Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Eugenio Almeida.pdf: 2012057 bytes, checksum: 57591740c1882533be0a51fa3dcc567f (MD5) Previous issue date: 2007-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In ALFREDO CLEMENTE PINTO AND HIS CONTRIBUUTIONS TO THE TEACHING OF PORTUGUESE LANGUAGE: AN HISTORIOGRAPHIC STUDY, we work the conception of grammar, tongue, language and teaching in the pseudo etymological period of Portuguese, especially of Pedagogical Grammar, The Mother Language, by Alfredo Clemente Pinto. Therefore, the purpose of this research is to develop a historiographic study of author s works in question. Thus, we follow Koerner and Swigger s Linguistic Historiography, where they point out the base-procedures of the methodology in question, which are described this way: 1) Contextualization it points to the epoch conceptions of the different philosophical, political, economic, scientific and artistic currents which in one way or another influenced each other in the determined historical period and, especially, the linguistic ideation and the social environment in general. 2) Immanence it seeks to evidence the internal elements of the language. 3) Suitability from the previous methodological procedures it advances in the attempt to approach the historical occurrences and the modern theories of linguistics in order to establish continuity and discontinuity relationships. We basically divide the work of this research into topics denominated like these: I - Historiography applied to Clemente Pinto s Didactic Works. We present a general view of the models of the historical doing, and under the methodological aspect, we stress Koerner s Linguistic Historiography (1966). II - Historical moment of two Brazilian Grammarians. We point out the possible relationships which contextualize, in Clemente Pinto and Eduardo Carlos Pereira, by seeking to show in general their historic and social context and, especially to visualize the link of Clemente Pinto and Eduardo Carlos Pereira to their educational activity and their projection in the teaching of the native language by means of the use of their didactic works. III - Language, Grammar and C.P. s and E.C.P s Grammar works. In this topic we seek to present the following points: 1) philological aspect of the writing which is pertinent to the research corpus; 2) notional aspects on language and grammar, demonstrating C.P. s and E.C.P. s position; 3) C.P. s works; 4) E.C.P. work. IV - Confrontation between Grammar and Grammatical Notes in Selecta, by Clemente Pinto. In this topic we notice what Selecta points out in the footnotes about questions of prosody, orthoepy, spelling, lexicology and syntax; and, next, we confront the occurrences with the grammars The Mother Tongue: Second Course (C.P.) and Expositive Grammar: Elementary Course (E.C.P.). At the following stage we achieve temporal approach of the past moment of the grammars (C.P./ E.C.P.) to the present moment by using the Modern Portuguese Grammar (Bechara) / Em ALFREDO CLEMENTE PINTO E SUAS CONTRIBUIÇÕES PARA O ENSINO DA LÍNGUA PORTUGUESA: UM ESTUDO HISTORIOGRÁFICO, trabalhamos a concepção de gramática, de língua, de linguagem e de ensino no período pseudo-etimológico do português, a partir, principalmente, da Gramática Pedagógica A Língua Materna, de Alfredo Clemente Pinto. Portanto, a meta desta pesquisa está orientada para o seguinte ponto: desenvolver um estudo historiográfico a partir do resgate de obras do autor em questão. Para tanto, seguimos o modelo da Historiografia Lingüística de Koerner e Swiggers que apontam os procedimentos-base da metodologia em questão, assim descritos: 1) Contextualização a mesma aponta para as concepções de época das diferentes correntes filosóficas, políticas, econômicas, científicas e artísticas que se interfluenciam, mais ou menos, no período histórico determinado e, em especial, o ideário lingüístico e o meio social em geral. 2) Imanência procura evidenciar os elementos internos da língua. 3) Adequação a partir dos procedimentos metodológicos anteriores - a mesma avança na tentativa de fazer a aproximação histórica das ocorrências com as teorias modernas da lingüística, para estabelecer relações de continuidade e descontinuidade . Dividimos, basicamente, o trabalho desta pesquisa em tópicos, assim denominados: I - Historiografia Aplicada às Obras Didáticas de Clemente Pinto. Apresentamos uma visão geral dos modelos do fazer histórico; e, sob o aspecto metodológico, enfatizamos a Historiografia Lingüística, de Koerner (1966). II - Momento Histórico de dois Gramáticos Brasileiros. Apontamos as possíveis relações que contextualizam, em Clemente Pinto e em Eduardo Carlos Pereira, procurando mostrar o contexto histórico e social, em