Trata-se de um estudo exploratório de natureza qualitativa e quantitativa para minimizar o poder de alguns mitos existentes na escola, entre eles: \"ensinar língua portuguesa equivale a ensinar gramática\", que pressupõem uma série de atividades voltadas para um \"aluno ideal\". Nesse sentido, investigar-se-á, por meio da análise do discurso, as representações sobre norma gramatical que povoam o imaginário dos alunos do ensino médio e a auto-avaliação desses alunos sobre suas produções escritas. Tais propósitos são decorrentes de resultados de avaliações nacionais e internacionais (PISA, 2000, 2003) em que foram constatados sérios problemas relacionados à proficiência em leitura e escrita de alunos após 8 anos de escolarização no ensino fundamental. Visando contribuir para tornar o ensino de língua materna voltado para o \"aluno real\", foram confrontados diferentes pontos de vista sobre a TV para buscar subsídios ao possível uso da TV na escola. Vale ressaltar que a discussão sobre os mitos foi necessária para abrir espaço a outras práticas educacionais. Tendo em vista que a linguagem televisual apropria-se do contexto sócio-cultural em que está inserida e que é um \"mostruário de pluralidade lingüística\", poderá ser um recurso tecnológico significativo para o desenvolvimento de habilidades de oralidade, leitura e escrita no ensino fundamental. O quadro teórico congrega pesquisadores voltados ao imaginário (Carvalho et alii, 1998; Porto e Fonseca, 1998; Teixeira, 2005), à linguagem televisual (Fishe, 1987; Rocco, 1988; Machado, 1997;Citelli, 2002) e ao ensino e aprendizagem de língua materna (Neves, 1990; Preti, 1995; Semeghini-Siqueira, 1997; Castilho, 1998; Bagno, 2000; Marcuschi, 2001; Perini, 2001). Como proposta metodológica, foram elaborados 3 instrumentos, contendo questões abertas e fechadas, e selecionados 4 grupos de sujeitos a fim de recobrir as diversas vertentes do assunto em questão. O grupo denominado sujeito [ I ] é constituído por telespectadores comuns; o sujeito [ II ], por universitários; o sujeito [ III ], por professores de língua materna e o sujeito [ IV ] são alunos do ensino médio de uma escola pública da cidade de São Paulo. Para atingir os objetivos foram investigadas formas de se trabalhar a linguagem televisual, na sala de aula, e apresentadas duas atividades articuladas para viabilizar o ensino e aprendizagem de oralidade, leitura e escrita. Tal proposta pedagógica é direcionada ao \"aluno real\" e prioriza o ensino do uso da língua portuguesa na diversidade das práticas sociais. / This is a exploratory study of quality and quantity nature to minimize the power of some existing myths in the school, that is: \"To teach Portuguese as a teach grammar\", that presuppose series of activities related to \"a model student\". In this sense, it will research through speech analysis, the representation about grammatical rules that is in imaginary of students of High School and self-evaluation of these students about writing productions. These purposes are current results from national and international evaluations (PISA, 2000, 2003) which were verified serious problems related to acknowledge in reading and writing of students after 8 years of scholarship in Elementary School. Contributing to become the education of native language for \"real student\" were analyzed different point of view about TV to search assistance for possible use of TV in the School. Projecting the discussions about myths were necessary to give opportunity to other educational practices. Notice that the televisual language domain the socio cultural context that is added and that is a \"table of plurality of linguistic\", it can be a significative technological resource for development of orally, reading and writing abilities of Elementary School. The exposition connect researches to imaginary (Carvalho et alii, 1998; Porto e Fonseca, 1998; Teixeira, 2005), to televisual language (Fishe, 1987; Rocco, 1988; Machado, 1997;Citelli, 2002) and for teaching and learning the native language (Neves, 1990; Preti, 1995; Semeghini-Siqueira, 1997; Castilho, 1998; Bagno, 2000; Marcuschi, 2001; Perini, 2001). As a methodological purpose, was elaborated 3 tools, containing open and restrict questions and selected 4 groups of subject for covering the different areas of related matter. The group calling subject [ I ] is formed by watchers; the subject [ II ], by academics; the subject [ III ], by teachers of native language and the subject [ IV ] by students of High School of Public School in city of Sao Paulo. For targeting the objectives were researched ways of work televisual language in the classroom, presented in two linked activities for viability the teaching and learning of orally, reading and writing. Those pedagogic propose is focused on \"real student\" and preference for teaching of Portuguese language use in different social practices.

