a genealogia da ideologia da seguran?a nacional. No ?ltimo cap?tulo, confirmamos a hip?tese de que existem continuidades entre as ideias do passado autorit?rio e as ideias no presente democr?tico e tentamos identificar em quais ideias contempor?neas e em que medida ocorre essa aproxima??o. Considerando que as ideias autorit?rias encontram-se metamorfoseadas, buscamos perceber as suas transforma??es no pensamento contempor?neo.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofia do Amaral Osorio.pdf: 2947683 bytes, checksum: b61f378145fa97a2fbecbab950ec41b8 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 1970s, the scenic dance production in São Paulo underwent a major shift. Many artists and groups have departed from the tradition of ballet to try other techniques and invent other ways of thinking and doing dance. In this context, it was created the first space fully dedicated to dance in the city: the Galpão Theatre of Dance. The place was rented by the State Department of Culture and made possible the meeting of people interested in experiments and inventions in dance, serving as a rehearsal and presentation space. In addition, offered free courses from which spectacles were produced, in which choreographers worked together and from what was brought by the students. One of these pieces were Pulsations (1975), choreographed by Celia Gouvêa for the first class of Galpão s students. Through a genealogical analysis mainly based on interviews with people who participated in this event, this research aims to observe the potency of the Galpão experience, from the making of Pulsations, in the context of repression of artistic expressions and practices of freedom of civil-military dictatorship in Brazil / Na década de 1970, a produção de dança cênica em São Paulo passou por um grande deslocamento: muitos artistas e grupos afastavam-se da tradição do balé para experimentar outras técnicas e inventar outras formas de pensar e fazer dança. Neste contexto, foi criado o primeiro espaço inteiramente dedicado à dança na cidade: o Teatro de Dança Galpão. Alugado pela Secretaria de Estado de Cultura, o espaço possibilitou a reunião de pessoas interessadas em experimentações e invenções na dança, servindo como local de ensaio e apresentação de trabalhos. Além disso, ofereceu-se cursos gratuitos a partir dos quais foram produzidos espetáculos nos quais coreógrafos trabalhavam junto e a partir do que era trazido pelos alunos. Um desses espetáculos foi Pulsações (1975), coreografado por Célia Gouvêa para a primeira turma de alunos do Galpão. Por meio de uma análise genealógica baseada principalmente em entrevistas com pessoas que participaram deste acontecimento, esta pesquisa pretende observar a potência da experiência do Galpão, a partir da realização de Pulsações, no contexto da repressão às expressões artísticas contestadoras e às práticas de liberdade da ditadura civil-militar no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Henrique Lacerda Stutz.pdf: 1850440 bytes, checksum: 6bf9163a71562438af833a79cb8fc8c4 (MD5) Previous issue date: 2015-07-21 / In 1969 the film critic P.A.Sitney said that, suddenly, a cinema structure "had emerged." Although imprecise, his observations were responsible for triggering a long process of discussions about a kind of cinema that, in general, was characterized by self-reflectiveness and antiillusionist processes. The exploration of the filmstrip's materiality, of the alternative projection and camera-capture methods, of the different editing processes and articulation between sound and image, as well as a number of other procedures that called attention to the cinematic structure, were taken as central features of those "structural films." In the search of a genealogical approach of the facts and building on key authors of the genealogical method, especially Nietzsche and Benjamin, alongside with the help of historicaldocumentary data, this research has made clear that the emergence of a dedicated cinematography to its own structure, had derived from a historical development marked by the emancipation of cinema as art, as well as from the development for developing alternatives to the set of cinematic codes agreed by the film industry. From the avant-garde of the 1920s to the artistic movements of the postwar 1950s, the will to acquire an "essential cinematic language have mobilized artists and filmmakers to produce experimental works that questioned such codes, giving rise to the structural films. New York, London and Vienna, altogether saw the development of a filmic production that prioritized to discuss the structural basis of cinematic experience and cinematic discourse from the visual perception phenomena, to cognitive processes during the view. Heterogeneously, the so-called structural works not only cast new light on the film practice itself, expanding its limits; but also demonstrated the possibility of using cinema as an useful instrument for philosophical speculation. Making "films about films", the structural filmmakers completed the avant-garde project of employing film as an autonomous art-form, turning its attention to its own structure, and thereby making the structure of things, the man and his thought more and more visible / Em 1969 o critico de cinema P.A.Sitney alertou para o fato de que, de súbito, um cinema da