geral, destes; e, de modo especial, visualizar o vínculo de Clemente Pinto e Eduardo Carlos Pereira com a sua atividade educacional e sua projeção no ensino da língua vernácula com a utilização de suas obras didáticas. III Linguagem, Língua, Gramática e as Obras de Gramática (C.P. / E.C.P.). Buscamos, nesse tópico, apresentar os seguintes pontos: 1) aspecto filológico da ortografia pertinente ao corpus da pesquisa; 2) percurso histórico do interesse humano por questões de linguagem; aspectos nocionais sobre a língua e a gramática evidenciando a posição de C.P. e E.C.P; 3) as obras de C.P; 4) a obra de E.C.P. IV - Confronto entre a Gramática e as Notas Gramaticais na Seleta, de Clemente Pinto. Nesse tópico, verificamos o que aponta a Seleta, em suas notas de rodapé, sobre questões de prosódia, ortoepia, ortografia, lexiologia e syntaxe; e, em seguida, confrontamos as ocorrências com as gramáticas A Língua Materna: 2º Curso (C.P.) e a Grammatica Expositiva: Curso Elementar (E.C.P.). Na etapa seguinte, fazemos a aproximação temporal do momento pretérito das gramáticas (C.P./ E.C.P.) com momento presente utilizando a Gramática Moderna Portuguesa (Bechara)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sonia Maria P Maciel.pdf: 444052 bytes, checksum: 92619906ebd1afc42b3941814b0c22e7 (MD5) Previous issue date: 2006-01-16 / Fundação Educacional de Ituiutaba / In this work, it was searched for the aspects of the process of codification in literature and cinema. The analyzed corpus was composed of the book An oyster and the wind, by the native writer of Ceará Moacir C. Lopes (1982) and the homonym film, an adaptation to the cinema, directed by the motion picture director Walter Lima Júnior (1997). The proposal of this dissertation emerged from the confirmation of a practice, particularly among students, of substituting the reading of a literary work for its corresponding adaptation for the cinema. That practice, which ignores the specifics of each of the languages, solve partially aspects of the content and ignores, totally, questions on the form and the structure, reducing the relevance of the object as an artistic creation. The process of codification in a specific language is done by means of the conventionality of the artistic model in general and of the (artistic) object in particular, which is constituted by the norm, by the norm deviations, by the predictability and the esthetical information. This way, compositional procedures were analyzed in the book and in the film, by having in mind the identification of the responsible elements to the signification of each of the art models. To study the adaptation of a language to the other one, it was started from the semiotic conception of modelization of Iuri M. Lotman, according to which a system of signs organizes itself as a secondary language, as it overcomes itself the natural linguistic level (primary language), getting a peculiar structure to transmit information, what would be impossible by means of an elementary structure strictly linguistic.The element considered responsible to give structure to the artistic language and, therefore, passed to be an information messenger, in the book and in the film, was time. The analysis, in the verbal text, was based on the borderline-table problem in the artistic work (Lotman and Boris A. Uspênski), to establish the modeling value of the categories of beginning and ending and to explain the configuration of time; in the film text, it was based on the binary oppositions (V. V. Ivanov), revealed by the chromatic explored effects. The study of the semiotic mechanisms, in the light of this comparison, makes the own procedures of each type of art more evident. This work, as it approaches the problem of the codification system, in literature and in cinema, delineated some specifics of every one of the systems of signs, making explicit the time element as the main messenger of signification / Neste trabalho, buscou-se explicitar aspectos do processo de codificação na literatura e no cinema. O corpus analisado foi composto pelo livro A ostra e o vento do escritor cearense Moacir C. Lopes (1982) e o filme homônimo, uma adaptação para o cinema, sob a direção do cineasta Walter Lima Júnior (1997). A proposta desta dissertação surgiu da constatação de uma prática, particularmente entre estudantes, de se substituir a leitura de uma obra literária pela sua correspondente adaptação fílmica. Essa prática, que ignora especificidades de cada linguagem, resolve parcialmente aspectos do conteúdo e ignora, totalmente, questões formais e estruturais, rebaixando a relevância do objeto enquanto criação artística. O processo de codificação em uma dada linguagem faz-se por meio do grau de convencionalidade do modelo