Global ETD Search

41	Konst, aktivism och forskning – radikal intervention eller samverkan i det offentliga rummet : Om gränser och territoriell indelning, illusion och det offentliga rummets demokrati OLOFSSON HJORT, ANNA PERNILLA January 2017 (has links) Uppsatsen utforskar gränser mellan konstnärlig gestaltning utifrån radikal intervention och samverkan i det offentliga rummet. Uppsatsen är indelad i fyra delar med bland annat en del som analyserar det egna Konstprojektet – Bodies of Excess [Överflödiga kroppar]. Konstprojektet utprövar radikal konst som metod för demokratisk intervention i det offentliga rummet. Uppsatsens analys består av dels konstprojektets materialitet, dels av en undersökning om konst, politik och vetenskap – konst i det offentliga rummet, aktivism och radikal demokrati. I uppsatsen utreds platsernas ideologiska symbolik och dess socioekonomiska villkor, vilket illustreras genom att markera de rum i Stockholm som konstprojektet Bodies of Excess undersöker. Med utgångspunkt ur konstprojektet undersöks platsens betydelse och det platsspecifika samt konstnärlig forskning, konstens plats i samhället och gestaltning – offentlig konst. Genom att dra paralleller och se samband mellan rum och kropp, konst och vetenskap, institution och aktivism undersöks idén om konst som radikal konst och som nyttoaspekt i samhället samt hur konsekvenser skulle resultera för de båda formerna, aktivistisk konst och konstnärlig forskning. / Konstnärligt gestaltningsarbete vid Linköpings universitet 30hp (Utställningen som medium, kultur och mediegestaltning [KUM], avancerad nivå). Institutionen för kultur och samhälle (IKOS) Avdelningen för kultur, samhälle, form och medier (KSFM). Handledare: Anna Berglind Production of space Rhizome Rumslighet kroppslighet gestaltning offentliga rum platsspecifikt intervention samverkan form offentlig konst Rhizome nomad production of space blivande utopi postmodernism postpolitisk agonistik radikal demokrati radikal plats radikal konst aktivism maktstruktur konst i offentliga rum dekonstruktion manifest ekosystem postmedium Art History Konstvetenskap
42	När glöden falnat : En urban begravningsplats i fridfull natur eller - av Lena Nyman namngivet: "Sista ligget" / As the ember has gone out : An urban burial ground in peaceful nature Persson, Kerstin January 2014 (has links) När glöden falnat En urban begravningsplats i fridfull natur Var kommer jag att begravas? Idag flyttar fler och fler in till storstäderna, och man lämnar ofta släkten kvar på hemorten. Det nya livet i storstaden byggs upp runt arbete och de nära relationer till vänner man får, och inte uppbyggda på släktskap. Som storstadsbo kanske man inte identifierar sig med ”hela” Stockholm, det som innefattar de främmande förorterna, där inga anhöriga eventuellt kunnat bo, utan mer med staden ”som sådan”. Om man då mitt i livet avlider – skulle lösningen vara att skickas till födelseorten för en jordfästning? I mitt fall finns ingen familj kvar där, föräldrarna är döda och syskonen är spridda över landet. Det känns märkligt och tomt att veta att man hamnar på en plats som sällan skulle bli besökt, och som de flesta av mina vänner inte alls känner till. Så kom jag att fundera över begravningsplats – en urban och nydanande sådan – i detta fall i Stockholm - en som inte måste ligga på Sergels torg precis, men som kunde vara så pass central att det inte skulle kännas främmande eller långt bort. Så tog min idé form. Den kunde appliceras som ”Djurens urbana minneslund” också – Välj själva! I detta arbete har jag dock valt att fokusera på mänskligheten. Kerstin Persson, Norrmälarstrand, Stockholm / As the ember has gone out An urban burial ground in peaceful nature Where will they bury me? Today more nd more people move into the big cities, leaving relatives behind. The new life becomes different and connects to work and the new relations one makes here, not connected to family bounds. As a big-city dweller one may not identify with the “whole of the city”, as one has no relatives living in that or that area, but with the City itself. Then, if one in the middle of walk of life unexpectedly passes away – would the solution be to be sent back to one´s birthplace to be bried? Well, in my case there are no family left there as mother and father have passed away and sister and brother lives at different places in our