本研究將從法律及管理觀點，分析博物館文物典藏品影像檔案的法律性質，介紹大英博物館及法國羅浮宮的藏品影像授權商品業務的經營經驗，並以國立故宮博物院為例，說明博物館數位文物圖檔授權對於文化創意產業所發展發揮之效益，也透過廠商訪談獲得對於其現行授權業務營運之意見。本研究最後也對於現行典藏機構之藏品影像管理及授權業務提出幾點建議：針對不當使用行為主張法律上權利予以制止、創設特別權利保護資料庫、權利管理電子資訊及防盜拷措施保護條款之準用、積極開發潛在智慧財產，以獲得法律保護、公正、公開、公平地經營藏品影像授權業務、鬆綁或彈性適用法令程序，設計多元且適合的商業模式、平等、互惠、雙贏的合作條件、創造衍生著作、創造附加價值、確認藏品影像品質並因應不同用途進行標準化、及透過網路、集中管理典藏產出之影像檔案等建議。 / Technology of Digitalization has improved the enforcement of National Digital Archives Program. The outcomes of NDAP bridged the conserving authorities and the industries and inspired their commercial interactions. Domestic conserving authorities, which are usually museums or galleries, should promote and manage the outcomes in a positive way for the industries to make use of. This paper explains the legal protection, especially intellectual property laws, of the image of the painting, calligraphy, antique or other historical artwork. The experiences of operating commercial business of the British Museum and the Louvre Museum are introduced. Then, this paper takes National Palace Museum as an example, to investigate its commercial business related to the licensing of artworks images, and to gather the opinions from its cooperating enterprises. In the end, the paper submits several suggestions on legal and managing point of view about the operation of art images to the conserving authorities.

首章 緒論。綜述容甫所處時代之政治及學術背景，以見當時學風與容甫之關係。 次章 汪容甫之生平。述容甫之先世、童年、學程、家室及性情。 三章 汪容甫交遊考。敘列容甫之交遊，以見師、友、親戚於容甫之影響。 四章 汪容甫著述者。列考容甫已刊、未刊及未竟著作之大要。 五章 汪容甫之經學。考查其治經之特色及所論經學之梗概。 六章 汪容甫之史學。論述其對史學之認識及其史論之舉例。 七章 汪容甫之子學。分析其治子學之態度及其主要之議論。 八章 汪容甫之文學。研究容甫駢文之特色及地位，兼及其詩作之介紹。 九章 結論。總結容甫學術之貢獻、特色與缺失。

在知識經濟時代中，新的科技與新的市場，帶來許多機會與無可限量的發展潛力，隨著網際網路的興起，電腦與網路科技之發展，人們的學習方式也愈益多元，透過網際網路的傳遞，資訊科技的輔助有效克服了學習時間、空間上的限制，提升學習教材與學習者間的互動性，我們已進入一個數位學習的新環境。大學圖書館於數位學習環境中，將面臨數位資源整合與流通的新挑戰，也因此圖書館必需扮演數位資源的仲介者，以資源共享的理念，促進校園內部數位學習資源的共享與流通，以提升大學圖書館支援大學教學服務的角色。 本研究以服務導向架構，建構一個數位學習物件交換Web Services整合服務雛型系統。本研究於大學圖書館中，建置校園UDDI，並透過中介平台整合下列四點服務：(1)提供教師數位學習物件發佈與標準轉換與轉化的介面，以達到數位物件標準化、分享的目的；(2)使用者藉由雛型系統所提供的查詢介面，查得所需的數位學習物件；(3)透過授權申請，取得使用授權，並進行後續付費的動作；(4)可取得數位學習物件。 透過本系統的初步雛型規劃，呈現出未來大學的圖書館於數位學習物件交換須達成以下三種角色：(1)相關標準的推廣者；(2)提供適當的著作權保護；(3)服務流程之整合。

進入知識經濟的時代，面對全球化的競爭，「知識」已成為決勝的關鍵，智慧財產之所在，往往就是最重要的經濟利益來源，權利一旦遭受侵害及可能面對龐大之損失，而司法救濟儼然成為保護智慧財產的最後一道防線，。 面對國內外對智慧財產在法院之量刑迭有質疑，本文就九十三年之智慧財產權刑事案件提出相關數據，研究結果顯示地檢署偵查終結近五千件，其中三成七由檢察官提起公訴。地院一共終結2,123件智財刑事案件，得提起上訴的案件中有二成對判決不服提起上訴。著作權案件的判決中17.1%獲無罪判決，超過八成遭定罪，裁判結果82.5%科以有期徒刑，12.6%拘役，4.9%處以罰金。商標案件無罪占4.2%，有罪者多科以有期徒刑及拘役，分占45.9%、49.8%，罰金之比率僅4.3%，惟觀察得易科罰金占科刑之比率為94.1%，顯示儘管被告大多受有期徒刑或拘役之宣判，得易科罰金之比率仍高。 九十三年之確定案件，違反著作權法者，自繫屬法院至判決確定平均費時11.3個月始能確定，量刑集中在六月以下有期徒刑。商標，平均費時3.3個月確定，確定裁判宣告刑集中在拘役（50.6%）與六月以下有期徒刑（43.6%），兩項已合占全數之94.2%。 檢視美國對於智慧財產權的科刑，2002年美國134位被告中，有43.3%屬自由刑（Any prison），緩刑（Probation）占56%，科以罰金（Fine only）之比率僅占0.7%；為利兩國之比較，經調整我國2004年地方法院第一審之判決，有67.4%科以自由刑，28.5%處以緩刑，罰金占4.1%。相較之下，我國緩刑之比率明顯較美國為低，就此若美國要指責我國量刑過輕，恐讓人有證據不夠充分的疑慮。