artístico em geral e do objeto (artístico) em particular, que se constitui pela norma, pelos desvios da norma, pelo grau de previsibilidade e de informação estética. Assim foram analisados, tanto no livro quanto no filme, procedimentos composicionais utilizados, tendo em vista a identificação dos elementos responsáveis pela significação de cada um dos modelos de arte. Para o estudo da adaptação de uma linguagem à outra, partiu-se do conceito semiótico de modelização de Iuri M. Lotman, segundo o qual um sistema de signos organiza-se como linguagem secundária, ao sobreporse ao nível lingüístico natural (linguagem primária), adquirindo estruturalidade própria para a transmissão da informação, o que seria impossível com os meios de uma estrutura elementar propriamente lingüística. O elemento considerado responsável pela estruturação da linguagem artística e, portanto, portador de informação, tanto no livro quanto no filme, foi o tempo. A análise, no texto verbal, baseou-se no problema do quadro-fronteira na obra artística (Lotman e Boris A. Uspênski), para estabelecer o valor modelizante das categorias de princípio e de fim e explicar a configuração do tempo; no texto fílmico, baseouse nas oposições binárias (V. V. Ivanov), reveladas pelos efeitos cromáticos explorados. O estudo dos mecanismos semióticos, à luz da comparação, torna mais evidentes os procedimentos próprios para cada tipo de arte. Este trabalho, ao abordar a problemática do sistema de codificação, na literatura e no cinema, delineou especificidades de cada um dos sistemas de signos, ressaltando o elemento tempo como o principal portador de significação

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucelmo Lacerda de Brito.pdf: 897561 bytes, checksum: b7fd6f880b7481605a4631bd45225545 (MD5) Previous issue date: 2009-01-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Our object of study is the controversy surrounding the book "Igreja: Carisma e Poder", Leonardo Boff, launched in 1981. In delimitamos, however, we term "Brazilian phase" of controversy since açambarca the quarrel between Arquidiocesana Boff and the Comissão Arquidiocesana para a Doutrina da Fé do Rio de Janeiro CADF-RJ , and from it, other intellectuals argue that both parties still in Brazil. In other words, do not be looking at the stage of the Roman process, where the book is analyzed and condemned by the Vatican. We believe that this is an important issue in view of the importance of the Catholic Church in Brazil and by relation is an issue of fundamental importance: the change of political orientation of the Catholic Church in the decade of 90. We want - a) Understanding the impaction of controversy in Rio de Janeiro, around the book Igreja: Carisma e Poder in its unfolding: the condemnation of the Vatican. b) Give the representativeness and impact of the controversy between Leonardo Boff, the Archdiocese of Rio de Janeiro and the Vatican, the Church of Brazil; c) Understanding how the TL's strained relations with the conservatives in Brazil and the Vatican affect the conduct the progressive forces in the Catholic Church in Brazil d) Further understanding of the relationship between conservatives and progressives in the Catholic Church in Brazil; To use it in the range of texts and documents in the process CADF-RJ as well as they did echo the process / Nosso objeto de estudo é a polêmica em torno do livro Igreja: Carisma e Poder, de Leonardo Boff, lançado em 1982. Nos delimitamos, no entanto, no que denominamos de fase brasileira da polêmica, uma vez que açambarca a querela entre Boff e a Comissão Arquidiocesana para a Doutrina da Fé do Rio de Janeiro CADF-RJ e, a partir dela, de outros intelectuais que defenderam ambas as partes ainda no Brasil. Ou seja, não nos debruçaremos na fase romana do processo, em que o livro é analisado e condenado pelo Vaticano. Entendemos nosso objeto de estudo é importante em face da importância da Igreja Católica no Brasil e por se interseccionar uma questão de fundamental importância: a mudança de orientação política da Igreja Católica na década de 90. Pretendemos a) Perceber a impactação da polêmica, no Rio de Janeiro, em torno do Livro Igreja: Carisma e Poder em seu desdobramento: a condenação do Vaticano. b) Conhecer a representatividade e impacto da polêmica entre Leonardo Boff, a Arquidiocese do Rio de Janeiro e o Vaticano, na Igreja do Brasil; c) Perceber de que forma as relações tensas da TL com os conservadores no Brasil e com o Vaticano afetaram o desenrolar das forças progressistas na Igreja Católica no Brasil; d) Avançar na compreensão da relação entre conservadores e progressistas na Igreja Católica no Brasil; Para isso nos utilizaremos do conjunto de textos e documentos do processo na CADF-RJ bem como dos que fizeram eco ao processo

