Global ETD Search

21	Sunnanäng : en studie i illustrationernas betydelse för ikonotexten Bonneau, Jacqueline January 2008 (has links) Utgångspunkten för denna uppsats är att utifrån moderna teorier och metoder belysa illustrationernas betydelse för ikonotexten. Författaren har använt två versioner av Astrid Lindgrens Sunnanäng - ¨Sunnanäng¨ i Sunnanäng (1959) och Sunnanäng (2003) – för att belysa området. Båda berättelserna har samma text, men olika illustratörer, Ilon Wikland och Marit Törnqvist. Tillvägagångssättet författaren har använt i uppsatsen är separerade textanalyser, bildanalyser och analyser av ikonotexten utifrån dennes ¨läsning¨ av de två olika versionerna av Sunnanäng. Författaren har prövat olika moderna teorier och metoder för att resonera och problematisera illustrationernas betydelse för ikonotexten. I uppsatsen visar författaren att en illustration kan innehålla visuella luckor skapade av illustratören, såväl som en text innehåller verbala luckor. De visuella luckorna påverkar tolkningen av ikonotexten – bilderbokens egentliga text – och påverkar därmed även betydelsen av ursprungstexten. Författaren beskriver och visar i uppsatsen hur illustrationerna på flertalet sätt expanderat texten i ¨Sunnanäng¨ i Sunnanäng från 1959 till Sunnanäng 2003 och därmed skapat helt nya betydelser för ikonotexten. Astrid Lindgren Ilon Wikland Marit Törnqvist Sunnanäng ikonotext bildsemiotik expanderade text luckor bilderbok bildanalys HUMANITIES and RELIGION HUMANIORA och RELIGIONSVETENSKAP Literature Litteraturvetenskap
22	Att designa efter typsnitt : En kvalitativ studie om typografins kraft och betydelse i designprocessen / Design by fonts : A qualitative study of the capability and importance of typography in the design process Bergman, Anna, Gustawsson, Tina January 2020 (has links) Denna uppsats behandlar frågorna om hur och varför ett typsnitt kan förmedla ett visst intryck, en känsla eller tonalitet på en webbsidas rubriker. Samt betydelsen av, som designer eller annan yrkesverksam inom området, att ha kännedom och medvetenhet kring typsnitt. Vi valde en kvalitav metod utifrån våra frågeställningar. Genom intervjuer och en fokusgrupp ämnar vi undersöka tre typsnitt från tre olika typsnittsfamiljer. Typsnitten vi specificerat oss på är Roboto (sans serif), La Parisienne (regular skript) samt Fifty four (display/dekorativ). Teoretiska utgångspunkter hämtas från tidigare studier inom ämnet, litteratur av sakkunniga samt data från empirisk undersökning som vi samlat in från intervjuer och en fokusgrupp. En webbsida, utvecklad i WordPress har varit ett praktiskt moment och har fungerat som en plattform för vår undersökning genom att presentera våra olika rubrikers typsnitt. Resultatet från vår undersökning visade att våra valda typsnitt på rubrikerna tolkades likvärdigt och att det är främst formen som avgör. Studien tydliggör även att typsnitt kan tolkas utifrån person och personlighetsdrag, genom grundkänslor, tidigare associationer, konnotation och majoritetens överensstämmande svar. Vi ser att kunskap om typsnitt har en central roll i den tidiga designprocessen. Med detta i åtanke blir det viktigt för designern att kunna behärska typografi och förstå dess kraft. / This essay addresses the questions about how and why a font can convey a certain impression, feeling or tonality on a website's headings. As well as the importance of being a designer or other professionals in the field, to have knowledge and awareness of fonts. We have chosen a qualitative method based on our questions. Through interviews and a focus group, we intend to study three fonts from three different fontfamilies. Roboto (sans serif), La Parisienne (regular script) and Fifty four (display /decorative). Theories are obtained from previous studies in the subject, we refer to literature by experts and the data comes from our empirical research that we have collected from our interviews and the focus group. We have developed a website in WordPress, that has been a practical element and has served as a platform for our research by presenting the fonts of our various headings. The results of this study showed that our selected fonts of the headlines were interpreted equally by our informants and everyone answers that it depends on what kind of a typeface it is. Fonts can be interpreted from many different perspectives, the form of a font affects people's interpretation a lot but also interpreted based on personality traits, through basic feelings, past associations, connotation and the majority's response which was consistent. The knowledge of fonts plays a central role in the early design process and it becomes important for a web designer to be able to master typography and understand its powers. typography font visual semiotics connotation visual communication typografi typsnitt bildsemiotik konnotation visuell kommunikation Information Systems
