Drink! The Marketing History of The Coca-Cola Company: A Modernization Perspective examines the development of The Coca-Cola Company’s marketing history, from the founding of the company in 1886 until today. The Coca-Cola Company has been superior on the market for over a century. It has also developed along with the urbanisation of its society, which is interesting in a modernization perspective. The essay investigates the marketing strategies of the company, with focus on three themes: gender, sponsorship and interactive culture phenomenon. The examination is based on an analysis of six significant photo- and TV advertisements, two from each theme. The research is based on profound literature studies combined with studies of visual culture. With the work of this essay, we have come to the conclusion that The Coca-Cola Company has reached its power and fame because of it’s creative marketing strategies. Hence, of the fact that the company has developed together with the urbanisation and technical an economical growth of society.

Målet med uppsatsen är att hjälpa reklambyråers ägare och ledning att förstå vilka delar av organisationen som bör utvecklas för att förbättra dess konkurrenskraft och på så sätt överleva på den hårt konkurrensutsatta marknaden. En reklambyrås värde består av de personer som arbetar där och det är således genom dem som en utveckling kan ske. I uppsatsen har därför den interna organisationen fått stå i fokus när konkurrensstrategier har studerats. Genom fallstudier på tre Stockholmsbaserade reklambyråer har författarna ämnat analysera och utvärdera byråernas konkurrensstrategier med hänsyn till deras organisationsstrukturer. Intervjuer har därför genomförts med anställda på byråerna för att få en bild av hur de upplever sina arbetssituationer. Dessa interna förutsättningar för att skapa värden har sedan ställts emot en undersökning av vad de tillfrågade reklaminköpande företagen värdesätter hos sin leverantör, för att se om reklambyråerna arbetar för att tillgodose kundernas behov. De faktorer som enligt studien har visat sig vara viktiga för att reklambyråer ska lyckas förbättra sin konkurrenskraft är flera. En av de mest framträdande har visat sig var förmågan att skapa långsiktiga kundrelationer som medger en djupare förståelse mellan kunden och byrån. Långa och nära samarbeten leder till att byrån och kunden lär känna varandra och att värden kan skapas tillsammans. Undersökningen har även visat att det är en klar fördel om byråns ledning har förmåga att motivera sina anställda, då människorna i organisationen är avgörande för den tjänsteutvecklingen som krävs i denna bransch. Kompetent personal har också visat sig vara väsentliga, men den kundspecifika kompetensen är sannolikt högst värdesatt.

Denna studie utreder hur reklamfilmsproducenter anpassar sina produktioner för att de ska vara effektiva på en allt mer konkurrensintensiv reklammarknad. Enligt radio- och TV-lagen får svenska TV-kanaler idag sända tolv minuter reklam per timme, samma regler som gäller för till exempel TV3, Kanal 5 och TV6 som sänder från Storbritannien. Studien utgår från en förstudie av den svenska TV-reklammarknaden där det bland annat observerades att den totala reklamtiden, inklusive reklam för kanalens egna program,i ett fall uppgick till hela 26 procent av den totala sändningstiden. För annonsörer och reklaminköpare kan den ökade mängden reklam innebära ett försämrat genomslag och ökade kostnader för att nå ut med sitt budskap till samma mängd mottagare som för några år sedan. Det bidrar dessutom till allmänhetens allt mer negativa inställning, och till att en stor del av tittarna helt undviker TV-reklamen. För att besvara frågeställningen har fem intervjuer med reklamfilmsproducenter från olika svenska produktionsbyråer genomförts. Intervjusvaren analyserades med hjälp av relevanta teorier, om bland annat marknadsföring och filmproduktion, som valdes utifrån det insamlade datamaterialet. Analysen resulterade i ett antal slutsatser och rekommendationer för hur reklamfilmsproducenter kan arbeta för att möta den ökade mängden TV-reklam. Några av de viktigaste slutsatserna var att reklamfilmsproducenterna bör planera filmernas dramaturgiska uppbyggnad så att tittarnas uppmärksamhet snabbt fångas och därefter bibehålls, att väcka känslor hos tittarna för att lämna en eftertanke, samt att sända reklamfilmen ofta och komplettera med annonsering i fler medier för ökat genomslag. / This study investigates how producers of TV commercials adapt their productions to be effective in an increasingly competitive advertising market. According to the Radio and Television Act, the Swedish TV channels are now allowed to air twelve minutes of advertising per hour, the same rules which apply to such channels as TV3, Kanal 5 and TV6 broadcasting from the UK. The study is based on a preliminary study of the Swedish TV advertising market, in which the total advertising time, including advertisements for the channel’s own programs, was observed. In one case the total advertising time amounted to 26 percent of the total broadcasting time. The increased amount of advertising might result in poor advertising impact and increased costs for advertisers and advertising buyers to reach the same amount of viewers as before. It also contributes to the public’s increasingly negative attitude, and the increased avoidance of TV commercials. To answer the question statement, five interviews with producers of TV commercials from different Swedish production agencies were conducted. The interview responses were analyzed using relevant theories about marketing and film production that were chosen based on the collected set of data. The analysis resulted in a number of conclusions and recommendations for how to handle the increased amount of television advertising. Some of the key conclusions was that producers of TV commercials should plan the dramaturgic structure so that the viewer’s attention is quickly captured and thereafter maintained, to evoke the viewer’s emotions, to air the commercial frequently and supplement with advertising in other media to increase impact.