Este estudo consiste numa reflexão acerca da identidade cultural no contexto contemporâneo, mais especificamente, da cultura brasileira teuto-gaúcha e da sua representação na literatura sul-rio-grandense contemporânea. Para tanto, realizou-se um levantamento de obras da literatura gaúcha mais recente que focalizam os imigrantes e descendentes alemães como personagens centrais da narrativa, dentre as quais se selecionou um corpus constituído pelos livros A asa esquerda do anjo (1981), de Lya Luft, e Valsa para Bruno Stein (1986), de Charles Kiefer. A partir da análise realizada, percebeu-se que a cultura teuto-gaúcha é representada através de uma ambigüidade marcante na vida dos protagonistas, oriunda do entre-lugar de sua condição intervalar, constituída pela herança cultural alemã e pela vivência no contexto brasileiro. De um modo geral, a presença da cultura teuto-gaúcha pode ser notada no emprego da língua alemã, na rigidez dos costumes e comportamentos familiares, no preconceito interétnico e de gênero, na culinária e na religião defendida e posteriormente abandonada (no caso de Bruno Stein). Desse modo, tornam-se evidentes as marcas da imigração germânica – iniciada a partir de 1824 – na literatura contemporânea produzida no Rio Grande do Sul. Tal cultura, traduzida pelos seus descendentes e integrada ao contexto brasileiro, deu origem à cultura híbrida teuto-gaúcha, própria do grupo em questão, cujos representantes ainda se fazem notar, conforme atestam os romances analisados. / The present research is a reflection about the cultural identity in the contemporary context, more specifically, about the Teuto-Gaucha Brazilian culture and its representation on the contemporary riograndense literature. For this reason, it was researched books on the gaucha literature which focus the immigrants and German descendents as main characters in the narrative. Among these books it was selected a corpus consisting from A Asa esquerda do anjo (1981), by Lya Luft, and Valsa para Bruno Stein (1986), by Charles Kiefer. Based on the performed analysis, it was noticed that the Teuto-Gaucha culture is represented through a stressed ambiguity in the main characters life, which came from an in-between place condition, consisting of the German culture heritage and the life in Brazil. In general, the presence of the Teuto-Gaucha culture can be observed in the use of the German language, in the strictness of the customs and behaviors, in the ethnic and genre prejudice, in the food and religion defended and later abandoned (in the case of Bruno Stein). This way it is clearly perceived the marks of the German immigration – which began in 1824 – on the contemporary literature written in Rio Grande do Sul. This culture, translated by the German descendents and integrated into the Brazilian context, created the hybrid Teuto-Gaúcha Brazilian culture, specific from this group, whose members are still visible, considering the novels analyzed.

A presente dissertação é um diálogo com os estudos e as pesquisas que se ocupam com a construção da representação simbólica da família Wolff/Wolf em três obras distintas, de autores da literatura brasileira: Um Rio Imita o Reno (1938) de Vianna Moog, A Asa Esquerda do Anjo (1981) de Lya Luft e Valsa para Bruno Stein (1986) de Charles Kiefer. Desta maneira, nosso objetivo geral é analisar como se dá o relacionamento intertextual entre as famílias presentes nos textos, as quais possuem o mesmo sobrenome de origem alemã Wolff/Wolf. Sendo assim, analisaremos não apenas o sobrenome dessas famílias, mas também as questões inerentes aos textos literários, como símbolos e estrutura familiar, pois com as personagens dessas obras podemos analisar e indagar o contato dessas famílias de origem alemã com a cultura brasileira, resultando, desse modo, em uma hibridização de sua cultura, com a perda de elementos culturais alemães, assimilando, portanto, novos aspectos oriundos da cultura brasileira. / Das Ziel dieser Arbeit ist, drei verschiedene Werke von drei unterschiedlichen Autoren der brasilianischen Literatur zu analysieren: Um Rio Imita o Reno (1938) von Vianna Moog, A Asa Esquerda do Anjo (1981) von Lya Luft und Valsa para Bruno Stein (1986) von Charles Kiefer. Die intertextuelle Beziehung existiert wegen der Familien, die einen gleichen deutschen Familiennamen haben, „Wolf“. Es werden nicht nur die Familiennamen analysiert, als auch inhärente Themen der literarischen Texte, wie: Symbole, Familienstruktur, und ihren Kontakt mit der brasilianischen Kultur, wodurch sich eine Hybridisierung ihrer Kultur kristalisiert, die wegen des Verlustes ihrer deutschen kulturellen Elemente stattfindet. Dadurch entstehen neue Aspkete in dieser hybriden Kultur.