23	Om konst i vårdmiljöer : Med utgångspunkt i konsten vid Nya Karolinska Solna Stenström, Bertil January 2019 (has links) Den konstnärliga gestaltningen av Nya Karolinska Solna (NKS) är det hittills största enskilda konstprojektet för offentlig miljö i Sverige. Totalt har 118 Mkr avsatts i enlighet med regeln om att två procent av kostnaden för vårdlokaler skall avsättas för konst. Den konstnärliga gestaltningen fanns med under hela uppförandeprocessen och har således integrerats med de arkitektoniska och verksamhetsmässiga förutsättningarna. Den centrala delen i uppsatsen utgörs av att undersöka processen för tillkomst av tre konstverk vid NKS, att analysera dem från konstvetenskapliga utgångspunkter samt att beskriva hur de kom att motsvara beställarens krav och förutsättningar. Valet av verk är gjort så att tre helt olika miljöer på sjukhuset ska komma i fokus. Följande tre verk har valts: Stenbrottet, Andreas Eriksson, olja på duk, 11 m x 6,5 m, placerad i stora entréhallen Without boundaries, Fredrika Linder, 24 objekt i glas, placerad i ett 40 m högt ljusschakt. Bländare, Helena Isoz, skivor i cement, totalt ca 50 m lång, placerad i en förbindelsegång. Uppsatsen avslutas med en litteraturexposé över forskning och praktik inom områdena kultur och hälsa samt konst och hälsa och med en genomgång av litteratur kring konst i vårdmiljöer i Sverige. Kultur konst biomedicin välbefinnande andlighet livsåskådning existens konstens roll konstprogram gestaltning utlysning bildsemiotik performativitet. Humanities and the Arts Humaniora och konst Art History Konstvetenskap
24	Jag tänker på mig själv som en nakenakt : En studie av Marianne Lindberg De Geers skulptur Jag tänker på mig själv i relation till nakenakten som motivkategori / I am Thinking About Myself as a female nude : A study of Marianne Lindberg De Geer’s sculpture I am Thinking About Myself in relation to the female nude Carnvik, Sofia January 2019 (has links) The aim of this thesis is to describe and analyze the Swedish artist Marianne Lindberg De Geer’s public sculpture Jag tänker på mig själv in relation to the female nude as a traditional motif within the western art and aesthetic. The artwork in question depicts two naked upright standing women, one of whom is represented as emaciated and skinny and the other one as voluminous and fat. By using previous research on the subject of aberrant bodily representations as its main theoretical framework and with a methodological approach based on visual semiotics, this study has found that Jag tänker på mig själv is to be seen as a deviant representation of the female body in several ways. The way in which the female body is represented in Marianne Lindberg De Geer’s sculpture has shown to deviate not only from the traditional female nude but also from the visual norms that usually characterizes aberrant representations of the female-coded body. art history female nude semiotics female bodies deviant bodies Marianne Lindberg De Geer public sculpture framing the obscene body anorectic bodies emaciated bodies fat bodies gendering bildsemiotik offentlig skulptur chockbild nakenakt Marianne Lindberg De Geer representation Art History Konstvetenskap
25	Varnas känsliga tittare? - Hur olika grader av stötande innehåll på sociala medier uppfattas av individen / Is viewer discretion advised? - How different grades of disturbing content on social media is perceived by the individual Jonasson, Oskar January 2019 (has links) Andelen vegetarianer och veganer i världen ökar successivt. En av många anledningar till detta är att man som mottagare påverkas av djurrättsliga publiceringar på sociala medier. Många organisationer som försöker stoppa djurplågeri och förespråka ett veganskt leverne väljer att, genom sin visuella kommunikation, inrama sina publiceringar negativt, vilket kan tas emot som stötande av mottagaren. Denna studies