Sponsring är ett marknadsföringsverktyg som används av företag för att skapa konkurrensfördelar samt för att nå en specifik målgrupp. Vi möts dagligen av sponsring i olika former och vi tar till oss denna typ av marknadsföring beroende på våra intressen och vår livsstil. På senare år har sociala medier exploderat lavinartat och gett företag ytterligare en möjlighet att kommunicera med konsumenterna. Även kända extremsportare finns idag representerade i sociala medier där de kommunicerar med sina fans genom att visa upp sig själva och företag de är sponsrade av. Företag som sponsrar extremsportare aktiva i sociala medier exponeras således i atletens meddelanden samt när den specifika målgrupp som har ett intresse i atleten. Den målgrupp som nås genom att sponsra extremsportare är till stor del generation Y (18 – 35 år) vilka karakteriseras av att de är intresserade av extremsport, stora användare av sociala medier samt drivs av livsstilar och image. Studiens övergripande syfte är att identifiera de gemensamma nämnarna inom områdena sponsring, sociala medier, konsumentbeteende, generation Y och kommunikationsprocesser. Detta med avsikt att belysa dessa befintliga teorier i en modell inom ämneskontexten extremsport. Vidare ska denna studie ge svar på hur de meddelanden/inlägg sponsrade atleter skickar via sociala medier, innehållande olika typer av stimulis, påverkar mottagarna samt mottagarnas reaktioner och återkoppling till den sponsrade atleten och sponsorn. Vi avser även studera betydelsen av överensstämmelse mellan atlet och sponsor i konsumenternas ögon. Studien har en deduktiv ansats eftersom vi utgår från befintlig teori. Insamlingen av det empiriska materialet har skett genom en kvantitativ enkätundersökning som genomförts på hemsidan freeride.se för att nå respondenter med intresse i extremsport och som följer extremsportare i sociala medier. Studiens resultat medför att en kommunikationsmodell har kunnat konstrueras vilken kan appliceras i vår ämneskontext. Vidare visar resultaten att livsstilar och image är viktigt och väcker uppmärksamhet samt att såväl atletens som sponsorns image förbättras när atleten är aktiv i sociala medier. Meddelandetyper där atleten gör reklam för produkter relaterade till atletens sport uppmärksammas i hög grad av generation Y vilket är ett tecken på att överensstämmelsen mellan atleten och sponsorn är viktig. De slutsatser vi kan dra utifrån studiens resultat är att meddelanden från extremsportare på sociala medier som innehåller stimulis i form av bilder, video och text i vilka atleten visar upp sin livsstil, image samt sponsorer väcker uppmärksamhet hos generation Y. Vidare ökar detta även chanserna till att mottagarna reagerar och återkopplar på meddelandet.