country. It feels remarkably and empty to be put at a place where people seldom or never would come to, as most of my friends don´t even really know where it is. Here I came to think of forming some kind of cemetery that also would fill “My needs”, a one – kind of urban but in the peaceful nature – fitting many peoples – of today´s need – in the city of Stockholm. This idea could also very well fit into the idea of an urban cemetery for animals. Here I have focused on the idea for humans though. Choose Yourself! Kerstin Persson, Norrmälarstrand, Stockholm Columbarium lund minneslund askgravlund urban fridfull stillsam ljud oljud natur urban aska sorg vandring berget yttre inre kista urna hål grönt grönska tystnad ljus mörker barn vuxna vandring stig cortén metall jord vatten utsikt utsiktsplats rumslighet rymd nära närhet vila Architecture Arkitektur
43	SKYLTFÖNSTERS PÅVERKAN PÅ LJUS & RUM I HISTORISKA GATUMILJÖER / THE INFLUENCE OF SHOP WINDOWS ON THE LIGHT AND SPACE IN HISTORICAL URBAN STREETS Holmgren, Lisa, Sanderberg, Isac January 2021 (has links) Syfte: Många aktörer har möjligheter att påverka hur gatans rum och ljusmiljö upplevs. Med möjligheten följer också ett ansvar att skapa en god och sammanhängande miljö som är lätt att röra sig i, inte minst på de platser där stadsrummet i sig är ett besöksmål. Målet med studien är således att öka kunskapsläget kring hur belysning i skyltfönster kan påverka gatans upplevda ljusmiljö och rumsuppfattningen samt att identifiera potentiella för- och nackdelar med belysta och släckta skyltfönster. Metod: I fallstudier utförda på plats i Stockholm samlades fysikaliska mätvärden in i form av luminansberäkningar och fältmätningar samt genom perceptiva analyser. För att undersöka upplevelsen utfördes tre analyser i kombination, Arne Branzells rumsanalys, Gordon Cullens ”Serial vision” och PERCIAL analys. Resultat: Skyltfönsterbelysning visade sig ha en påverkan på den upplevda ljusmiljön. Resultaten indikerar på att stora skyltfönster med jämn ljusnivå utan stora kontrastförhållanden förbättrade ljusmiljön. Likväl orsakade bländning en försämrad upplevd ljusmiljö. Helt släckta skyltfönster påverkade ljusmiljön negativt och rummet upplevdes även smalare. Vidare visar resultaten även att skyltfönsterbelysning ökar upplevd rumshöjd på motsatt sida av gatan då ljusnivån ökar. Konsekvenser: Studien resulterar i ett antal hypoteser om skyltfönsterbelysning i historiska gatumiljöer. Resultaten indikerar att skyltfönsterbelysning påverkar både rummet och ljusmiljöns upplevelse. Förmågan att orientera sig upplevdes bland annat bättre då skyltfönster var tända. Gatans upplevdes bredare vid tända skyltfönster respektive smalare vid nedsläckta. Storleken på skylfönster visades också vara en faktor i hur stor påverkan dess ljus hade på gatans ljusmiljö. Slutligen visar studien tydligt att bländning från skyltfönsterbelysning bör undvikas på grund av en negativ påverkan av individers uppfattning av miljön. Förbättrad kunskapsutveckling och samordning hos samtliga av stadens aktörer som belyser stadsrummet rekommenderas för att öka kvalitén den övergripande ljusmiljön för Västerlånggatan i Stockholm. Begränsningar: I studien har enbart ett område undersökts med ett antal unika egenskaper. Slutsatserna som dras är inte direkt generaliserbara för alla gatumiljöer. I stället har ett antal hypoteser presenterats som kan vara viktiga att ta hänsyn till vid belysningsplanering i miljöer där gatubelysning förekommer. Skyltfönster belysning historiska gatubelysning stadsrum vertikalt ljus gatubelysning rumsupplevelse rumslighet kvalitativa metoder Infrastructure Engineering Infrastrukturteknik Architecture Arkitektur History Historia Other Humanities not elsewhere specified Övrig annan humaniora Elektroteknik och elektronik Architectural Engineering Arkitekturteknik Construction Management Byggproduktion