La presente tesis aborda el tema de la identidad femenina y las relaciones de poder que la determinan en los relatos de Luisa Valenzuela. Se analizan dos grupos de relatos de la autora que subvierten los modelos dominantes y opresivos de la feminidad. El primer grupo abarca las reescrituras de los cuentos de hadas, mientras el segundo trata la construcción de la feminidad en el ambiente de la última dictadura militar argentina. Los dos grupos de relatos presentan una suerte de crítica respecto a la formación discursiva de la mujer como sujeto. La tesis presenta en los capítulos introductorios varios problemas teóricos que se reflejan en la obra ensayística y narrativa de Valenzuela. Se analizan las relaciones entre el posmodernismo, el posestructuralismo y el feminismo, especialmente en lo que concierne al problema del sujeto femenino. También se presentan las teorías de Luce Irigaray y Hélène Cixous sobre la escritura femenina que guardan muchas similitudes con las de Valenzuela. Estas autoras realizan ante todo el análisis deconstructivo del discurso psicoanalítico sobre la sexualidad femenina y la señalan como el lugar de la represión discursiva falocéntrica, pero también como el instrumento de la conquista de la libertad. Las dos teorizan sobre un lenguaje femenino, a veces fundándose en ciertas ideas esencialistas sobre la identidad femenina. El concepto clave en la poética de Valenzuela es el de “escribir con el cuerpo”. Valenzuela se reafirma en la existencia de una escritura específicamente femenina, que tiene su origen en una sexualidad y experiencia históricas únicas de la mujer. Escribir con el cuerpo significa oponerse a la unión del logos con la cultura falocéntrica, hablar desde una posición de marginalización de las mujeres en la cultura y la sociedad patriarcales. Los cuentos de hadas de Perrault y de los hermanos Grimm representan un tipo de discurso marcadamente falocéntrico y las reescrituras de la autora sirven para deconstruir la arbitrariedad sociocultural que está en base de los textos que pretenden presentarse como transcendentales y cercanos a la mitología, el folklore y los contenidos universales de la psique humana. Se trata de la crítica de los modos más sutiles de la normativización del sujeto femenino a través de las ideas de la belleza, la virtud, la humildad y la pasividad de las heroínas, en contraste con las brujas y las madrastras. Las rescrituras de Valenzuela devuelven la voz narrativa a las heroínas y subvierten las dicotomías entre las construcciones normativas y estigmatizadas de la feminidad. Los relatos que tratan la vida de las mujeres bajo la dictadura militar argentina comparten algunas características importantes con las reescrituras de los cuentos de hadas, pero también presentan diferencias importantes que exigen otro tipo de análisis y una contextualización sociohistórica adicional. El libro de Diane Taylor, Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War”, analiza las estrategias discursivas y performativas de la propaganda oficial del régimen dictatorial a partir de las ideas posestructuralistas y proporciona instrumentos críticos muy importantes para acercarse a este grupo de relatos. Taylor demuestra de qué manera los discursos y las prácticas autoritarias militares participaron en la construcción simbólica de la feminidad. El “relato maestro” de la dictadura argentina exhibe características más siniestras que los cuentos de hadas, puesto que presenta a las mujeres no sumisas como un Otro deshumanizado, lo que justifica los castigos más brutales. Los dos grupos de relatos analizados en la tesis expanden la idea de la identidad femenina más allá de su construcción dominante. La liberación femenina se persigue principalmente a través de la reapropiación del lenguaje; las heroínas toman la voz narrativa para oponerse a las narraciones canónicas que crean y oprimen a los sujetos femeninos. Valenzuela no propone ningún modelo hegemónico de la feminidad, más bien quiere ampliar el horizonte de las posibilidades para la mujer a través de la subversión de los discursos y las estructuras sociales dominantes. / This thesis attempts to analyze from a feminist perspective the concept of female identity and the depiction of power relations in selected stories of the Argentinian writer Luisa Valenzuela. The study aims to show in which ways the author subverts oppressive models of femininity created in canonical fairy tales which she is rewriting, as well as the manner in which some of her stories denounce the construction of femininity during the last Argentinian dictatorship. In her essays, Luisa Valenzuela has developed a theory about the specificity of women’s writing and the role of a woman in subversion of existing social, cultural and political orders. I tried to establish a theoretical framework about female identity with regard to poststructuralist theories of the subject and their relations to feminism. I also presented the ideas of French feminists, Luce Irigaray and Helene Cixous, about