隨著近世產業、科技不斷地變革、精進，使得目前的勞資關係已與工業革命之初，有著相當大的變動，不再是勞動者自保或者以社會國理念出發的勞動法規所能完全涵蓋。專業與創新的知識已是現代企業生存與發展的關鍵，有了這個認知，使得「智慧財產權」的概念更加光芒萬丈，因而促使智慧財產的規範日益複雜，觀諸近世文獻資料，普遍被討論地泰半是有關智慧財產權的外部關係或對第三人侵權的探討，反之，對於智慧財產權內部（勞、資）權益歸屬的討論，則較不被重視；況且觀察經濟權力強弱消長，勞動者置於智慧財產權的領域之中，地位反愈顯得薄弱。 因此，勞動者在智慧財產權中權益之歸屬，此問題跨越民法、智慧財產權相關立法及勞動法交錯的領域，冀望藉此探討，能有助此問題之解決於萬一，並且非一昧地賦予勞動者權利，而苛課企業主責任，希望能夠跳脫出傳統的勞資角力的刻板印象，發展出一個嶄新的架構與視野，具體而微地重塑勞動關係。 本研究旨在探討勞動者智慧財產權歸屬的問題，由兩大問題出發，在研究脈絡上，首先處理的議題乃是，就智慧財產權法的架構中，找尋國際上及國內立法相近似的法制，以之作為本文研究的對象。再者，處理的議題是勞動者在智慧財產權法的權益為何，以上述該法制為基礎，分別加以探討勞動者於智慧財產權法中所擁有的權利、應負擔的義務及權利的限制。再次，進一步探討，從企業契約的規範中，是否能夠兼顧勞動者之智慧財產權權益及企業之利益，以企業契約為討論的基礎，逐一對其加以分析之。 本研究從第二章至第四章，即以上述三大方向加以構築。第二章的重心是藉由國際條約及國內立法的陳述，點出智慧財產權在現今法律秩序中所佔有的一席之地，以之作為「勞動者智慧財產權歸屬」研究之引子。第二章在通篇論文中可作為問題思考之基石，同時從文獻中分別闡述各智慧財產權的類型及其特性為何。於第三章論述勞動者立於智慧財產權法域中的地位如何，推其具有可研究性，以「勞動者」作為智慧財產權歸屬之研究對象。第三章係對研究對象之權益範圍加以釐清並分類探討。於第四章乃就實務上企業實際運作加以探討，就契約形式及實質內容分別論述分析。而第四章所討論者，亦是在觀察現實的運作與法律規範的落差。第五章為本文研究之結論及建議。

摘　　　　要 論文題目： 藝術授權產業之營銷策略研究 校系所別： 國立政治大學科技管理研究所 指導老師： 劉江彬教授（國立政治大學科技管理研究所教授、政大智慧財產研究所所長） 研究生： 盧恩慈 關鍵詞： 藝術授權、授權產業、著作權、策略、行銷 摘要內容： 　　二十一世紀先進國家的人民，在累積足夠財富後，生活水準也隨之升高，對於『美』的需求與日俱增，追求『美』不僅是表面虛榮，更為內在的滿足。 　　反映在商場上，買者對各式商品美感層次之要求標準大為提昇，加上智慧財產權保護觀念日趨成熟、國際智財法律亦漸完備，以及國際商業授權活動的蓬勃發展，均為藝術授權產業創造有利的環境。 根據本研究資料顯示，近年來西方國家藝術授權產業產值持續成長，幅度超過其他各類授權，此趨勢值得關注。藝術授權在西方行之有年，尤其是美國的藝術授權產業，已有二十多年發展歷史，許多案例創造單一企業年營業額上億美元之規模，也發展出一些成功的經營策略與模式。據此，本研究蒐集美國藝術授權最佳授權業者經營資料，探討其營運與行銷模式，分析其成功關鍵因素，並訪談國內藝術授權業者之經營狀況，提出此產業之營銷策略建議。 　　根據研究問題，本研究之主要發現如下（節錄）： 一、藝術授權產業最直接的定義為：「從事開發、複製、經營、行銷藝術品之著作權（版權）的產業。」其最基本價值活動為著作權之交易。藝術授權產業的本質是藝術作品之智慧財產及其週邊相關服務的經營；它是『授權產業（包括品牌授權、運動授權等）』的類別之一，且與西方所謂『版權產業（泛指所有從事與智慧財產權利移轉、授與活動之事業）』範疇部份重疊。同時，藝術授權市場亦與藝術產業及數位內容產業重疊（參圖6-1.1）。 二、根據本論文第四章Thomas Kinkade Company個案之分析，其重要的營銷策略思考表現在『創意、品牌、生產、通路』四個層面上。 三、根據本研究結果，美國藝術授權產業之成功的關鍵環境因素與營銷策略包括下列數項： 1. 總體文化環境與經濟條件的支持，包括國家立法完善與執法嚴謹、人民生活水準與藝術鑑賞的配合、以及完整的產業上、下游價值鏈； 2. 創意端與目標市場文化背景相合； 3. 授權商品必須保有藝術的本質與價值；即加強複製藝術的品質，千萬不可以粗糙的、廉價的材料複製高價藝術。精緻的商品，才是藝術授權的活路； 4. 清楚一致的品牌定位與層次分明的通路策略。 四、在藝術品與藝術授權商品的關係上，除了利用高價知名藝術品牌提昇授權商品價值，對藝術複製品與衍生商品的品質與產量嚴格控制，加上積極的行銷活動運作，亦可塑造出一個高價值的藝術品牌，回頭帶動藝術品與藝術家的價值與知名度。 五、台灣藝術授權產業價值鏈尚未成形，整體授權產業概念與運作方式也不被企業所熟悉，必須加強對國外成功案例與產業環境的觀察與學習。目前台灣已有部分藝術授權代理商進軍國際，數位內容業者對藝術授權範疇也躍躍欲試，也開始與西方重要藝術授權代理商、或國際品牌合作開發授權商品。現階段在國際授權、禮品或相關商展中，雖尚能代表華人地區在扮演東方藝術授權供應方，但日本、香港、韓國、中國的急起直追，勢必擠壓台灣在國際藝術授權市場上的空間，日、韓廠商挾以過去在品牌與卡通授權的成功模式，是不可輕忽的潛在競爭者。