No description available.

Dagens reklam innehåller ofta bilder på attraktiva människor, klädda i avslöjande eller åtsittande kläder. Man använder sex rutinmässigt i reklam som ett kraftfullt PR-verktyg där pengar ligger som grund. Men det finns även reklam som saknar sexuellt innehåll och är neutral i sin framtoning. Den här uppsatsen behandlar dessa två typer av reklam; sexuellt kontra icke sexuellt innehåll. Frasen ”sex säljer” är otaligt upprepad och uppmärksammad i media och idén att sexuella bilder på något sätt skulle göra reklam mer effektfull är en kliché som uppkommit då det är nästintill omöjligt att verifiera eller förkasta. Det finns emellertid studier som visar att även om sex bidrar till ökad uppmärksamhet av produkten i reklamen behöver det inte nödvändigtvis leda till ett köpbeslut. En fördjupning i detta ämne har gjorts med hjälp av kvalitativa intervjuer. Resultatet bygger på tio informanters uppfattning kring reklam med, respektive utan ett sexuellt innehåll. Materialet består av 16 bilder, där hälften innefattar ett sexuellt innehåll och andra hälften saknar sexuellt innehåll. Av dessa reklambilder fick informanterna välja tre tilltalande samt tre icke tilltalande bilder vilka skulle ligga till grund för respektive intervju. Våra frågeställningar är följande: hur uppfattar informanterna reklamerna med respektive utan sexuellt innehåll, och bidrar denna reklam till skönhetsideal och könsroller? I sådana fall hur? Undersökningen visar att större delen av informanterna är kritiska mot ett sexuellt innehåll i reklam där flertalet finner icke sexuell reklam som mer tilltalande. Vackra färger, humor och igenkänningsfaktor är element som vinner över en sexuell framställning i reklam. Vi kan urskilja en sexuell mättnad i form av samhällets och medias överpresentation av sexuellt innehåll. Enligt vissa av informanterna i undersökningen vidmakthåller det sexuella innehållet i reklamen ett skönhetsideal och normen idag som inte bara ställer krav på åskådaren men även dennes syn på modellens framställning i reklamen och hur hon bör se ut. Vårt resultat kan styrka teorin om att pornografin bidragit till att media, och däribland reklam, porträtterar kvinnan som underlägsen och passiv – ett sexobjekt som är till för att behaga mannen. Enligt teorier från van Zoonen (2007) är pornografin till för den manliga konsumenten vilket vi har hittat stöd för då flera informanter nämnde att porr är för män och att reklamen med sexuellt innehåll riktar sig till män. Vi har likaledes kunnat urskilja att stereotypa värderingar är förekommande i reklam och en anledning till bibehållandet av könsrollerna idag.

Denna studie syftar till att framhålla ett perspektiv på reklambilders symboliska och ontologiska egenskaper. Studien grundar sig i tre informanters egna betraktelser av den inre varseblivning och de känslor som uppdagats då de beskådat reklambilder. Uppsatsen behandlar några av de betraktelser som gjordes av informanterna, och belyser likheter dessa emellan. Vidare sätts betraktelserna i ett nytt perspektiv genom att behandla dem utifrån ett ontologiskt närmande, vilket uppdagar reklambildernas funktion som medel för reflektion, samt för upprätthållandet av en gemensam föreställningsvärld. / This study is an attempt to establish a perspective on the symbolic and ontological features of advertising pictures. The study is based on three informants's own observations of the inner perceptions and emotional states which were experienced while contemplating advertising pictures. The essay contains a presentation of some of the most interesting aspects of the observations made by the informants, and illuminates the similarities between those observations. Further, the observations are put into perspective by applying an ontological approach, which reveals the functioning of advertising pictures as objects for reflection, and as means to maintain a cultural imaginary world.