estrutura havia emergido . Apesar de imprecisas, suas observacões foram responsáveis por desencadear um longo processo de discussões acerca de um tipo de cinema que, em sintese, caracterizava-se por ser auto-reflexivo e anti-ilusionista. A exploracao da materialidade da pelicula fotoquimica, dos métodos alternativos de projecao e captacao, dos sistemas matemáticos de montagem e articulacao entre som e imagem, bem como de uma série de outros procedimentos que chamavam a atencao para a estrutura do cinematografo, foram tomados como caracteristicas centrais daqueles filmes estruturais . Buscando uma visao genealogica dos fatos e tomando como base autores fundamentais do método genealogico, especialmente Nietzsche e Benjamin, aliados a investigacao de dados historico-documentais, esta pesquisa tornou explicito que a emergencia de uma cinematografia voltada para sua propria estrutura derivou do desdobramento historico de um processo marcado pela emancipacao do cinema como arte e, consequentemente, pela elaboracao de alternativas ao conjunto de codigos convencionados pela indústria cinematográfica. Das vanguardas da década de 1920 aos movimentos artisticos do pos-guerra dos anos 1950, a vontade pela aquisicao de uma linguagem essencialmente cinematográfica mobilizou artistas e cineastas a produzirem obras experimentais que problematizaram tais codigos, fazendo emergir o cinema estrutural. A partir de Nova Iorque, Londres e Viena, desenvolveu-se um tipo de producao que priorizou discutir as bases constituintes da experiencia e do discurso cinematográfico - da percepcao visual aos processos cognitivos. De modo heterogeneo, as chamadas obras estruturais nao apenas lancaram novas luzes sobre o proprio fazer-cinema, expandindo seus limites; mas também demonstraram a possibilidade de utilizá-lo como um meio útil para a especulacao filosofica. Fazendo filmes sobre filmes , os realizadores estruturais completaram o projeto vanguardista de encarar o cinema como arte autônoma que, voltando-se para sua propria estrutura, também tornou visiveis a estrutura das coisas, do homem, e de seu pensamento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sharine Machado Cabral Melo.pdf: 5100536 bytes, checksum: d23a1defcbad9ce879b248402f13e1ac (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to draw a genealogy of the events which led creation to be considered as an integrated activity of capitalism. The creative act, which had the fine Arts as its leading exponent, had been regarded as a natural or divine gift , an exception to the economic regime based on scarce resources and on the value extracted from physical strength. However, in the last years, utterances of creative economy or cultural economy have been focusing on creation to generate social and economic wealth. This tendency is visible when contemporary capitalism is studied in the context of immaterial labour, which has a tangible dimension (the materiality of art works or the bodies which produced them), but it is centred essentially on cooperation, signs and affects, extending itself throughout the capture of subjectivity and of the power of life itself. The hypothesis is that the artists are to be seen as entrepreneurs: those who invest their own lives in search of wealth. Mainly, two theoretical trends were used: researches on biopolitic, governmentality and neoliberalism, which had been initiated by Foucault and expanded by Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, among others; and researches about creative economy and cultural industries, exposed by British researchers, such as Bennett, Oakley and Hesmondhalgh, who were partly influenced by Cultural Studies. In order to specify Latin American issues, Canclini s work was also used. There are references about Art History, these include: Gombrich, Shiner and Danto; Spinoza s philosophy and Peirce s semiotics have also been utilized as groundwork for the discussion. Aesthetic was specially studied from Kant s, Schiller s, Osborne s and Deleuze s works. Finally, quantitative and qualitative researches were done to investigate the daily practise of the artists. In conclusion, there are opportunities for the arts, but it is necessary to prevent the artistic movements to enclose themselves in their own production chain or to invest only on funding, disputing for public attention. There are new ways of labour exploitation, but artistic power resists or adapts itself to political and economic affairs / O objetivo desta tese é traçar uma genealogia dos acontecimentos que levaram a criação a ser vista como uma atividade integrada ao capitalismo. Se o ato de criar, tendo as Belas Artes como expoente, já foi considerado um dom divino ou natural , uma exceção ao regime baseado na escassez de recursos e na extração de valor da força física, atualmente, enunciados sobre a economia criativa ou a economia da cultura incidem sobre ele e buscam gerar ganhos sociais e econômicos. Essa tendência se apresenta na leitura do capitalismo contemporâneo pelo viés do trabalho imaterial , que tem uma dimensão tangível (a materialidade das obras ou os corpos que os produziram), mas é centrado essencialmente na cooperação, nos signos e nos afetos, estendendo-se à captura das subjetividades e da potência da vida. A hipótese é que os artistas passam a ser vistos como empreendedores: aqueles