Por meio deste trabalho, inserido na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, objetivou-se estudar o modo como a Literatura para Juventude representa a passagem da adolescência para a idade adulta, tendo em vista a contribuição que os textos literários podem prestar para o processo de formação da subjetividade dos jovens, seja de modo realístico ou simbólico. Em termos de referencial teórico, trabalhou-se com o pensamento de diversos estudiosos da Psicologia do Desenvolvimento, tanto daqueles cujos trabalhos ativeram-se à investigação do ego, quanto dos que foram além e professaram teorias a respeito do self e do processo de individuação. No sentido de demonstrar a validade do mito do herói como estrutura narrativa simbólica do adultescer, empreendeu-se estudo comparativo de O relógio do mundo, do autor brasileiro Lino de Albergaria, com Aventuras de João Sem Medo: panfleto mágico em forma de romance, de José Gomes Ferreira, obra clássica da Literatura Portuguesa. Por meio da análise dos textos, construídos com base nas invariantes do conto maravilhoso, procurou-se demonstrar que, do ponto de vista da natureza psíquica, a conquista da maturidade é processo universal e atemporal, porém, o modo desta expressar-se no mundo está diretamente ligado com a cultura de cada lugar e época. / Placed within the field of Comparative Studies on Literature Written in Portuguese, this work has studied how youth literature can represent the passage from adolescence to adulthood, considering the contribution that literary texts may give to the formative process of a youths subjectivity, be it through realism or symbolism. Regarding its theoretical background, the research relies on the ideas of several authors from the field of Developmental Psychology, both those whose works concentrated on investigating the ego, and those who took a further step towards theorizing on the self and the individuation process. For the purpose of demonstrating how the myth of the hero serves as narrative structure to the process of adulting, a comparative study has been undertaken between O relógio do mundo, by the Brazilian author Lino de Albergaria, and Aventuras de João Sem Medo: panfleto mágico em forma de romance, a classic work from Portuguese literature by José Gomes Ferreira. Such works, built upon invariable elements of the marvelous structure, reveal that reaching maturity, in terms of its psychic nature, is a universal and timeless process, nonetheless, the way it is expressed in the world is directly connected to the culture of each specific time and place.

Relicário [a natureza da natureza] é o corpo de trabalhos artísticos aqui reunidos sob esta forma coesa. Esta tesecompêndio inclui realizar o trabalho em si mesmo, tanto quanto pensar formas de registrar e documentar organizadamente o processo criativo, bem como o trabalho finalizado com suas inter-relações e desdobramentos. Esta organização visual busca compartilhar a percepção do artista visual durante o desenvolvimento de seus processos criativos e de pesquisa, tornando evidente e valorizando a complexidade intelectual desta área do conhecimento humano: a linguagem visual. A tese é uma colagem não linear, premissa necessária para refletir a coesão e a multiplicidade simultânea e circular do pensamento visual. / Reliquary [the nature of nature] is the body of artistic works gathered here in this cohesive form, where seeing, doing and thinking are faces of the same creative act. This thesiscompendium includes performing the work itself, as well as thinking of ways to record and document the creative process and the work finalized with their interrelationships and unfolding. This visual organization seeks to share the perception of the visual artist during the development of her creative and research processes, making evident and valuing the intellectual complexity of this area of human knowledge: visual language. The thesis is a non-linear collage, a necessary premise to reflect the cohesion and the simultaneous and circular multiplicity of visual thinking.