Global ETD Search

101	Sigrid Blomberg och altargruppen i Oskarshamns kyrka : en kvinnas verk / Sigrid Blomberg and the altarpiece in the church of Oskarshamn : a woman’s work of art Andersson, Anna-Malin January 2020 (has links) Sigrid Blomberg and the altarpiece in the church of Oskarshamn – a woman’s work of art, is an essay with the aim to describe, analyse and to discuss the gypsum altarpiece in the city church of Oskarshamn and its artist, the Swedish sculptor Sigrid Blomberg. The essay begins with a brief historical description of the situation for female artists in Sweden at the turn of the 20th century and a comment on the material chosen for the altarpiece – gypsum. This is followed by a short summary of the life of Sigrid Blomberg and two other examples of her work to illustrate and discuss similarities with the altarpiece in the church of Oskarshamn. This is followed by a description of the church and its interior, as well as the altarpiece’s history, creation process and problems. The essay then focuses on an analysis of the different parts, as well as the whole, of the altarpiece – characters, meanings and interpretations. The essay ends in a discussion of the findings and the author’s conclusions regarding the altarpiece and the artist’s place in the art history. Central in the essay is the apparent lack of female artists in the art canon and the reasons and effect due to this. The author uses a semiotic method and a feminist theory premiss to find the answers to questions such as: why was a female artist chosen for the assignment; how does the artwork compare to other, equivalent and contemporary artworks; how may the placing of the work have effected the perception of the altarpiece; have the perception changed over time; and finally what’s characteristic for the artist Sigrid Blombergs idiom? Altarpiece Gypsum Oskarshamn Sigrid Blomberg Sculptor Female artist Crucifixion Church Altargrupp altarprydnad kalvariegrupp skulptur skulptör skulptris Sigrid Blomberg Oskarshamn Oskarshamns kyrka gips kvinnlig konstnär krucifix Joh. 19:25-27 kyrka Bebådelsen Nationalmuseum konstnärlig kanon kvinna kvinnlig skulptör 1800-1900 motljusproblematik Kungliga medaljen Blomman Oskarshamns församling. Humanities and the Arts Humaniora och konst
102	Det förbannade intellektet : En essä om hur tänkandet stör en konstnärlig praktik / The accursed intellect : An essay about how mind interfere with an artist ́s bodily practice Björk, Carola January 2023 (has links) I den här uppsatsen, vilken är skriven som en vetenskaplig essä, undersöker jag konstnärens praktiska kunskap med utgångspunkt i en situation där jag målar. Vad jag intresserar mig för är hur tänkandet påverkar den kroppsliga handlingen. Henri Bergson, Erich Fromm och japansk zenbuddhism är perspektiv jag använt mig av för att titta närmare på temat. Fromm har synliggjort att kärlek är en attityd som innebär att jag är koncentrerad i mötet med andra. Att kunna vara koncentrerad och att kunna älska ändamålsenligt är liktydigt. För att undvika plagiera mina tidigare arbeten behöver jag älska att arbeta. Bergson har visat att intuition och intellekt är två medvetandeformer jag kan agera utifrån och erfara verkligheten på. Två former av kunskap. Om jag planerar vad jag ska måla utgår jag från intellektet och hämmar mitt arbete. Utgår jag istället från intuition låter jag nuet tillföra arbetet något nytt. Vad zen påvisat och betonat, är att mitt beteende indikerar huruvida jag är närvarande eller inte. Att praktiskt öva på att vara närvarande i nuet möjliggör att du kan reagera spontant på verkligheten istället för att planera ditt agerande. De teoretiska perspektiven enas kring vikten av närvaro i nuet. Men också att det viktiga inte är att välja det ena eller andra. Vad som är väsentligt är både och. Mötet mellan mig och andra. Intuition och intellekt. Samt ett beteende som reagerar spontant och planerar. Vad som framkommit genom essän är att det råder en obalans mellan kunskapsformerna intellekt och intuition i en västerländsk kontext. En summerande fråga essän ställer är: vad innebär det för människan som biologisk varelse om ett naturligt sätt att erfara verkligheten på, inte bejakas? / In this essay, which is written as a scientific essay, I examine the artist's practical knowledge based on a situation where I paint. What I am interested in is how thinking affects bodily action. Henri Bergson, Erich Fromm and Japanese Zen Buddhism are perspectives I use to survey the theme. Fromm has made clear, that love is an attitude that means I am concentrated in the meeting with others. Being able to concentrate and the ability to make love an end in itself, is synonymous. To