台灣未來必須在行銷活動與複製藝術品質方面更上層樓，才能在此產業取得優勢。 六、目前台灣藝術授權產業最大的問題該是對建構品牌與行銷活動的生疏，以及對市場的茫然。這個弱點讓企業在經營上成為無頭蒼蠅，一味向更多國際廠商爭取合作，但最後仍淪為大廠品牌之下的美麗圖騰之一，或有如藝術圖庫般的價值，業者必須戒慎小心。本研究並歸納一些營銷建議在第六章第六項研究問題探討中。 　　根據研究結論，西方藝術授權產業目前與國內做法最大的不同在於『品質』與『品牌』；國外成功的授權商多半擁有強大的藝術品牌，強大的藝術品牌來自高品質的複製藝術商品，不論是否透過授權，不論商品種類，最重要的是要具備藝術該有的質感，才能建立令人心生喜悅並認同的藝術品牌。 目前對於新進業者尚無絕對有效的營運模式策略建議，但本研究認為至少必須抓到藝術之所以被認可為藝術的關鍵，要有原創性、商品品質要能與藝術本身匹配、要了解目標市場文化，並積極投資品牌行銷工作。 而歸納本研究最重要結論為，藝術授權產業的營銷策略即「以創造藝術的態度『複製』藝術。」以藝術之名為商，仍要忠於藝術本質才能成功。 / Abstract Title: The Business and Marketing Strategies of the Art Licensing Industry School: Graduate Institute of Technology and Innovation Management, National Chengchi University Advisor: Paul Lui Author: Jacqueline Lu Key Words: Art Licensing, Licensing, Copyright, Strategy, Marketing 　　 　　In the 21st century, people of the developed countries accumulated a significant fortune and started to think about raising their quality of life. Their requirement of “beauty” in various kinds of markets went up rapidly. Purchasing “beauty” is not only for the shallow vanity, but also for the real inner satisfaction. 　　In the business world, purchasers tend to ask for increasingly pleasant looking and higher quality products of all kinds. In this environment, the idea of intellectual property rights protection is taking shape, the related laws are evolving, and the international licensing activities are flourishing. All of the above create a gainful environment for the art licensing industry. According to this research, the sales of the art licensing industry in the western countries have been continuously growing, and developing faster than other licensing businesses such as cartoon character licensing. 　　Western countries have done this business of art licensing for years, especially the United States with over 20 years history. There are numerous businesses with successful business models and strategies with revenue exceeding $100 million. This paper focuses on the most successful art licensor, Thomas Kinkade Company, and presents information collected about its business strategies and marketing approaches, and analyzes its key success factors. In addition, this research presents the stories of Taiwan’s main art licensing company, artkey Co., and one domestic artist, Mr.Shi, as an independent licensor to sum up some business strategies of this industry. 　　The important findings of this research are as follows (extraction): 1. The simplest definition of “art licensing industry” is “the industry working on developing, copying, managing, and marketing the copyright of art works.” 　　