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Carlos Aguiar.pdf: 901472 bytes, checksum: 3b6c26303ce1edc02887e20aa5c9575c (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / The purpose of this study is to show that union unicity is not part of the Brazilian constitutional system. The Brazilian Federal Constitution is grounded on a closed system formed by guarantees and principles which consolidate democracy, particularly by means of diversity; pluralism; broad possibility of options. This system operation is presented by a model of scientific-structural acknowledgement of union freedom by means of an explanatory concentric diagram showing the democratic coexistence of subsystems within the union system, and the formatting of ways of expressing the representativeness and execution of atypical collective-bargaining agreements / O presente estudo tem por objetivo demonstrar que a unicidade sindical não está inserida no sistema constitucional brasileiro. A Constituição Federal se sustenta mediante um sistema fechado, composto por garantias e princípios que consolidam a democracia, em especial, por meio da diversidade; pelo pluralismo; pela ampla possibilidade de opções. Para efetivação desse sistema é apresentado um modelo de reconhecimento científico-estrutural da liberdade sindical, por intermédio de um diagrama concêntrico explicativo, evidenciando o convívio democrático de subsistemas dentro do sistema sindical, bem como a formatação de modos de exteriorização de representatividade e celebração de acordos coletivos atípicos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao protegida.pdf: 485470 bytes, checksum: 735f19742a5105b8edf06e0232846991 (MD5) Previous issue date: 2006-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this work is to study the myth of the double as character in the novel The Double, of Jose Saramago, published in 2002. To explain the form of this myth in the Contemporarity we cover the trajectory of the myth since the sprouting of the reason and the conscience of itself in the beginning of the man. As hypothesis, we understand the myth of the double as non-separable part of the nature human being who will follow the evolution of the artistic phenomena, since the first representations in the walls of the caves until the fragmentary art contemporary, being its literary construction impregnated by the historical and social-cultural modifications, transforming the literary language into instrument of critical and metalanguage. To justify the study of the myth to be the primordial form of narration, oral in principle, suffering to a mutation to be registered for the writing, losing the sacred character and acquiring literary contours. It is in this aspect that we observe the transformation of the myth, more specifically, from the work of Edgar Allan Poe, the short story William Wilson, chosen for its importance in the formatting of a double modern, fruit of a society that entries for the Modern Age for the Industrial Revolution and its consequences, such as the growth of the cities and the massification of the population; until the romance The Double, presenting a double in search of an identity that if presents unstable. Analyzing the double while character, we verify the influences of the historical and social-cultural factors in its composition, beyond its relation with the author and the narrator of the literary text, the some voices that if face in the narrative and propitiate to look at intent disclosing the double that if it projects in these relations and it constructs a multifaceted text / O objetivo desse trabalho é estudar o mito do duplo como personagem na obra O homem duplicado, de José Saramago, publicada em 2002. Para entender a forma desse mito na contemporaneidade percorremos sua trajetória desde o surgimento da razão e da consciência de si nos primórdios do homem. Como hipótese, entendemos o mito do duplo como parte inseparável da natureza humana que acompanhará a evolução dos fenômenos artísticos, desde as primeiras representações nas paredes das cavernas até a fragmentária arte contemporânea, sendo sua construção literária impregnada pelas modificações históricas e sócio-culturais, transformando a linguagem literária em instrumento de crítica e de metalinguagem. Justifica-se o estudo do mito por ser essa a forma primordial de narração, a princípio oral, sofrendo uma mutação ao ser registrado pela escrita, perdendo o caráter sagrado e adquirindo contornos literários. É nesse aspecto que observamos a transformação do mito do duplo, mais especificamente a partir da obra de Edgar Allan Poe, o conto William Wilson, escolhido pela sua importância na formatação de um duplo moderno, fruto de uma sociedade que adentra a Era Moderna pela Revolução Industrial e suas conseqüências, tais como o crescimento das cidades e a massificação da população; até o romance O homem duplicado, apresentando um duplo em busca de uma identidade que se apresenta instável. Analisando o duplo enquanto personagem, verificamos as influências dos fatores históricos e sócio-culturais na sua composição, além de sua relação com o autor e o narrador do texto literário, as várias vozes que se enfrentam na narrativa e propiciam um olhar atento revelando o duplo que se projeta nessas relações e constrói um texto multifacetado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Silva.pdf: 787216 bytes, checksum: dc871a5111d757e26065a9e3fb9d8188 (MD5) Previous issue date: 