avoid plagiarizing previous work, I need to love working. Bergson has shown that intuition and intellect are two forms of consciousness and fundamental in the experience of reality. Two forms of knowledge. If I plan what I am going to paint, my point of departure is the intellect which inhibit the work. If I instead start from intuition, I let the present time add something new to the work. What Zen has shown and emphasized, is that my behavior indicate whether I am present or not. Practically practicing being present enables you to react spontaneously on reality instead of planning your actions. The theoretical perspectives agree on the importance of being present. And also, what is important is not to choose one or the other. What is essential is both. The meeting between me and others. Intuition and intellect. As well as a behavior that reacts spontaneously and plans. What the essay has shown is that there is an imbalance between the two forms of knowledge, intellect and intuition, in a Western context. A summary question the essay asks is: what impact does it have on man as a biological being if a natural way of experiencing life, is not affirmed? artistic practice practical knowledge intellect intuition self cultivation mind-body problem no-mind love now presence Henri Bergson Zen Erich Fromm konstnärlig praktik praktisk kunskap intellekt intuition självkultivering kropp-själ problem no-mind kärlek nu närvaro Henri Bergson zen Erich Fromm Other Humanities not elsewhere specified Övrig annan humaniora
103	Rite of Passage Rönnholm, Kajsa January 2023 (has links) Within this text, I will discuss my process of making sculptures through my examining MA soloshow. It is a deeply personal reflection of my ideas and where they originate from, symbolsand what they speak of, materials and techniques they require. The theme of my sculptures ischildhood and memories, what I lost when growing up, and who I became. There is also astrong theme of craftsmanship in my work and, in this text, an exploration of materials andthe knowledge of my working hands. In this essay, I present four sculptures within thechapters THE BRAID, THE ROPE, THE MITTEN, and THE WELL. It aims to give the reader aninsight into my artistic process when creating my MA exam work. Art artistic process crafts arts and craft aluminium wood wooden sculpture aluminium sculpture grass grass sculpture clay clay sculpture sculpture braid mitten wells childhoods upbringing fine art Konstfack MA degree master degree Konst konstnärlig process hantverk konsthantverk aluminium aluminiumskulptur trä träskulptur gräs grässkulptur blålera lera skulptur Konstfack masterarbete konstnärligt arbete fläta tumvante brunn barndom uppväxt fri konst Humanities and the Arts Humaniora och konst
104	I gränsen mellan repetition och praktik : En praktiknära studie av verket Suit of Dances (1994) Blad, Levi January 2024 (has links) The purpose of this study is to, within an artistic process, investigate a dance practice and how the process is enriched by the interaction with three experts within the field of dance pedagogy. Furthermore, it discusses aspects from the process that can be applied in dance education. Methods that are used is autoethnographic perspectives and self-reflective writing in the studio before inviting experts to three unique practical interviews. The results are an intense movement analysis from the work in the studio and deep interaction on the work with three interviews that highlight things such as bodily exploration, musicality and reflection on practice. The study’s conclusion is that a method for ballet class inspired by Creative movement can enrich dance education with reflexivity, but the study also highlights the importance of repetition of movement. / <p>En praktisk föreläsning av arbetet hölls 16 maj i studio 16 på Brinellvägen 58.</p> Artistic process practice dance dance pedagogy education autoethnography ethnography reflexivity material Creative movement Classical ballet Johann Sebastian Bach Jerome Robbins Michael Baryshnikov. Konstnärlig process praktik dans danspedagogik pedagogik autoetnografi etnografi reflexivitet material Kreativ rörelse klassisk balett Johann Sebastian Bach Jerome Robbins Michael Baryshnikov. Performing Arts Scenkonst Pedagogy Pedagogik