women’s writing and female desire which bear a strong resemblance to the ideas developed by Valenzuela. Moving between poststructuralism and essentialism, Valenzuela’s poetics and politics propose the idea of a woman as a privileged subject of social change, deriving the strength from her historical oppression. She is thus able to reinvent her identity in a freer manner than a man, and even able to access the obscure knowledge, suppressed by the dominant, falogocentric culture. In her rewritings of fairy tales, Valenzuela tries to subvert the traditional discourse about femininity. The tales of Perrault and Grimm created the normative model of femininity, in accordance with the social conception of appropriate women’s behavior of their time. As such, this literary tradition is reflecting and further establishing the patriarchal oppression of women. The traditional heroines of fairy tales have no voice of their own, are submissive, passive and obedient, their primary ambition being to get married. The narrative voice is omniscient, and the very specific, falocentric view is presented as a universal, objective truth. Valenzuela’s rewritings give voice back to women, subvert the dichotomies between normative and stigmatized constructions of femininity, and give agency and autonomy to the heroines who take charge of their destinies. Valenzuela also subverts dominant discourses of femininity in her stories about the ultimate Argentinian dictatorship. The grand narrative of the dictatorial regime constructs femininity as fragile and submissive. These stories describe physical abuse in conjunction with symbolic acts of gendered oppression and as such exhibit more obvious modes of control of women and their bodies and identities, but also denounce the more subtle, discursive and performative ways by which the regime enforces femininity to their political enemies as a means of degrading them. The question of female sexuality and of writing with the body obtains special meaning in this sociohistorical context. The bodies that write are to be interpreted as tortured, abused and stigmatized bodies and are conceptualized as parts of discursive and performative reality rather than natural bodies who try to subvert the system by their connection with mythical or ahistorical essence. The two groups of stories analyzed in the thesis subvert the dominant, falogocentric discourses of femininity and expand the idea of a female identity beyond its canonical production. The main proposition of Valenzuela’s stories is reappropriation of female language, primarily by giving the narrative voice to the heroines who challenge the traditional and dominant narratives by which the female subjects are constructed and subjugated. She does not aim to create any hegemonic model of femininity but rather to question the existing social structures and discourses which stand on a woman’s way to liberation.

Ce mémoire étudie les processus décisionnels des gouvernements américain et canadien entourant la Conférence intergouvernementale d'Évian de 1938 convoquée par Franklin D. Roosevelt pour venir en aide aux réfugiés juifs du Ille Reich. La pertinence scientifique de cette recherche s'explique par l'absence d'analyse de l'information envoyée par les membres des corps diplomatiques, et de prise en compte des modèles américain et canadien de prise de décision. Nous présentons donc d'abord l'information que les diplomates postés en Allemagne, en Autriche et à Genève envoyèrent à leur gouvernement respectif. Ceci nous permet de tracer le portrait dont les gouvernements Roosevelt et King disposaient à propos des persécutions nazies commises à l'endroit des communautés juives allemande et autrichienne. À la lumière de ces portraits, nous analysons par la suite les processus décisionnels des gouvernements américain et canadien au cours des mois précédant la conférence. Cette conférence nous sert d'exemple pour comparer les modèles de prise de décision des gouvernements Roosevelt et King. Nous démontrons que le refus des États-Unis et du Canada de s'engager à participer au-delà de leur acte de présence à Évian résulte directement des décisions prises personnellement par Franklin Roosevelt et par Mackenzie King. En effet, Roosevelt délégua les responsabilités reliées à la conférence au Département d'État américain qu'il savait opposé à l'immigration juive aux États-Unis. De son côté, King se plaça lui-même au coeur de la prise de décision pour s'assurer d'une participation passive du Canada à Évian. Roosevelt et King étaient tous deux motivés par des intérêts avant tout politiques. Ainsi, une participation sans engagement à la conférence leur permit de se prétendre préoccupés par le sort des réfugiés politiques, tout en refusant d'accepter un nombre indéterminé de Juifs qu'ils ne désiraient pas à l'intélieur de leurs frontières. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Franklin Roosevelt, William Lyon Mackenzie King, Conférence d'Évian (1938), Juifs, Émigration –Immigration.