2007-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this work was to redeem the masterpieces of Afonso Henriques de Lima Barreto, writer of inestimable value, brazilian modernity s pioneer, but who, in spite of all these qualities, was rejected by his contemporary critics.To reach that goal we reconstituted his trajectory and historical context to be able to analyze certain myths that stigmatized him and his works in negative way. The writer was accused of being a negligent, revengeful, incompetent person and alcoholic as well, in a time where a literary work was evaluated through a biographical prism and considered the writer s life reflex. Then we tried to emphasize the importance of Lima Barreto s work in the national identity construction. We showed that since the very beginning of national literature, writers had assumed the task of developing it. This formulation, however, was market by the colonialism ideology, characterized by the ethnical and social exclusion of the negro, the indian, the mestizo, and the white pauper. Lima Barreto s militant literatures helps to reveal this ideology, based on idealized national identity and in a contradictory way, creates precedents for it to be recreated in modern times. To help understand the rupture operated by Lima Barreto, we built a synopsis of writers, critics and intellectuals that dealt with this issue. Following that perspective, we analyzed two Lima Barreto s capital masterpieces Policarpo Quaresma s Sad Ending and Clerk Isaías Caminha s Remembrances, whose protagonists reveal, through a confrontation between a formal and a real Brazil, in an ironical and sarcastic way, the country s flaws, governed by elites that conceal them through the official discourse so that they can satisfy their own hidden interests. Lima Barreto s work sarcastic accent doesn t make it superficial, as criticized by his pairs, but on contrary helps to reveal the essence of the national character / O objetivo geral deste trabalho consistiu em resgatar a obra de Afonso Henriques de Lima Barreto, escritor de valor inestimável, precursor do modernismo brasileiro, mas que, a despeito de tais qualidades, foi execrado pela crítica de sua época. Para isso, reconstituímos sua trajetória e o contexto histórico de sua época, visando a analisar alguns mitos que o estigmatizavam e influíram de modo negativo na apreciação de sua obra. Pesavam sobre o escritor as acusações de desleixado, vingativo, incompetente e alcoólatra, numa época em que uma obra era avaliada sob o prisma do biografismo e tida como um reflexo da vida do escritor. A seguir, procuramos demonstrar a importância da obra de Lima Barreto no processo de construção da identidade nacional. Mostramos que, desde os primórdios da literatura pátria, os escritores tomaram para si o papel de construí-la. Essa formulação, entretanto, foi marcada pela ideologia do colonialismo, com a exclusão étnica e social do negro, do índio, do mestiço e do branco pobre. A literatura militante de Lima Barreto desvela essa ideologia, sustentáculo da identidade nacional idealizada, e, contraditoriamente, abre precedentes para que ela seja reconstruída na modernidade. Para que a ruptura operada por Lima Barreto fosse compreendida, traçou-se um painel com o pensamento de escritores, críticos e intelectuais que se ocuparam dessa questão. Nessa perspectiva, analisamos duas obras capitais de Lima Barreto: Recordações do escrivão Isaías Caminha e Triste fim de Policarpo Quaresma, cujos protagonistas, ao estabelecerem um confronto entre o Brasil real e o formal, revelam, em tom irônico e sarcástico, as mazelas do país comandado por elites que as ocultam, por meio do discurso oficial, para satisfazerem interesses particulares e escusos. O tom caricatural da obra de Lima Barreto não a torna superficial, como afirmavam seus contemporâneos, mas reveladora dos sentimentos e do caráter nacional

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Guilherme Cabral Bento.pdf: 727345 bytes, checksum: e8ab9d50ad915b3b70edc88e01e905dc (MD5) Previous issue date: 2008-09-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In its modern concept, the myth is a behavioral paradigm, a symbolical model of an external reference. Based on that, this paper defends that the poem A throw of the dice , by Stéphane Mallarmé, acquires such mythical status, either by its cosmogonical nature which is commonly ignored by the critics -, or by its formalistic innovations reason why it got so acclaimed. Due to that, it suffered during the XX century a mythification process, in which it was promoted to be elected as one of the inspirational sources of recent and contemporary poetry. So that such approach was possible, the study was delimitated to a comparison between the proposed text to its