105	Den emotionellt hållbara filmprocessen : en dokumentärfilm blir till / The emotionally sustainable film process : the birth of a documentary film Löfgren, Emilie January 2022 (has links) Hur skapar och utvecklar jag metoder för en filmprocess som värnar mitt eget och mina medarbetares mentala och känslomässiga välbefinnande när vi gör film om svåra frågor? Hur tar jag hand om mina medverkande? Hur ser min film ut som är sprungen ur en sådan arbetsprocess? Hur har arbetet med terapeuten Cilla Holm, tidigare filmproducent, bidragit till en hållbar filmprocess? Filmbranschen präglas av högt tempo och utmattningssyndrom är inte ovanligt. För fyra år sedan blev jag utmattad och efter att ha sörjt mitt gamla jag och min nya stresskänslighet kom jag fram till att jag inte tänker acceptera att jag inte ska kunna arbeta med det jag älskar, film och skrivande. Jag tänkte att det måste finnas andra sätt att arbeta med film och fortfarande få må bra. En text om skapandet av min dokumentärfilm Om sorg (2022) och metoden som jag kallar för Den emotionellt hållbara filmprocessen. / How do I create healthy working methods that benefit my own and my team members mental and emotional wellbeing while making film about difficult subjects? What does a documentary sprung out of these methods look like? How has the collaboration with Cilla Holm, film therapist and former film producer, contributed to make the process emotionally sustainable? The film industry is fast paced and burnout is not uncommon. Four years ago it happened to me and I had a total identity crisis. After grieving my old self, my ability to multi-task and my newfound stress intolerance, I came to the conclusion that I will not accept that I have to leave the film industry. I wanted to keep working, I just had to find another way to do it. A text about the creation of my documentary About Grief (2022) and the method that I call The emotionally sustainable film process. film burnout method documentary grief sustainability emotions kindness vulnerability leadership art artistic research the emotionally sustainable film process documentation dokumentärfilm konstnärlig forskning filmprocess sorg sårbarhet sårbarhet som ledarskapsstrategi snällhet konst hållbarhet den emotionellt hållbara filmprocessen Emilie Löfgren regissör director filmregissör film director film team team therapy terapi filmterapeut film therapist film producer filmproducent finansiering arbetsmiljö working environment utmattning utmattningssyndrom framtid framtidsmetod film burnout method documentary grief sustainability emotions kindness vulnerability leadership art artistic research the emotionally sustainable film process documentation dokumentärfilm konstnärlig forskning filmprocess sorg sårbarhet sårbarhet som ledarskapsstrategi snällhet konst hållbarhet den emotionellt hållbara filmprocessen Emilie Löfgren regissör director filmregissör film director film team team therapy terapi filmterapeut film therapist film producer filmproducent finansiering arbetsmiljö working environment utmattning utmattningssyndrom framtid framtidsmetod Arts Konst
106	EXPANDED CHOREOGRAPHY : Shifting the agency of movement in The Artificial Nature Project and 69 positions Invartsen, Mette January 2016 (has links) Through two books and a series of video documentations of live performances Mette Ingvartsen makes choreography into a territory of physical, artistic and social experimentation. The Artificial Nature Series focusses on how relations between human and non-human agency can be explored and reconfigured through choreography. By investigating and creating a ‘nonhuman theater’ questions regarding material agency, ecology, natural disasters, the Anthropocene and non-subjective performativity are posed. The resulting reflections are closely related to the poetic principles utilized to create the performances, while also drawing connections to territories outside theater. By contrast, 69 positions inscribes itself into a history of human performance with afocus on nudity, sexuality and how the body historically has been a site for political struggles. By creating a guided tour through sexual performances – from the naked protest actions of the 1960’s, through an archive ofpersonal performances into a reflection on contemporary sexual practice – this solo work rethinks audience participation and proposes a notion of soft and social choreography. The contrasting performative strategiesarticulate a twofold notion of expanded choreography: on the one hand movement is extended beyond the human body by including the agency of nonhuman performers, and on the other hand, movement is expanded into animaginary and virtual space thanks to ‘language choreography’. / <p>LINKS</p><p>https://vimeo.com/164552586</p><p>https://vimeo.com/164558381</p> material agency vibrant matter sensorial participation sensorial problems immersive stage environments color perception nonhuman choreography actants the Anthropocene non-subjective performativity ecology catastrophe technological extensions of the body the triple image animate/inanimate expression action production of affect evaporation dissolution and dispersion poetics expanded choreography Sexuality sexual liberation the performance history of the 1960s protest and politics ‘language choreography’ orality storytelling pornography affect and economy expression and liberty immaterial labor self-experimentation dance ‘soft choreography' social choreography Koreografi Dans Konstnärlig forskning Performing Arts Scenkonst