Im Fokus der vorliegenden Studie steht die Position zweier historischer Ereignisse der Zeit des Nationalsozialismus in der lokalen Erinnerungskultur Dresdens: zum einen die Novemberpogrome des Jahres 1938, zum anderen der alliierte Luftkrieg gegen deutsche Städte. Für den Untersuchungszeitraum von 1945 bis 1990 werden dabei das gesamte Spektrum der staatlichen, kirchlichen und unabhängigen Erinnerungsakteure, deren jeweilige Praxis und ihr Verhältnis zueinander auf Basis lokaler und regionaler Archivalien und Presseerzeugnisse vermessen.

En la medida en que la representación conlleva semánticamente la idea de adoptar un rol para hacer presente y dar voz a un personaje, la teoría literaria ha utilizado con frecuencia el concepto para referirse a la forma en que un escritor recurre a unos determinados roles a fin de distanciarse de su propio ser. Como sabemos, el término persona, etimológicamente, se refiere a: "máscara de actor", "personaje teatral" y "personalidad, persona". Por lo tanto, si ser persona es también adoptar una máscara para hacer presente y darle voz a la propia personalidad, ¿no podríamos aplicar también ese concepto a la forma en que los poetas adoptan, en el poema, unos papeles particulares para obtener visibilidad y ser escuchados? A mi me interesaba detenerme en la forma en que una mujer determinada construye un yo poético: cómo teje su representación literaria estableciendo una dialéctica entre el propio ser y la imagen que proyecta. Alejandra Pizarnik aludió en "Solo un nombre", al problema aquí planteado: "alejandra alejandra / debajo estoy yo / alejandra". Pizarnik parece aceptar el desdoblamiento entre el ser y el personaje, al hablarnos de Alejandra, debajo de la cual está yo, también Alejandra. Así, el nombre es la máscara de identidad (personaje, verdad literaria) y yo es intimidad (verdad subjetiva). Pero, ¿de qué forma ese yo ha creado, construido, un personaje poético que lo represente (hable de sí y de su espacio vivencial) en el contexto del poema configurado como escenario?, y ¿cómo es ese personaje poético?El propósito principal de esta tesis ha sido la indagación biográfica y el examen de textos autobiográficos en estrecha relación con las obras poéticas de cuatro autoras hispanoamericanas: María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Julia de Burgos. A lo largo de la investigación de dicho proceso dialéctico (entre el propio ser y su representación) intervinieron múltiples factores, la mayoría enraizados en un imaginario que precede a estas autoras, es decir, heredado, que ellas adoptan, pero también matizan, invierten, subvierten o del que ironizan abiertamente: mitos, arquetipos, imágenes, figuras femeninas creadas por el imaginario tradicional. Pero más que desentrañar los roles conocidos a los que ellas acuden para definir su identidad, mi propósito era examinar sus capacidades de aventurar roles hasta entonces inéditos, contribuyendo decisivamente a la gestación de un nuevo imaginario de lo femenino, uno en pugna con el imaginario convencional reservado a las mujeres. Estas autoras representan un fiel testimonio de una época especialmente restrictiva con las mujeres y estrechamente relacionada a aquella "maquinaría simbólica", como la llama Pierre Bourdieu, que ha predeterminado lo femenino, algo también violento a un nivel psicológico y emocional, ya que muchos de esos símbolos/arquetipos/mitos/modelos femeninos patriarcales no son precisamente positivos: la identidad femenina ha estado adherida a un sinnúmero de imágenes especulares estrechamente dependientes de ideologías en la mayoría de las veces misóginas. Por lo tanto, me comprometí a estudiar a estas cuatro poetas considerándolas sobre todo como sujetos culturales, sujetos que sufren un confinamiento dentro de esa "maquinaria simbólica", situación que las lleva a reinventarse como sujetos en su poesía. / How does a poet represent herself in the context of a poem at a certain moment of her life, and why? What metamorphosis does the lyrical self goes through as she makes her poetic journey? Certain authors use traditional archetypes that typically belong to the masculine imagination, especially those poets writing at the beginning of the 20th century. Some express their desires and needs by tinging those archetypes with a new gaze; others by rejecting those archetypes and constructing new ways to represent themselves, therefore subverting tradition. According to various theories, the number of selves a subject can adopt is directly proportional to the number of contexts -predictable and unpredictable- he or she moves in: every space and circumstance implies a new or different record of the self. Therefore, the possibilities can be extensive and diverse. The question is: where does identity reside if the possible ways to be are unlimited? Some authors