re-creation in Portuguese, done by Haroldo de Campos. This dialogue translation / original not only updates the myth A throw of the dice by the ritualistic value the translation process has, but also allows the analysis to get closer to the current times. As an instrument for this exegesis, the Gestalt theories principles of form organization; concept of whole , which is not a mere addition of its parts, but has a unique quality aggregated; and the phenomenon of psiconeural correlation in human visual perception ensure that the poem will be considered in its totality, as a verbal, visual and sound entity. In short, it has been concluded that the poem A throw of the dice is a tale of the (re-) creation of the Universe, the human being and the Art, not under the guidance of a divine power, but generated by the human thinking, key factor in the new illuminist bourgeois society in Modern Age. The modern myth is formed / Em seu conceito moderno, o mito é um paradigma comportamental, um sistema semiológico de algum referente externo. Baseado nisto, este trabalho sustenta que o poema Um lance de dados , de Stéphane Mallarmé, adquire status mítico, quer pelo seu caráter cosmogônico comumente ignorado pela crítica quer pela sua inovação formal fato que o consagrou, e sob cujo prisma é unicamente lembrado. Em virtude disso, sofreu ao longo do século XX um processo de mitificação ao ser promovido à condição de uma das mais importantes fontes de inspiração da poesia recente e contemporânea. Para que tal abordagem fosse possível, buscou-se delimitar o estudo do texto proposto em correlação com sua recriação em língua portuguesa, feita por Haroldo de Campos. Tal diálogo tradução/original não apenas atualiza o mito Um lance de dados pelo valor ritualístico que possui o ato de traduzir, mas também permite à análise uma aproximação da contemporaneidade. Como instrumento de exegese, as teorias da Gestalt princípios de organização da forma; máxima de que o todo não é a mera soma das partes, mas possui uma qualidade diferenciada destas; e o fenômeno da correlação psiconeural na percepção visual humana asseguraram que a obra fosse considerada em sua totalidade, enquanto entidade visual, verbal e sonora. Deste modo, chegou-se à conclusão que Um lance de dados é um relato da (re-) criação do Universo, do ser humano e da Arte não sob a condução de uma força divina, mas gerada pelo pensamento humano, novo fator-chave na sociedade iluminista-burguesa da Modernidade. Está formado o mito moderno

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Silva Salles.pdf: 493708 bytes, checksum: 2b749fcdf6f14148af1f472b90764d53 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This study aims to elucidate the parody rewriting of the Parable of the Prodigal Son and its mythic allusions in Raduan Nassar s novel Lavoura Arcaica. Our aim is to point out, in Nassar s narrative discourse, the peculiarity of its structure in which we have identified poetic procedures as lyricism, silence, the sacred and the profane. These strategies recur in the novel, alternating the organic and the visceral with the problematization of the natural and the mythic. Therefore, we raised the following question: how does Lavoura Arcaica engage itself in a dialogue parody with the Parable of the Prodigal Son , and reconstruct, in a poetical prose, the mythical family ties, generating the rite of cosmic renewal? For us Lavoura Arcaica reconstructs these mythical ties through a tense lyricism between the dialogism and the silence. The mythical family ties in Lavoura Arcaica promote a circular narrative in which the rite of comic renewal is organizing with the fusion of the mystic and of parodying the presence of the sacred and the profane that bring the subject back to the organic, visceral and natural. Reflecting upon this issue, we studied the theory of myth dealing with the concept according to some scholars as Mircea Eliade, Gilbert Durand and Joseph Campbell. For the discussion of parody and dialogism, we have focused on Mikhail Bakhtin studies. We also discussed, the sacred and the profane as a pecualiarity of Nassar s novel, focusing on Mircea Eliade s studies, and the question of silence, presented in the novel, basing on Eni Orland´s studies. On the relation between poetry and lyricism, we have chosen the critical essays of T.S. Eliot. This study on Nassar s novel showed us that the mythical family ties are the bases for the discursive tensions and the parody rewriting of myth. Along this project, we observed that in the narrative discourse the myth of the eternal return has constructed Lavoura Arcaica as a great allegory of the ruins of a family unit / O presente estudo tem por objetivo elucidar a reescritura mítico-paródica da Parábola do filho