The purpose of this study was to analyze recent appropriations of works of art in advertising. Why was art infused into magazine advertisements, how were the works of art tampered with to achieve commercial goals, how well did they function together with the ad copy? What did these advertisements want? What did the artwork contribute to the commercial message? These were some of the questions asked in the study that involved a closer look at four appropriations: one based on a battle painting by the Swedish 1900th century artist Carl Wahlbom, with a commercial message printed on top;  one a collage including an 18th century portrait of Marie Antoinettte by Elisabeth Vigée-Lebrun; one advertisement was influenced by Dutch 1700th century still lifes, and, finally, one paraphrased Velázquez’s famous painting Las Meninas from 1655. Companies behind the advertisements featured a Swedish trade journal, a fashion exhibition in Paris, a shop for kitchen utensils in Stockholm, and an up-scale department store in Madrid.The ads, in different ways based on works of art, were evaluated as reasonably successful commercial messages. These ads, however, hardly qualified as works of art in their own right – if that was the intention. A critical observer would tend to see the ads as ways of borrowing cultural capital from the world of art.One observation made as a result of the study was the need for insights into possible interpretations of the original work of art not to have the commercial message misunderstood.

The purpose of this study is to investigate and increase the understanding of how the two commercial companies IKEA and SAS and the two aid organizations/nonprofit organizations UNICEF and Save the Children use perceptions of Christmas to produce messages in their Christmas advertising/commercial film. The study also discusses if there may be communicative and pictorial similarities and differences in how these brands constructs messages in commercials, and why it may be that the brands choose to use these messages in commercials based on the recipient possible interpretations. The theories used in this study are promotional culture, framing theory, preferred meaning, semiotics (denotation and connotation), myth and rhetoric (ethos, pathos and logos). The method used to answer the purpose and issues are the qualitative method that uses the theories semiotic and rhetoric to analyze the material. The study's results derived from the qualitative content analyzes of the material (the brands IKEA, SAS, UNICEF and Save the Children Christmas advertising films) show that IKEA message might want to show that they want to help the customer and that they pay attention to the customer needs. And that IKEA also in that message says that the solution and the products for your Christmas preparations are available at IKEA. SAS uses the Christmas tradition and myth of Santa to describe and make sense of a service, and showing that they care about the customer comes in time, even at Christmas when something is important. UNICEF can therefore be interpreted use Christmas as a persuasion method. UNICEF commercials can be seen to be designed to make the receiver more generous and get the feeling that it wants to contribute. Save the Children's message is focused on you should buy "nothing" for Christmas, and why it should be seen as an alternative to other Christmas gifts on the market. Based on this final discussion research shows that it could be possible that the commercial companies (IKEA and SAS) want to appear less “selling” when they are trying to sell their products or services through messages constructed by notions of Christmas, and that they instead try to ensure the customer needs. The study further shows that the help organizations seem more " selling" when trying to sell their products and get people to contribute to their aid activities. As a result of the need to be more commercial. Why the brands have chosen these messages and strategies can finally, as evidenced by the final discussion, come from the fact that the brands want to create the best competitive opportunities in the market, and that the strategies may have been selected by the brands though they might be considered as the most effective.

With the increased volume of commercial content online, some news sites have adopted so-called native advertising on their websites to convey marketing messages more discreetly. As an increased share of advertising budgets is spent on this form of advertising this essay aims to examine its news consumer’s attitudes towards the phenomenon. The research was carried out through a qualitative study where news consumers discussed their attitudes in two separate focus groups. This was analyzed with the help of the previous studies Advertisement - an uninvited guest? and Banner Blindness as well as theories including theory of science hermeneutics, reception analysis, convergence culture, brand schema, advertising schema and ad- brand attitude.The results show that in most cases native advertising is met with indifferent attitudes but in some cases also confusion, which could lead to negative attitudes towards the ad and the news site. The respondents mostly had a scientism towards native ads but because they don´t intend to pay for their news their attitudes are more indifferent than negative. However most of the respondents experienced a so called third-person effect which means that they think they’re not affected by ads, but others are. They say that their generation is the hardest group to fool. Thus this thesis concludes that the most favorable ads were technology- and channel driven, which is a form of semi native ads. This is making it a little less native and more recognizable as a commercial message