syfte är därför att undersöka hur mottagaren påverkas av stötande innehåll i form av fotografier på sociala medier, med en djurrättsorganisation som avsändare. Organisationen valdes ut i en initial förstudie, tillsammans med sex fotografier uppdelade i tre innehållstyper. Dessa olika innehållstyper låg till grund för en kvantitativ del i form av en enkät som besvarades av 49 informanter, för att få klarhet kring vilken som mottogs bäst - och varför. Därefter följde en kvalitativ del, där en fokusgrupp bestående av sex informanter fick tycka till och diskutera de tre kategorierna av bilder. Studiens resultat visar att de tre innehållstyperna är olika effektiva beroende på mottagaren. Mottagare som ofta utsätter sig för stötande innehåll blir mättade och kan lätt bli emotionellt distanserade. Likaså visar studien att en alltför enformig inramning från organisationens sida kan resultera i att innehållet blir synonymt med dem och att mottagaren kopplar de negativa känslor som väcks av bilderna direkt till organisationen. stötande innehåll avtrubbning organisation mottagare avsändare betraktare semiotik bildsemiotik propaganda innehållsanalys sociala medier emotionellt undvikande vegan vegetarian bortträngning djurplågeri djurrätt förnekelse gradering fr Övrig annan teknik
26	”För den intresserade allmänheten” : En undersökning av hur tre specialsamlingar visas upp på Instagram Zeito, Maria January 2019 (has links) The aim of this master’s thesis is to examine how social media, specifically Instagram, is utilized in three special collections libraries in Sweden. The intent is to understand why Instagram is a plausible platform for the purpose of showcasing the libraries’ cultural heritage collections, how this is done and who the target audience is. The theoretical framework for this study is based on Roland Barthes’s visual semiotic terms denotation and connotation. The study also applies Lorri Mon’s analytical tools when examining how libraries can use social media in a successful manner. The three selected libraries are Uppsala University Library, Lund University Library and Roggebiblioteket. Six Instagram posts, between October 2018 and Mars 2019, from each library are analyzed, and e-mail interviews have been conducted with the librarians behind the accounts. Finally, the results are compared to showcase their differences and similarities, but also to compare them to previous studies on social media use in libraries. The results show that Instagram is used to display the libraries’ cultural heritage and make the collections more approachable to the general public – specifically to foreign researchers. The librarians also use Instagram as a platform to connect with other cultural heritage institutions and librarians all over the world. Through publishing esthetically pleasing pictures of old historical books, maps and other materials, they want to attract new users and put their library on the map. This is a two years master’s thesis in Library and Information Science. Social media Web 2.0 Library 2.0 Instagram Cultural heritage Special collections Research libraries Accessibility Visual culture Visual communication Visual semiotics Sociala medier webb 2.0 bibliotek 2.0 Instagram kulturarv specialsamlingar forskningsbibliotek tillgänglighet visuell kultur visuell kommunikation bildsemiotik Information Studies Biblioteks- och informationsvetenskap
27	Bildskapande i väntrummet på enbarn- och ungdomspsykiatrisk mottagning Richter Sundberg, Linda, Hognert, Lovisa January 2013 (has links) Denna studie har genomförts på en barn- och ungdomspsykiatrisk mottagning i norra Sverige. Syftet med studien var att beskriva vad barn och ungdomar gestaltar i sina bilder i väntrummet. I väntrummet anslog frivilliga deltagare i studien sina bilder på skärmar. Datainsamlingen pågick under 4 månader. Data analyserades med ett för ändamålet konstruerat skattningsformulär som vilade på en bildsemiotisk teorigrund samt med kvalitativ innehållsanalys. Resultatet visade på sex kategorier baserat på bildanalysen och nio kategorier baserat på textanalysen. Kommunikation av känslor och tankar kunde identifieras i såväl bild som text. Slutsatsen är att en del av besökarna i BUPs väntrum använder möjligheten att skapa bilder där och att formen för bildskapande där bilden anslås till öppet beskådande stimulerar ett slags samtal mellan bilderna i