107	Hur blir du en framgångsrik tiggare i Sverige? : en undersökning av tiggandets och givandets bilder 2011 till 2016 / How do you become a successful beggar in Sweden? : an inquiry into the images of begging and giving 2011 to 2016 Parsberg, Cecilia January 2016 (has links) Mitt första möte med en tiggande föranledde mig att under fem år undersöka den nya situationen för tiggeriet och giveriet i Sverige. Förutsättningen är att vardagliga handlingar och reaktioner gentemot en annan människa kan synliggöras estetiskt med en etisk klangbotten. Min undersökning utspelar sig i första hand i gaturummet och i medierna. Det är hela tiden bilderna som är utgångspunkten för resonemangen och de gestaltande verken. Bilder som både separerar och länkar samman kroppar. Vilka bilder är i spel i tiggeriets och giveriets sociala koreografi? Hur kan bilder i detta sammanhang aktiveras på nya sätt? Hur kan nya genereras? Tiggandet är en uppmaning till social interaktion, och vare sig givaren socialt interagerar eller inte med den tiggande människan på gatan så involveras givaren i det europeiska samfundets asymmetriska värdesystem. I min första gestaltning anlitas en professionell marknadsundersökare för att ta reda på hur en tiggare i Sverige skulle kunna göra för att bli framgångsrik. Det blir en film som jag sedan visar mittemot en film där tiggande pratar om hur givare ger. Ur detta verk följer så en rad gestaltningar och en interdisciplinär teoretisk diskussion med bland andra Judith Butler, Sara Ahmed och Hannah Arendt, samt med en rad konstnärers arbeten, kring hur bilder – och kroppsliga handlingar – är kopplade till samhällsbilden och samhällskroppen? Körernas uppställning i gestaltningen Tiggandets kör och Givandets kör anger ett utrymme för social interaktion och demonstrerar därmed en annan ordning som kräver andra insatser, i språk, rörelse och attityd gentemot varandra. Det är en social koreografi: när körerna tränade och sjöng tillsammans uppstod en politisk form. Min förhoppning är att estetiskt synliggöra ett politiskt handlingsutrymme mellan tiggandet och givandet som kan utnyttjas för fortsatta etiska förhandlingar, och nya gestaltningar. / My first encounter with a begging person led me to spend five years investigating the new situation regarding begging and giving in Sweden. The premise is that every-day actions and reactions to another person can be made visible through aesthetics with ethical underpinnings. My investigation takes place mainly in the urban landscape and in the media. The images always constitute the point of departure for the reasoning and for the staged works. Images that separate as well as connect bodies. Which images are at play in the social choreography of begging and giving? In this context, how can images be activated in new ways? How can new images be generated? Begging is a call to social interaction, and regardless of whether the giver interacts socially with the begging person on the street, the giver is implicated in the asymmetrical value systems of the European Union. In my first staged work I hire a professional market researcher to find out how a beggar in Sweden should behave to be successful. This becomes a film that I then show opposite another film in which begging people talk about how givers give. This is followed by a number of staged works and an interdisciplinary theoretical discussion involving, among others, Judith Butler, Sara Ahmed, and Hannah Arendt, as well as a number of artistic works concerning how images – and bodily actions – are linked to the social image and the body politics. The arrangement of the choirs in the staged work The Chorus of Begging and The Chorus of Giving, indicates a space for social interaction and thus demonstrates a different order that demands different actions in terms of language, movement, and attitude toward each other. It’s a social choreography: when the choirs rehearsed and sung together a political form emerged. My hope is to make visible a space for action between the begging and the giving that can be used for continued ethical negotiations and new staged works. / <p>Föreliggande doktorsarbete har genomförts och handletts i forskarutbildningen i Fri konst vid Konsthögskolan, Umeå universitet. Doktorsarbetet läggs fram vid Lunds universitet inom ramen för samverkansavtalet mellan Konstnärliga fakulteten vid Lunds universitet och Konsthögskolan Umeå angående utbildning på forskarnivå i ämnet Fri konst inom ramen för Konstnärliga forskarskolan.