The nature of art licensing is the business related to the intellectual property rights of fine art and the peripheral services. It is one of the main categories in the licensing industry, which belongs to the cultural creative industry. In addition, the art licensing industry also partially overlaps the copyright industry, the art industry and the digital content industry. (see chart 6-1.1) 2. Base on the analysis of Thomas Kinkade Company in Chapter 4, the most critical business and marketing strategy is shown in 4 different aspects,” creativity, brand, production, and channel.” 3. According to this study, the key success factors and the preferred business and marketing strategies of the art licensing business in the United States include: (1) The support from the overall culture status and the economic condition such as the more consummate laws and regulations with stricter law enforcement; the higher life standard and the better appreciation of art; the more complete industrial value chain availability. (2) The cultural background of the creative departments and the target markets are compatible. (3) The art licensing products must keep the nature and the sense of value of original art works. In other words, the companies should enhance the quality of the duplication of art; they should not copy a real art with rough, cheap and low quality material. Only “fine products” can represent “fine art” and make big sales. (4) Art licensing also needs a constant and clear brand position with distinct strategy of the channel layers. 　　4. By observing the relationship between art works and art licensing products, companies can take advantages of the expensive famous artists or art works upgrade the value of the licensing products. Severely controlling the quality and productivity of the art duplications or licensed goods plus founding an active marketing program can also establish a high value art brand that benefits the original art works or artists. 5. In Taiwan, the complete upstream and downstream value chain of art licensing business is still forming. The whole idea of licensing industry is not clear for most of the domestic firms. Taiwanese entrepreneurs have to observe the international licensing world more and learn about the successful strategies people use in this industry overseas. 　　Currently, there are some art licensing agents in Taiwan starting to conduct their business abroad. They are making contact with some crucial art licensing agents or globally well-known brand to open up new art licensing product lines. More and more digital content suppliers are also interested in this pie. 　　