44	Medeltida medialitet : En studie om interaktionen mellan liturgi och kyrkorum i Ärentuna kyrka / Medieval Mediality : A study on the Interaction between Liturgy and Church Architecture in Ärentuna church Karlsson, Cecilia January 2023 (has links) The aim of this study is to examine intangible aspects of medieval church architecture from an art historical perspective, by using the theoretical frameworks of the theologist Alf Härdelin’s theory on multidimensionality and the philosopher of languages John Langshaw Austin’s theory on speech acts and performativity. It studies the relationship between church architecture and liturgy during the 15th century. This case study’s main material is the Upland parish church Ärentuna and the liturgical sources Missale Upsalense novum (1513) and the devotional book Siælinna thrøst (15th century). The interior of the church has been examined to understand how the church interior may have been furnished during the 15th century. During the 15th century the church had many more altars and devotion pictures than what one can see in the current furnishings of the church. There is a narratological succession in the construction of the building, as well as the iconographical motifs, from West to East, thus the meaning of it becomes increasingly sacred. In that way, the construction of the building, as well as the wall paintings converses, with the liturgy – which has its core in the choir. When laypeople entered the sacred space of the church, they perceived things in a specific order, which creates a sense of order and cohesion within the liturgy. The study found that liturgy produces meaning in the church architecture by giving a visual expression to faith through images. Through performative speech acts found in the liturgy, a multidimensional experience is created by the (theological) fact of Christ's presence in the church. The nave's paintings enhance the visitor’s experience of the church interior as an eternal heavenly presence with motifs such as the Seven days of Creation, the Ten Commandments, the Passion of Christ and finally the Last Judgment. Parish churches Liturgy Performativity Multidimensionality Scholasticism Spatiality Ärentuna church Missale Upsalense novum Själens tröst Siælinna thrøst Uppsala Diocese indulgence lay altar devotional images. Sockenkyrkor liturgi performativitet mångdimensionalitet skolastik rumslighet Ärentuna kyrka Missale Upsalense novum Själens tröst Siælinna thrøst Uppsala stift avlat lekmannalaltare andaktsbilder. Art History Konstvetenskap
45	Takmåleri och perception – Att spåra möten mellan sinnesförnimmelser och takmåleriets konstitution Dallyn, Yana January 2023 (has links) This study investigates the perceptual effect of ceiling painting on the viewer in relation to spatiality. Three case studies have been conducted of ceiling paintings by Johan Sylvius from 1690, Karl XI's gallery at Drottningholm Palace; Karl Axel Pehrson Transfigurata from 1978, at Thielska Gallery; and by Malin Gabriella Nordin from 2021, at the restaurant Ricordi, all in Stockholm Sweden. The objects represent ceiling paintings with different mediums, pictorial expressions, and motifs. This study presents how ceiling painting's formal and aesthetic structures and mechanisms activate the viewer's perception and performative action. Together with the room, these elements shape the viewer's overall experience of the ceiling painting and the spaciousness. The perceptual influence takes place in interaction with the individual's subjective psychological make up, which filters the mentally and physically perceived information. This means that each individual's experience is characterized by subjective perceptions: the same colour, expression or form can generate different impressions in different individuals – depending on the individual's previous experience with similar elements. The aim is not to find a common experience, but to track which elements and how they activate the viewer. These elements are the ceiling painting's internal and external factors, which activate the senses and shapes the viewer's movements in the room. Sensations together with the viewer's choreography create an overall experience within the viewer. The thesis in the essay postulates that these structures and mechanisms are conditioned in the ceiling painting's particular placement in the inner ceiling of the room, its materiality and spatial relationship. The perceptual impact is the initial awareness of the art, before the intellectual, ceiling painting is not sought to be interpreted but to be experienced. Most of the research in the visual arts and especially on ceiling painting is devoted primarily to narratology, the narrative content. The purpose of the essay is therefore to highlight ceiling painting as an art form and shed light on its perceptual impact