pródigo presente no romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. Nosso intuito é flagrar, nesse discurso narrativo de Nassar, a peculiaridade de sua escritura, na qual identificamos procedimentos poéticos como: o lirismo, o silêncio, o sagrado e o profano que apresentam no discurso dialógico do romance recorrência e alternância do orgânico, do visceral e do natural que otimizam a questão do mito no romance. Para tanto, levantamos a seguinte questão: De que maneira o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, ao dialogar de forma paródica com a Parábola do filho pródigo, reconstrói, em prosa lírica, os laços míticos de família, gerando um rito de renovação cósmica? As principais hipóteses que nos orientaram foram: ao dialogar com a Parábola do filho pródigo, o romance Lavoura arcaica reconstrói os laços míticos de família por meio de um lirismo tenso entre o dialogismo e o silêncio. Ainda cogitamos que os laços míticos de família, presentes em Lavoura arcaica, promovem uma narrativa circular, na qual o rito de renovação cósmica assume a fusão do místico e do paródico pela presença do sagrado e do profano, trazendo o homem de volta ao orgânico, ao visceral e ao natural. Para refletir sobre essa problemática, traçamos um percurso de estudo do mito tratando o conceito segundo os teóricos Mircea Eliade, Gilbert Durand e Joseph Campbell. Da mesma forma, a respeito da paródia e do dialogismo, temos como base teórica os estudos de Mikhail Bakhtin. Por uma peculiaridade desse romance nassariano, o sagrado e o profano foram estudados a partir dos estudos também de Mircea Eliade, já a questão do silêncio presente no romance está embasado nos estudos de Eni Orlandi. Revelamos as relações de poesia e lirismo, tendo como embasamento os ensaios críticos de T.S. Eliot. Enfim, a pesquisa evidenciou-nos que os laços míticos de família foram os construtores das tensões discursivas e da reescritura paródico-mitica presentes no romance. Ao longo deste trabalho, observamos que o mito do eterno retorno no discurso da narrativa constrói Lavoura arcaica como metáfora da busca de uma unidade familiar perdida

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias Mayer Vergara.pdf: 1579647 bytes, checksum: f936462ff4df46e87fe2ac082592fe0e (MD5) Previous issue date: 2005-02-28 / Genesis 3 will be approached here as a Hebrew myth and will serve as a case study in which we seek to show that psychoanalysis offers a different view in the understanding of the polysemy that exists in myths. According to anthropology and psychology, myths carry the human archetypes. These are couched in symbolic language and open up the polysemy of the myths. In the myth of Genesis 3, sin and the fall are significants resultant from a monosemic hermeneutic that has dogmatically legitimated the existence of the priest and of the church. The symbolic element of the serpent representative of a divinity competes with the divinity Yahweh through a transgressive project which is victorious and liberates the human beings to go beyond the garden. It is outside of this logic that the first sexual relationship between Adam and Eve occurs. In this way they have the pleasure of completing each other and becoming creative Gods. In a new focus derived from a polissemic reading, Eve s transgression can supply the archetypal energy necessary for a prophetic vocation awakening the heroic self that exists in all mankind. It is in the interval between great powers that the human being exercises freedom and makes himself divine. / Gênesis 3 será tomado, aqui, como um mito hebraico que servirá para uma análise de caso, onde se busca comprovar que a psicanálise tem um olhar diferenciado para entender a polissemia existente nos mitos. Os mitos, segundo o que é aceito pela antropologia e psicologia, carregam consigo os arquétipos humanos, que, configurados por uma linguagem simbólica, abrem a sua polissemia. No mito de Gênesis 3, pecado e queda são significados resultantes de uma hermenêutica monossêmica, que tem legitimado dogmaticamente a existência do sacerdote e da Igreja que o sustenta. O elemento simbólico serpente , representativo de uma divindade, compete com a divindade Iahweh, através de um projeto transgressor, que, vitorioso, liberta os seres humanos para além do jardim. É fora desta lógica que ocorre a primeira relação sexual entre Adão e Eva, que assim degustam o prazer de se completarem, tornando-se assim também Deuses criadores. A transgressão, novo foco de sentido encontrado pela leitura polissêmica, pode fornecer a energia arquetípica necessária para a vocação profética, e para despertar o ser heróico que habita em todos os humanos. É no intervalo entre os grandes poderes que o ser humano exercita a liberdade e diviniza o seu ser.