So far Taiwanese companies can still play the main role of being the art licensing suppliers of oriental art in most of the international licensing shows and gift trade shows. But in no time, Japan, Hong Kong, Korea, and China will catch up and squeeze the international market share from Taiwan. Especially with their successful brand and character licensing experience, the Japanese and Korean companies are certainly Taiwan’s greatest competitors. To keep their superiority in the future, Taiwanese art licensors must upgrade their marketing strength and the quality control. 6. Presently, Taiwanese licensors’ biggest problems are not having the expertise to build a brand and being unfamiliar to the market. Fighting for more opportunities to work with super brands makes their art become nothing but a pretty pattern of other brands. This study generalizes some art licensing business and marketing advice in chapter 6 question number 6. 　　As to the conclusion of this study, the most obvious difference between Taiwanese art licensors and western companies is how they manage the quality and their brands. In developed countries, art licensors usually own very powerful art brands. Powerful art brands are mostly created from perfect quality of copying products or art duplications. No matter licensing the art or not, this business should provide the quality of products as good as fine art. Only this can create a real art brand people would like to enjoy. 　　Although this paper does not present an absolute business model, this research does offer some basic success factors for art licensors. “Art” and “beauty” are the keys to this industry. Some things all the art licensors should know and practice are to be original, develop compatible products, learn the culture of the market and invest the money in marketing. 　　To sum up, the most important conclusion of this study for the business and marketing strategies in the art licensing industry is to “copy” the art with the attitude of “creating” the art. Stick to the nature of art, and your art licensing products could possibly win the battle.