on the viewer and the spatiality, as an introductory part to the subsequent intellectual interpretations. This pre-narratological stage conveys both the sensuous potential of the ceiling painting itself, and knowledge that can contribute with extensions of the narratological content. Ceiling painting perception sensual experience narratology performative action spatiality pre-narratology Johan Sylvius Karl Axel Pehrson Malin Gabriella Nordin Drottningholms slott Thielska galleriet restaurang Ricordi Takmåleri takmålning perception sinnlig upplevelse narratologi performativ verkan rumslighet prenarratologiskt stadie Johan Sylvius Karl Axel Pehrson Malin Gabriella Nordin Drottningholms slott Thielska galleriet restaurang Ricordi Visual Arts Bildkonst Art History Konstvetenskap
46	"Do not fade, do not wither, do not grow old" : En adaptionsanalys av tid och rum i Sally Potters Orlando (1992) / "Do Not Fade, Do Not Wither, Do Not Grow Old" : An Analysis of Time and Space in Sally Potter's Film Adaptation Orlando (1992) Weber, Minon January 2021 (has links) For almost a century, Virginia Woolf has enchanted readers all over the world with her novel about the gender fluid and time travelling character Orlando. British director Sally Potter adapted Orlando into film in 1992, and her adaptation has since gained immense fame and a continuous presence in world cinema. Potter's Orlando has been the object of a great deal of scholarly interest. However, previous research has predominantly focused on questions of gender and sexuality. Considerably underdiscussed is the film's fascinating conception of time and space. This thesis therefore sets out to analyze Sally Potter's Orlando in order to demonstrate how time and space is shaped in the film. Theories developed by George Bluestone and André Bazin form the theoretical framework of this thesis. Through a close reading of the film, this thesis demonstrates that Potter establishes an unconventional temporality and spatiality through constructing a nonlinear, often contradictory temporality conveyed through contrasts between the organic and the fantastic, the real and the fictitious. Furthermore, the analysis finds that spatiality in Potter's Orlando is presented as multidimensional, allowing certain characters the possibility to inhabit a "fluid spatiality". Through presenting the past and the present as fused, Potter's Orlando can be understood through the optics of Bluestone's concept of "the flux of time" and Henri Bergsons la durée réelle. Simultaneously, breaks in the narrative presented through intertitles can be read as representing Bergsons idea of l'étendu, while also establishing a tangible spatiality. Adaptation Studies Adaptation Spatiotemporal Orlando Sally Potter Virginia Woolf George Bluestone André Bazin Henri Bergson flux time flux nonlinear nonlinear time unconventional temporality spatiality la durée réelle l'étendu chronological time psychological time Adaptionsstudier adaptionsanalys adaption temporalitet rumslighet Orlando Sally Potter Virginia Woolf George Bluestone André Bazin Henri Bergson tid rum ickelinjär tid okonventionell temporalitet okonventionell tidslighet la durée réelle l'étendu kronologisk tid psykologisk tid Studies on Film Filmvetenskap
47	Ambient musik : En undersökning om spatial musik som klingande arkitektur / Ambient Music : Investigating spatial music as sounding architecture Milveden, Jens January 2022 (has links) ”Ambient Music”, established and described by its ”creator” Brian Eno, has become a term with a wide range of uses - as generative music, in sound- and audiovisual art installation, a mediated ”sound” of a genre through albums and artists to plug in to during your daily walk - as well as any imaginable association with the term connected to public, spatial or virtual ambience. Through the liner notes of the genres original albums (Ambient 1: Music For Airports of 1978, and to some extent Discreet Music of 1975) it is clear though that the original idea is more related to listening to your own spatial awareness as a form of music rather than a following of certain sounds and conventions that the term has been associated with. At the time as a sonic alternative to conventional background music of public spaces. The author suggests that these ideas never would have surfaced if it wasn’t for the earlier ideas