</p><p>This dissertation has been carried out and supervised within the graduate programme in Fine Arts at Umeå Academy of Fine Arts, Umeå University. The dissertation is presented at Lund University in the framework of the cooperation agreement between the Malmö Faculty of Fine and Performing Arts, Lund University, and Umeå Academy of Fine Arts regarding doctoral education in the subject Fine Arts in the context of Konstnärliga forskarskolan.</p><p>Avhandlingen är även utgiven i serien: Malmö Faculty of Fine and Performing Arts, Lund University: Doctoral Studies and Research in Fine and Performing Arts, 14. ISSN: 1653-8617</p> fine arts images begging giving beggar giver successful solidarity empathy affect space of action free movement borders politics of waiting gestures urban life participating art filminstallation asymmetry symmetry place house co-presence framing social choreography power activate the image ethics aesthetics ethics video documentation artistic research phronesis Hannah Arendt Judith Butler Sara Ahmed Sven-Eric Liedman fri konst bilder tiggande givande tiggare givare framgångsrik solidaritet empati affekt förhandlingsutrymme den fria rörligheten gränser politiskt väntrum gester urbant liv deltagande konst filminstallation asymmetri symmetri plats hus co-presence framing social koreografi makt aktivera bilden etik estetik videodokumentation konstnärlig forskning fronesis Hannah Arendt Judith Butler Sara Ahmed Sven-Eric Liedman
108	Research: ROTHKO : - ett arbete om att lära känna sig själv genom någon annan / Research: ROTHKO : - about getting to know yourself through someone else af Malmborg, Solith January 2017 (has links) This thesis project examines both inner and outer circumstances of knowledge in an attempt to emphasize the importance of personal reflection. I search for answers on how to communicate feelings through colour and form by studying Mark Rothko and the abstract expressionism. A personal reflection is made parallelly to expand my own understanding of the subject and my own role in relation to it. I also explore painting as amethod of deepening my understanding of Rothko. Mark Rothko is both subject of study and tutor as I give myself the task of translating his art into my own design. The result offers thoughts and ideas on the significance of the work of hand, the use of colour and the meaning of intention, which I claim are important aspects when aiming for emotional results. However I also reflect upon the fact that the communication remains individual and that it is therefore problematic to confirm success in this matter. / Detta är ett undersökande arbete som vänder sig både inåt och utåt. Det är en djupdykning i Mark Rothkos konstnärskap som sker parallellt med en personlig reflektion. Inledningsvis handlar det om att arbeta i gränslandet mellan konst och design och hurdet kan se ut. I förlängningen handlar det om hur den konstnärliga historien kan fungera som inspiratör och vägledare för innebörd och uttryck i formgivningen. Genom att studera den abstrakta expressionismen och Mark Rothko söker jag svar på hur känslomässig kommunikation kan ske genom färg och form. Förutom litterär research utför jag också en praktiskt undersökning där jag använder måleriet som en metod för att förstå mitt studieobjekt; Mark Rothko. Målet är att översätta Mark Rothkos konst till min design. Det handlar om att studera, internalisera och applicera. Resultatet bjuder in till en diskussion om handlagets, färgens och intentionens betydelse för formgivningen, där jag hävdar att dessa aspekter är viktiga för ett emotionellt berörande resultat, men att kommunikationen förblir individuell. art chair immanuel kant sublime design process alternative science reflection personal reflection communication of feelings abstract expressionism color theory painting translation translatability design alternative design walter benjamin kant mark rothko rothko design konst måleri stol designprocess alternativ designprocess intuition översättning artisteri process handlag färg intention färgteori gerrit rietveld rietveld piet mondrian mondrian tate modern tate london abstrakt expressionism konstnärlig forskning vasilij kandinsky kandinsky new yorksskolan abstrakt konst jackson pollock pollock reflekternade arbete alternativa metoder alternativ forskning färggehör formgehör översättbarhet det sublima immanuel kant estetik Design Design

Search results