西班牙人於1521年抵達菲律賓的宿霧島(Cebu)，在1565年在該島建立了他們在亞洲第一個殖民據點，由於無法與比他們早來到東方的葡萄牙人競爭，西人在第一任菲律賓總督黎牙實比(Miguel Lopez de Legazpi, 1565-1572)的率領下，於1571年將據點移往呂宋島的馬尼拉，此後全力發展與中國的貿易，再以中國貿易所得的絲綢等商品，與新西班牙進行著名的「大帆船貿易」，或者稱為太平洋貿易、太平洋絲路。西屬以前的菲律賓群島在東南亞地區中，發展較為遲緩，沒有可以支持貿易的商品，因此轉口貿易成為菲島西人的生命線，連接中國、菲律賓、美洲的中菲貿易與大帆船貿易是維持殖民地繁榮的必要條件。 William Lytle Schurz的名著The Manila Galleon一書中曾說：「馬尼拉不過是中國和墨西哥之間的中間站，此項貿易最巨額的主要商品絲綢在該地匯集，以便越過太平洋。」大部分有關中菲貿易的研究也都與此同調，認為馬尼拉是中國與美洲之間的中間站、轉口港，但身為中間站的西屬菲律賓殖民地，真的就只是「中間站」而已嗎？無疑地，對於經營大帆船貿易的西班牙商人，或者「中國─美洲」貿易而言，馬尼拉不過是一個中國貨物與美洲白銀的交換地點，或是中國絲綢越過太平洋之前的儲存地而已。但16、17世紀的馬尼拉貿易並不完全等同於大帆船貿易或者中美貿易，每年透過中菲貿易從中國出口到菲律賓的中國貨物，有相當一部分是提供菲律賓地區消費的，因此中菲貿易與馬尼拉市場，並非完全依賴大帆船貿易而存在，亦不等同於大帆船貿易的一部分。 菲律賓在地市場中的華貨消費者，有身為殖民者的西班牙人，有因為貿易前來的華人與日人，還有人數眾多的菲律賓土著。西人與日人在西屬菲律賓的人數有限，旅菲華人雖有一定規模，但華人人數的增減，並沒有影響華貨輸入的數量，故華人亦非菲島在地市場的主要華貨消費者。菲島在地市場中，外來群體的華貨消費量不大，因此菲律賓土著在華貨消費中，必然扮演相當重要的角色。土著是在地市場中人數最多的群體，分布於群島各地，早在西班牙殖民前，土著與中國已有長期的貿易往來。西屬以前的中菲貿易，即土著與中國間的貿易，規模有限，而且土著每年消費的華貨數量不多。何以在西班牙統治之後，菲島土著的華貨消費能夠迅速增加，成為在地市場中重要的消費群體？究竟菲律賓土著市場在西班牙殖民下，發生了什麼樣的變化，讓原本華貨消費量不大的土著，成為重要的購買者。菲律賓土著消費市場，在西屬初期的變化和重整，以及對華貨消費的增加是筆者在本文中希望討論的主題。同時希望藉這篇論文的寫作，闡述菲律賓在地市場的重要性和土著消費的角色，補充目前中菲貿易研究裡，較少受到重視的部分。

隨著社群網站的大量崛起，人們在網路上的行為從早期的單方面獲得資訊，慢慢轉變到與他人的網頁互動，以至於到最近的發展成社群（Community）關係。網路使用者對虛擬社群的好奇，導致了相關社群網站的蓬勃發展。近年來對於社群網路的研究日漸興盛，各個研究領域都分別以其擅長的角度嘗試切入，想了解為何社群網路如此快速的崛起、社群網路形成的各種架構或是社群網路上的大量資料呈現的資訊以及其分析等等。 社群網站滿足了人們期待與其他人產生互動、情感維繫以及得到更多資訊的需要，提供了一個虛擬空間，讓關心相同主題的使用者群聚在一起並且分享資訊。無論是想與他人互動，或是情感維繫以及渴望得到資訊，這些動機皆與人的情感表現息息相關，本研究即是採用情感的角度，來觀察社群中的特定行動者與其網路。 有關世界城市網路的研究目前並不多見，本研究嘗試以城市為社會網路中的行動者角色，研究一個由網路相片分享構築成的特殊社群網站Flickr。利用相片可忠實呈現拍攝者與被拍攝者情感的特性，以「城市」與「情感」兩大基礎來觀察此社群，嘗試構築出一個有關世界城市情感面向的網路關係。根據本研究目的，我們將建立「城市－情感共現網路」，來發掘世界主要城市之間隱含的連結與關係，或是其隱藏的情感表現。 / Along with considerable growth of social network websites, people’s actions on internet changed slowly from acquiring information to exchanging information and interacting with other people via web pages, and eventually this change has created a so-called “community relationship” on line. This blossom of relevant social network websites resulted from internet users’ curiosity about the invented virtual community. Numerous researchers in each relevant field have donated themselves into analysis and researches aiming to understand the reasons why all kinds of community websites have been created so quickly, how these communities have been structured, how the information and data underlying these websites have been presented and analyzed. The goal of this paper is to dig out links and relations between big cities worldwide and human emotions in these cities via community websites. We tried to analyze a unique community website “Flickr” that functions on the base of uploading pictures only. We categorized the pictures on Flickr on two pillar axes, “Region” and “Emotion”, as the emotions of photo shooters and personages have been detailed and recorded by these pictures. By the above categories, We drew a map of emotions in cities that will reveal a 2-mode network of emotions and cities.