que investem a própria vida em busca de riquezas. Foram usadas principalmente duas correntes teóricas: pesquisas sobre biopolítica, governamentalidade e neoliberalismo, iniciadas por Foucault e expandidas por Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, entre outros; e pesquisas sobre economia criativa e indústrias culturais, representadas por Bennett, Oakley e Hesmondhalgh, e em parte influenciadas pelos Estudos Culturais. Para marcar as especificidades da América Latina, foi usada principalmente a obra de Canclini. Também há referências da História da Arte, como Gombrich, Shiner e Danto; além da filosofia de Spinoza e da Semiótica de Peirce, como base para as discussões. A Estética foi estudada a partir de textos de Kant, Schiller, Osborne e Deleuze. Por fim, foram realizadas pesquisas quantitativas e qualitativas, com o propósito de investigar o dia a dia do fazer artístico. Conclui-se que há oportunidades para as artes, mas é necessário cuidado para que as diversas correntes não se fechem em seus próprios circuitos de produção ou, na disputa por atenção, invistam somente nos ciclos de financiamento. Há novas formas de exploração do trabalho, mas a potência artística resiste ou, por vezes, adapta-se às questões da política e da economia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Marra.pdf: 691847 bytes, checksum: bf8672db58f91a02d2393d2b89408561 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research proposes to study the impact of cultural industry. As a basic hypothesis is proposed that the strength of massive advertising in industrialized societies it operates in conjunction with the disciplinary device, known as the concept of Foucault. Methodologically, the analysis did not consider the aesthetic function of advertising images, but prioritized measure its functional effectiveness in the social space. Then, in order to start a genealogy of the subject systems, we investigate how they relate mass production, obedience and consumption. In this sense, the previous hypothesis is complemented by considering that the media centralization moved to the top of the social pyramid thanks to obedience regime, linking advertising and consumer by emotional ties, almost considering a commodity like an novel hero. The theoretical basis of the analysis developed are in existential semiotics of Merleau-Ponty, in film editing technique of Eisenstein, the simulacrum concept of Baudrillard and "devoração" Norval Baitello and Flusser, the cultural industry of the Frankfurt School, in addition to "Cultura das Bordas" of Jerusa Ferreira and Society of the Spectacle Debord / A pesquisa tem como objetivo estudar o impacto da profusão de imagens capaz de materializar desejos em bens de consumo e, desse modo, configurar toda uma sociedade. Como hipótese básica propõe que a força da publicidade massiva nas sociedades industrializadas atua conjuntamente com o dispositivo disciplinar, conforme o conceito de Foucault, e com a monofonia oriunda das religiões monoteístas. Metodologicamente, a análise não considerou a função estética das imagens publicitárias, mas priorizou medir sua eficácia funcional no espaço social. Ao iniciarmos uma genealogia dos sistemas de sujeição, investigamos como se relacionam produção de massa, obediência e consumo. Nesse sentido, a hipótese anterior se complementa ao considerar que a centralização midiática passou a ocupar o topo da pirâmide social graças ao regime de obediência, ligando publicidade e consumidor por laços afetivos, praticamente tornando a mercadoria personagem de ficção. Ao ocupar o campo de memória dos sujeitos, afetou também valores éticos, gerando uma espécie de fratura entre o projeto existencial e autonomia. As bases teóricas da análise desenvolvida encontram-se na semiótica existencialista de Merleau-Ponty, na técnica de montagem cinematográfica de Eisenstein, no conceito de simulacro de Baudrillard e de devoração de Norval Baitello e Flusser, de indústria cultural da Escola de Frankfurt, além dos conceitos de cultura das bordas de Jerusa Ferreira e de Sociedade do Espetáculo de Debord

Esta tese apresenta um estudo sobre os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra do artista e cineasta alemão Harun Farocki. A pesquisa propõe, mais especificamente, um planejamento teórico-metodológico que busca descrever o funcionamento diagramático das imagens de arquivo a partir de seus agenciamentos. Para tanto, foram utilizadas obras de Farocki que reúnem diferentes fontes de arquivos e formas diversas de articulação entre essas imagens: A Saída dos Operários da Fábrica (1995), Imagens da Prisão (2000), Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1989) e Reconhecer e Perseguir (2003). O objetivo do trabalho é problematizar os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra de Farocki, de modo a compreender os regimes que os caracterizam como elementos de diferenciação que operam de forma diagramática. A tese está estruturada em três capítulos: no primeiro é feita uma apresentação e discussão do referencial teórico; o segundo descreve as características do corpus, apresentando detalhes dos filmes e aspectos da trajetória do cineasta; e o terceiro se refere à discussão de algumas das manifestações do arquivo à luz do horizonte teórico adotado. A base teórica da tese é formada por quatro autores principais: Michel Foucault e seu princípio arqueogenealógico ajudam a formalizar metodologicamente um modo de operação frente ao corpus; Jacques Rancière e seu conjunto de questões relativas à estética e à política auxiliam na delimitação de um espaço conceitual que tornou possível tratar o arquivo enquanto processo, condição essencial para a problematização aqui proposta; Georges Didi-Huberman possibilita compreender o arquivo como sintoma, uma imagem detentora de múltiplas temporalidades; Gilles Deleuze e seus conceitos de agenciamento e diagrama permitem identificar o arquivo como elemento de diferenciação, carregado de intensidades e singularidades que operam de forma diagramática no cinema contemporâneo. Foi possível identificar na obra de Farocki um conjunto de traços da constituição de um tipo de imagem documental que provém do arquivo e se expande, de forma mais ampla, a uma cultura audiovisual contemporânea. / This thesis presents a study on the aesthetic and political assemblages of the use of archival images within the work of German artist and filmmaker Harun Farocki. The research proposes, more specifically, a theoretical-methodological approach that seeks to describe the diagrammatic operation of archival footage from their assemblages. Therefore, works of Farocki that bring together different sources of archive and various forms of articulation between these images were used: Workers Leaving the Factory (1995), Prison Images (2000) Images of the World and Inscriptions of War (1989) and War at Distance (2003). The goal is to discuss the aesthetic and political assemblages of the use of archive images used in Farocki’s work, in order to understand the systems that characterize them as elements of differentiation that operate in diagrammatic form. The thesis is divided into three chapters: the first is made a presentation and discussion of the theoretical framework; the second describes the corpus features, with details of films and aspects of the filmmaker's trajectory; and the third refers to the discussion of some of the manifestations of the file in the light of the adopted theoretical horizon. The theoretical basis of the thesis consists of four principal authors: Michel Foucault and his archaeological and genealogical principle help to formalize methodologically an operation mode on the corpus; Jacques Rancière and his set of questions concerning the aesthetic and political help to define a conceptual space that made it possible to treat the file as a process, an essential condition for questioning proposed here; Georges Didi-Huberman possible to understand the archive as a symptom, one which holds image of multiple time frames; Gilles Deleuze and his concepts of agency and diagram identifying the archive as a differentiating element, loaded intensities and singularities that operate in diagrammatic form in contemporary cinema. Could be identified in the Farocki’s work a set of features of the formation of a type of document image that comes from the file and expands, more broadly, the contemporary audiovisual culture. / Esta tesis presenta un estudio sobre los ensamblajes estéticos y políticos de la utilización de imágenes de archivo en la obra del artista y cineasta alemán Harun Farocki. La investigación propone, más específicamente, una planificación teórica-metodológica que busca describir la operación en forma de diagrama de material de archivo desde sus ensamblajes. Por lo tanto, se utilizaron obras de Farocki que reúnen distintas fuentes de archivos y diversas formas de articulación entre estas imágenes: Salida de los Obreros de la Fábrica (1995), Imágenes de Prisión (2000) Imágenes del Mundo y Epitafios de la Guerra (1989) y Reconocer y Perseguir (2003). El objetivo del trabajo es discutir los ensamblajes estéticos y políticos de las imágenes de archivo en la obra de Farocki, de modo a comprender los sistemas que los caracterizan como elementos de diferenciación que operan en forma de diagrama. La tesis se divide en tres capítulos: el primero se hace una presentación y discusión del marco teórico; la segunda describe las características del corpus, con los detalles de las películas y los aspectos de la trayectoria del realizador; y la tercera se refiere a la discusión de algunas de las manifestaciones del archivo a la luz del horizonte teórico adoptado. La base teórica de la tesis consiste en cuatro autores principales. Michel Foucault y su principio de arqueologia y genealogía ayudanos a formalizar metodológicamente una manera de operación ante el corpus; Jacques Rancière y su conjunto de cuestiones sobre estética y política define un espacio conceptual que lo hizo posible para tratar el archivo como un proceso, una condición esencial para las interrogaciones que aquí se plantean; con Georges Didi-Huberman es posible comprender el archivo como un síntoma, una vez que sostiene la imagen de múltiples marcos de tiempo; Gilles Deleuze y sus conceptos de ensamblajes y el diagrama suponen identificar el archivo como elemento diferenciador, cargado de intensidades y singularidades que operan en forma de diagrama en el cine contemporáneo. Así es posible identificar en la obra de Farocki un conjunto de características de la constitución de un tipo de imagen documental que viene del archivo y se expande, más en general, a la cultura audiovisual contemporánea.