of Erik Satie and John Cage, whose sonic frameworks and instructions beyond the traditional music sheet were vital for Eno to create generative canvases of sounding art for the spaces. The paper then focuses on consolidating the term ”Ambient Music” with its frameworks in art and function by deconstructing it between spatial, architectonic usage and as a mediated genre of a ”sound”, via virtual generative music - and back again, via its original description of enhancing environments ”acoustic and atmospheric idiosyncracies”. With Eno’s original thesis in mind the paper continues to explore where ”Ambient Music” (through arguably its sub-genre, ”Spatial Music”) is today, as well as looking at the potential futures for the genres’ artistic functions as an established and accepted sonic element of physical architecture and public spaces. This exemplified by building a bridge between ”Ambient Music” and the modern ”non-ambient” sonic scenographer, ”Spatial Music”-artist Mareike Dobewall, for further discussions on sound art as sounding architecture - a potential future for the Ambient label. Sonic Spatial Ambient Architecture John Cage Brian Eno Dobewall Erik Satie Music Soundscape Generative Music For Airports Furniture Music Indeterminacy Ambience Space Acoustics Sound Installation Audiovisual Atmosphere Landscape Muzak Background Music Musica Mundana Voicelanding Phenomenology Spatial Ambient Arkitektur Musik John Cage Brian Eno Dobewall Erik Satie Musica Mundana Voicelanding Ljudlandskap Generativ Möblemangsmusik Indeterminism Ambiens Rumslighet Akustik Installation Ljudinstallation Audiovisuell Atmosfär Landskap Muzak Bakgrundsmusik Fenomenologi Musicology Musikvetenskap
48	Trygghet i stadsmiljöer och offentliga toaletter : Feeling safe in public spaces and restrooms Thudén, Lisa January 2019 (has links) Utformningen av våra offentliga miljöer bidrar till att många känner sig otrygga, och oron att utsättas för brott medför att många, speciellt kvinnor, undviker att vistas utomhus. Detta visar att åtgärder som ökar rörligheten och tryggheten för kvinnor i det offentliga rummet är nödvändiga. Detta projekt behandlar ämnet trygghet på offentliga platser, och fokus ligger på offentliga toaletter. Frågan är aktuell och grundar sig i det faktum att det traditionellt sett har byggts fler offentliga toaletter för män än för kvinnor, och att de sällan är utformade för flickor, kvinnor och småbarnsföräldrars behov. Projektets syfte är att förbättra tillgången, utformningen och/eller upplevelsen av offentliga toaletter. Att genom design undersöka hur det offentliga rummet kan bli mer tryggt och tillgängligt för män och kvinnor på lika villkor. / The planning, structure and shape of our urban environments affects our mindsets and perception of safety. The fear of being exposed to crimes causes many, especially women, to avoid certain public places completely. This proves the necessity of increasing and improving the mobility and safety for women in public spaces. This is the topic of this project, and the focus is on public toilets. The issue is relevant and it is based on the fact that cities traditionally have provided more toilets adapted to men (such as urinals), and existing toilets rarely being designed and equipped to fit the needs of women, girls and parents of young children. The purpose of this project is to improve the availability, design and experience of public restrooms. How can one, using design, improve the public space to feel more safe and accessible for men and women on equal terms. security urban environment public toilet restrooms public toilets equality safe human presence public environment urban environment physical environment spatiality design architecture urban planning feminist urban planning urban development urban space equality urban space women girls discrimination sustainable urbanization inclusion including urbanization gender sanitation hygiene gender equality. trygghet stadsmiljö offentlighet toalett toaletter offentliga toaletter jämställdhet säkerhet trygg mänsklig närvaro offentlig miljö urban miljö fysisk miljö rumslighet design arkitektur stadsplanering feministisk stadsplanering stadsutveckling stadsrum jämställt stadsrum kvinnor flickor diskriminering hållbar urbanisering inkludering inkluderande urbanisering kön sanitet hygien jämställd. Design Design

Search results