近年來電腦科學的進步只能以一日千里來形容，不管在軟體或是硬體方面都有驚人的發展，軟體方面有網際網路Web 2.0技術的興盛及普及，使得人們在分享及交流資訊更加快速且便利，硬體方面則有數位相機和有照相功能智慧型手機的發明，造就了分享資訊很快的從文字模式演變成影音、相片等多媒體模式。Flickr社群網站為目前網路世界裡最重要的相片分享平台，每個人都可以將生活中擁有喜、怒、哀、樂情緒的相片上傳至該網站上與他人分享，而且此網站平台也提供下標籤功能，讓上傳者可以更正確的傳達要分享的情感。如當相片被加註上快樂的標籤，也就代表上傳者對這張相片當時的環境情緒反應為愉快、或甚至於興奮，相反地；當相片被加註上生氣的標籤，就表示該相片給上傳者的情緒反應是不愉快的、或甚至於憤怒。當同一區域(如城市)透過大量情感標籤的累積，自然而然就會呈現出該區域的情感輪廓。 　　情緒議題的研究近年來在各知識領域中已被廣泛的討論著，但針對區域性的情緒表現之研究探討似乎還不多。本研究藉由Flickr社群網站的全球性特質，結合Derudder and Taylor兩位學者於2005年提出的「The cliquishness of world cities」研究報告，定義出41個商務活動頻繁城市作為本研究的研究範圍，並應用Flickr社群網站上強大又完整的API介面功能，撰寫Client端程式擷取這些城市在Flickr網站上有加註情緒標籤的相片數共761,854張、其相關的標籤數有21,569,593個，再經由本研究提出的研究方法及步驟，逐一處理這些各城市相片上傳者所加註的大量標籤，就可以找出每個城市各情感象限數量最多的前30個標籤當作顯著標籤。 　　最後本研究綜合分析從Flickr網站上取得的大量城市、相片、及顯著標籤相關資料，分別計算出每個城市正負向情感象限的強度百分比，再以正向情感象限強度百分比為基準，定義出這些商務活動頻繁城市的「快樂指數」數值；並利用社會網絡分析軟體NodeXL來觀察各城市、情感性標籤與顯著標籤所呈現的網絡關係。 / In recent years, the computer science progress is extremely fast, whether in software or hardware has an alarming growth. The software aspect has the Internet Web 2.0 technology prosperity and popular, causes the people in share and exchange information are faster and convenient. The hardware aspect has the digital cameras and the smartphones invention, causes the share information from the writing pattern to the multimedia patterns very quickly. The Flickr social website is the most important of shared photograph in the network world for currently,everyone can shared the joy, anger, sadness, happy mood photograph by uploading to this website. This website platform also provides the tagging function, lets the uploader can more correct transmission their emotion. When the identical region (such as a city) through a large number of emotional labels cumulatively, naturally will be showing the emotional contours of the region. Emotional issues have been widespread discussion in various area of knowledge in recent years, but research the performance of emotion for region seems not much. This research because of Flickr social website global special characteristic, combined Derudder and Taylor two scholars to propose "The cliquishness of world cities" research reports in 2005, Defines 41 economics and trade activity frequent city to take this research the study scope. Finally, this research made a comprehensive analysis by a large number of cities, photos, and significant label information from the Flickr website, and calculates the percentage of each city to the strength of positive and negative emotions quadrant.Then the percentage of positive emotional intensity as a benchmark quadrant, Defines these economics and trade activity frequent city's "happiness index".

本研究根據Turrow的媒介權力角色架構與Hall的音樂產業現金流系統，將流行音樂產業的研究範疇從傳統唱片產銷活動（recording）擴大為包括數位音樂流通與著作權授權（copyright）及現場演出與演藝經紀活動（live performance & artist management）的音樂娛樂產業，並檢視台灣此項產業的價值活動，以及數位音樂盛行後，產業的變化及所面臨的問題。 本研究發現，大規模行銷策略仍被台灣音樂娛樂產業廣泛使用，但受載體銷售萎縮與數位音樂發展緩慢影響，唱片業者透過異業合作，爭取外部資源投入音樂製作與行銷，歌手則以演唱會、戲劇、廣告代言等演藝活動拓展收入來源。 為因應歌手改變事業重心，音樂製作公司與唱片公司轉型為具音樂製作能力的藝人經紀公司，分享歌手多角化事業的收益，其中又以演唱會與演藝經紀活動最受重視。此一改變雖彌補歌手與唱片公司在實體唱片及數位音樂的短收，卻無法解決詞曲作者、樂手、技師等音樂工作者收入銳減的問題。 著作權流通是音樂產業持續創造收益的重要機制，但現有數位版權管理機制及訂價策略反而阻卻了音樂消費者合法付費下載的意願。現行著作權授權制度未盡完善，仲介團體各自為政形成多頭馬車，其提供的授權方式未符利用人需求，雙方屢生紛爭。海外利用未能確立國際徵收機制，著作權人無法享受到相關收益。 大陸市場看似極具發展潛力，但卻不易進入，一方面當地著作權授權制度未與國際接軌，未能提供台灣詞曲創作者與版權公司充分保障與使用收益，另一方面，中國市場幅員廣大，欲提高藝人能見度與所需的行銷策略，將有別於台灣市場。