Este estudo tem como temas centrais as noções de acontecimento público e de comunicação pública. O problema de pesquisa destina-se à análise da configuração das redes de comunicação que constituem o acontecimento público, formadas a partir do acionamento de temas limítrofes entre interesses públicos e privados. A hipótese que norteia esta investigação é de que a visibilidade e a permanência do acontecimento público Tragédia Kiss são sustentadas por Redes de Comunicação Pública, pois estas potencializam o debate sobre a responsabilidade, o julgamento, a legislação e a assistência do Estado aos sobreviventes e familiares das vítimas da tragédia. Entre visibilidades desejadas e indesejadas, são estabelecidos pactos e disputas nos pontos nodais em que as subjetividades dos interlocutores encontram-se. Neste sentido, o objetivo geral de pesquisa é: analisar a configuração das Redes de Comunicação Pública sobre a Tragédia Kiss. Os objetivos específicos são: a) identificar as principais instituições e atores do acontecimento a partir da sua vinculação/ modo como foram atingidos/responsabilizados; b) identificar os processos de visibilidade constitutivos do acontecimento público Tragédia Kiss; c) identificar a dinâmica dos processos comunicacionais sediados em torno de temas de interesse público relacionados à Tragédia Kiss; d) identificar episódios estruturantes do acontecimento, dos quais derivam os temas acionados pelos atores nos processos comunicacionais em rede; e) definir eixos\categorias estruturais que permitam a análise da configuração do acontecimento público a partir das Redes de Comunicação Pública. A tese está estruturada em três partes: primeiramente, é realizada a descrição do objeto de pesquisa, com a descriminação da Tragédia Kiss, a cronologia do acontecimento, a relação com tragédias similares e os processos judiciais em curso. A segunda parte, com o referencial teórico, é dividida em três capítulos. No primeiro, estão diferentes acepções do público - na oposição dicotômica com o privado -, que visam delinear normativamente o horizonte tensional entre os termos, nos processos comunicacionais estabelecidos entre os atores. No segundo capítulo, estão as noções de esfera pública, esfera de visibilidade e de discussão pública, de opinião pública, de públicos – sociabilidade; de comunicação pública e de Redes de Comunicação Pública. O último capítulo teórico é dedicado à compreensão de acontecimento público; e sobre o impacto da morte coletiva. Na terceira parte, estão as referências metodológicas, formadas por pesquisa histórico-descritiva, com base na genealogia, e a técnica de pesquisa documental, de onde resultou o acervo de dados que serviram à análise; em seguida, a análise do funcionamento das redes do acontecimento público Tragédia Kiss, a partir das categorias visibilidade e permanência. Os resultados obtidos apontam para a confirmação da hipótese, pois mostram a manutenção do debate por intermédio da atividade das redes, em mídias tradicionais e alternativas. / This study has as central themes the public event notions and the public communication. The research problem is intended to analyze the communication networks configuration that make up the public event, formed from the actuation borderline issues between public and private interests. The hypothesis that guides this research is that the visibility and permanence of Kiss Nightclub Tragedy public event are supported by Networks of Public Communication, as they potentiate the debate on responsibility, judgment, legislation and State assistance to survivors and families of the victims from the tragedy. Between desired and unwanted visibilities, pacts and disputes are laid down in the nodal points where the subjectivities of the interlocutors are inserted. In this sense, the overall research objective is: to analyze the Public Communication Networks configuration on the Kiss Nightclub Tragedy. The specific objectives are: a) identify the main institutions and actors of the event from their own connection/ how they have been affected / accountable; b) identify the constituent visibility process of the public event Kiss Nightclub Tragedy; c) identify the dynamics of communication processes based around issues of public interest related to Kiss Nightclub Tragedy; d) identify structuring episodes of the event, of which derive from the issues triggered by the actors in network communication processes; e) define axes\ structural categories that allow the analysis of the public event configuration from the Public Communication Networks. The thesis is structured in three parts: first, the description of the