É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, estimule uma certa cena contemporânea e brasileira? Como escrever um texto que provoque uma relação de parceria com a encenação, fomentando operações poéticas em artistas e no público? A presente pesquisa partiu destas questões principais para a criação e sistematização de caminhos no âmbito do experimento Frida Kahlo- Calor e Frio, da Estelar de Teatro, uma companhia em que sou dramaturga e atriz e que desde 2006, se dedica à investigação teatral e à gestação de nova dramaturgia e peças. A atitude política antropofágica fundamenta a produção - nas interfaces artística e acadêmica - deste trabalho. Para a coleta de dados, além do uso de referências bibliográficas, a investigação identificou e sistematizou experiências da cena que marcaram uma atriz-dramaturga. Em especial, os legados de contatos sistemáticos com o diretor pedagogo Jurij Alchitz, desde 2011. A criação do texto é parte de seus objetivos, apresentado em fragmentos e analisado, muitas vezes a partir de suas relações com a cena. O material artístico fruto deste trabalho teve diversas experiências de encontro com o público, no palco e na rua, no Brasil e em outros países, refletidas nesta investigação. A título de conclusões, a pesquisa revela atitudes dramatúrgicas que favoreceram o diálogo com as questões inicialmente propostas: uma abordagem do mito como constelação de imagens em torno de um núcleo temático e a interrelação mito e poesia; bem como a tessitura de uma dramaturgia híbrida a partir do trânsito entre linguagens diversas e o texto teatral como material de jogo. As experimentações variadas, a partir das provocações deste tipo de texto, possibilitaram as ocorrências da performatividade da palavra e de uma autora performer. Os caminhos apontados pela investigação podem contribuir no trabalho de pesquisa e na prática de autores e também atores, diretores, performers e pedagogos teatrais. / Is it possible a dialogue with myths in a theatrical text that, by its intrinsic characteristics, encourage a certain contemporary and Brazilian scene? How to write a text that provokes a partnership with the staging, promoting poetic operations in artists and in public? This research takes as starting points these major issues to stimulate and systematize the experiment Frida Kahlo- Calor e Frio, from Estelar de Teatro, a company in which I am a playwright and actress. The company has been dedicated since 2006 to the research and creation of play and the new texts. The cannibalistic political attitude bases the production - in artistic and academic interfaces - of this research. In addition to bibliographic search, for the data collecting, the research has identified and systematized experiences in the field of scene that marked an actress-playwright. In particular, the legacy of systematic contact with the pedagogue and theatre director Jurij Alchitz, since 2011. The creation of a text is part of its goals and the text is analyzed, as well as some relationships with the scene and the public, on stage and on the street, in Brazil and other countries. As conclusions, the research reveals dramaturgical attitudes that favored a dialogue with the survey questions: the mythical approach, as a constellation of images around a thematic core, and \"myth\" in its interrelationship with \"poetry\"; the creation of a hybrid structure of text from the traffic between different languages and the text in the perspective of a material of game. The variety of experiences with this text led to the occurrence of performativity of the word and the idea of an author performer. The indicated paths of the investigation can contribute to the search work and the practice of authors as well as actors, directors, performers and educators in theatre.