propose that it lives in each one's memory. With this in mind, I have studied the poetic works of four Spanish American poets: María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Alfonsina Storni and Julia de Burgos. I have used autobiographical writings to examine their vital and cultural contexts and how those have influenced their construction of selves in the context of the poem. In other words, I have concentrated on identifying the different ways these poets are in the poem (who they are and how they fantasize, hate, love, desire, fight), and why they have adopted or subverted a certain myth, a cultural or historical reference, etc., to express themselves. Specific bibliography has helped me to embark on an extensive journey through traditional feminine archetypes, especially those that have dominated Western imaginarium. This way, I have been able to study the way these authors have created new proposals of the Feminine and also how these relate to the traditional Masculine.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:30:27Z : No. of bitstreams: 1 santos_ra_me_mar.pdf: 6445494 bytes, checksum: a870d422c3adcd79aeb3e451277b6655 (MD5) / Tendo a Rotunda do município de Lins, interior do Estado de São Paulo, ao longo de boa parte de sua história e formação, a posição de um objeto de contexto ferroviário que tinha como função principal a manutenção e a preservação de locomotivas e vagões das Estradas de Ferro Nacionais, abordaremos aqui questões pertinentes não apenas a esta funcionalidade, e sim a trataremos como um “espelho” de um contexto social exacerbado não apenas por narrativas e peculiaridades ferroviárias, como também por enredos sociais, econômicos e culturais que de certa forma se mostraram deveras importante para problematizar o surgimento e propagação destes laços históricos que deixam transparecer a maneira como a cidade de Lins fora se alicerçando aos ritmos impostos não só pela “Maria Fumaça”, pelos seus silvares e fuligens, como também por todos àqueles indivíduos que a seguiram entusiasmados pela oportunidade de se começar uma nova vida em uma região, que a priori, se mostrara repleta de possibilidades vislumbradas pelos ideais progressistas e de enriquecimento daqueles indivíduos que viam este espaço como o “novo Canaã”, como constantemente visto em meados da década de vinte por alguns jornais locais. Assim, ao longo deste estudo nos indagaremos a respeito da representatividade que este espaço assume perante a análise de sujeitos que diretamente exalavam as políticas progressistas ferroviárias, bem como àqueles que se encontram às margens “dos caminhos de ferro”, e que através destes olhares possamos enxergar, por meio de um olhar descentralizado, a importância que a Estrada de Ferro Noroeste do Brasil (NOB) possuiu para o desenvolvimento de Lins. Para tanto, trabalharemos tanto com a memória de funcionários da NOB que puderam presenciar a construção, o desenrolar e o fechamento da... / The Rotunda in Lins, a city of the interior Sao Paulo State, has an incontestable position, through a good part of its history and formation; it appeared as a railway object that had as a principal function the preservation of nationals railway’s wagons and locomotive, we will approach here questions related not only to its history, but we will treat it as a “mirror” of a social context exasperate not only by railways narrative and peculiars, but also by political, social and cultural intrigues that showed themselves so important to question the showing up and propagation of these traps that leave reveal the way which Lins was building itself according to the rhythms imposed not only by “Maria Fumaça”, its whistling and soot, but also by all of those individuals that followed enthused for the singular opportunity of starting a new life in a region that was seen, in its beginning, full of charming and progress and enrich possibilities: the “new Canaã”, as usually could be seen during the twentieth in some local papers. So, in this study we will question ourselves about the Rotunda’s representatite before the analyses of subject that directly exhaled the railway progressive politicals, and also those guys that could be found nearby “railways trails”, and through of them we can see, because of a fragment look, the effective importance that “Noroeste do Brasil” Railway (NOB) has for Lins’ development, showing this railway space as symbol of one of cultural identities that was given, almost practically, to the corrosive power of the time that is imposed by or “forgetfully society”. So, we will work as much with NOB workers’ memories that could assist the construction, the development and Rotunda’s closing in Lins (1938-1958), as those individuals that also had the possibility to look at this monument... (Complete abstract click electronic access below)