research object is carried out with discrimination of the Kiss Nightclub Tragedy, the event chronology, the relationship with similar tragedies and legal proceedings in course. The second part, with the theoretical framework, is divided into three chapters. In the first, there are different meanings of public - in dichotomous opposition with the private -, aimed at delineating normatively the horizon tension between the terms, in the communication processes established between the actors. In the second chapter, there are the public sphere notions, visibility sphere and public discussion, public opinion, public - sociability; public communication and public communication networks. The last theoretical chapter is devoted to understanding the public event; and the impact of collective death. In the third part, there are the methodological references, formed by historical and descriptive research, based on genealogy, and documentary research technique, which resulted in the data collection that served the analysis; then the analysis of the functioning of the Kiss Nightclub Tragedy public event networks, from the visibility and permanence categories. The results point to the confirmation of the hypothesis, because they show the maintenance of the debate through the networks' activity, in traditional and alternative media.

Cette Thèse de Doctorat a comme but développer une analyse de quelques idées formulées dans le cadre du discours racialiste et du discours eugéniste produits au Brésil pendant le période que s’étend entre 1870 et 1940. L’enquête, bien que ne pas exclusivement, suivi le sentier des théorisations du philosophe Michel Foucault. La généalogie foucaldienne est utilisé comme perspectif historique d’analyse pour soutenir que les théories racialistes et les théories eugénistes produits ici ont été institués et, de même façon, ont institué des effets relatifs à ce que Foucault a appelé comme biopouvoir : pouvoir qui a par objet la vie l’homme. Je cherche de problématiser, en premier lieu, l’émergence du discours eugéniste produit au Brésil pendant le début du XXème siècle, compte tenu ses liens généalogiques avec les théories raciales produits au fin du XIXème siècle ; en deuxième lieu, la façon comme ce tipe spécifique de discours scientifique a cherché de définir l’éducation comme élément essentiale pour le succès de son projet de amélioration de la population brésilienne. / A presente Tese de Doutorado tem como propósito analisar algumas das ideias formuladas no âmbito do discurso racialista e do discurso eugenista produzidos no Brasil durante o período que se estende entre 1870 e 1940. A investigação, embora não exclusivamente, se coloca na trilha das teorizações do filósofo francês Michel Foucault. A genealogia foucaultiana é tomada como perspectiva de análise histórica para sustentar a ideia de que as teorias racialistas e eugenistas por aqui produzidas foram instituídas e instituíram efeitos relativos ao funcionamento do que Foucault chamou de biopoder: poder que tem por objeto a vida do homem. Procura-se problematizar, em primeiro lugar, a emergência do discurso eugenista produzido no Brasil durante as primeiras décadas do século XX, tendo em vista seus vínculos genealógicos com as teorias raciais produzidas nas últimas décadas do século XIX; em segundo lugar, a forma como esse discurso científico formulado pelos teóricos eugenistas locais procurou definir a educação como elemento essencial para o sucesso de seu projeto de melhoramento racial da população brasileira. / This doctoral dissertation aims to analyze some ideas formulated in the light of racialist and eugenicist discourse which was produced in Brazil during the period extending from 1870 to 1940. The investigation, though not solely, is based on the theories proposed by the French philosopher Michel Foucault. Foucault's genealogy is taken as the historical analytical perspective to support the claim that the racialist theories and the eugenicist theories, produced here, were determined and determined effects on the operation of what Foucault called biopower, namely, a kind of power which has man's life as its object. The present work aims to discuss, first, the emergence of eugenicist discourse produced in Brazil during the first decades of the twentieth century in the light of their connections with racial theories produced in the last decades of the nineteenth century; secondly, how this scientific discourse formulated by local eugenicist theoreticians tried to define education as a crucial element for the success of the racial improvement project which was conceived for the Brazilian population.