väntrummet. Bilderna hade i vissa fall ett starkt emotionellt innehåll som gestaltades i såväl bild som text. / This study was carried out on a child and adolescent psychiatric unit in northern Sweden. The aim of the study was to describe what children and young people create in their pictures in the waiting room. In the waiting room voluntary participants were invited to create and put up images on screens. Data collection lasted for 4 months. Data were analyzed using a specially designed assessment form which rested on a theory of visual semiotics basis and using qualitative content analysis. The results showed six categories based on image analysis and nine categories based on text analysis. Communication of thoughts and feelings could be identified in both images and texts. The conclusion is that some of the visitors in the child and adolescent psychiatry waiting room take the opportunity to create images and that the project stimulated a kind of visual dialogue in the waiting room. The images hade in some cases a strong emotional content that was both visual and verbal. Art therapy waiting waiting room youth children draw paint graffiti child psychiatry visual semiotics qualitative content analysis bildterapi väntan väntrum ungdomar barn teckna måla graffiti barnpsykiatri bildsemiotik kvalitativ innehållsanalys Occupational Therapy Arbetsterapi
28	Färg och gestik i Sankta Anna-altarskåpet från Skånela kyrka i Uppsala Domkyrka Bergman, Leo January 2014 (has links) Syfte med uppsatsen har varit att undersöka färgens och gestikens påverkan på altarskåpets iscensättning av berättelserna och därmed även budskapet. Uppsatsen har ett bildsemiotiskt perspektiv som en utgångspunkt. Materialet för undersökningen är ett flandriskt altarskåp från Skånela kyrka som finns idag i Uppsala domkyrka. Skåpet är tillägnat Joakim och Sankta Anna. Undersökningen har avgränsats till att enbart analysera de sex skulpterade scenerna i korpusen. Analyserna har utförts genom en formell beskrivning och diskussion med hjälp av Lena Liepes lågikonografiska analys och med Norbert Ottos trestegsmetod för gestfunktioner. Lena Liepes metod och teori används som underlag för undersökningen. Undersökningen ansluter till Virginia Nixons forskningsarbete om Jesu mormor i kyrkokonsten. Det har konstaterats att färg- och gestikanalyserna möjliggör en nyanserad tolkning. Undersökningen har visat att färgen och gestiken är ett påverkningsmedel i syfte att leda betraktaren mot ett dolt budskap i bilden. Och att det finns en koppling mellan Skånelaskåpets budskap och den medeltida kvinnofientlighet som var rådande då. Annaskåpet innehåller budskap som präglas av den dåvarande barn- och kvinnosyner. / Purpose of this essay has been to examine the color's and gesticulation's impact on the altarpiece staging of the stories and thus the message. The essay has a semiotic perspective as a starting point. The material for the study is a flemish altarpiece from Skånela church that exists today in Uppsala Cathedral. The altarpiece is dedicated to Joachim and St. Anne. The study has been limited to only analyze the six sculptured scenes in the corpus. The analyzes have been performed through a formal description and discussion by Lena Liepes low iconographycal analysis and with Norbert Otto's three-step approach for gesture features. Lena Liepe's method and theory was used as a basis for the investigation. The study connects to Virginia Nixon's research on Jesus' grandmother in church art. It was found that the color and gesticulation analyzes enables a nuanced interpretation. The investigation has shown that the color and gestures are an actuation in order to lead the viewer towards a hidden message in the picture. And that there is a link between Skånela altarpiece's messages and the medieval misogyny that prevailed then. Anne-altarpiece contains messages that are characterized by the contemporary child and female visions. Saint Anne Skånela church flemish altarpiece netherlandish altarpiece Uppsala Cathedral Mary’s mother semiotics low iconography high iconography Jan van Coninxlo Jan Borman color analysis late middle ages Anna Selbdritt rhetoric Lena Liepe Mia Åkestam Sankta Anna Skånela kyrka flandriska altarskåp nederländsk altartavla Uppsala Domkyrka Marias mor bildsemiotik lågikonografi högikonografi Jan van Coninxlo Jan Borman färganalys senmedeltiden Anna-själv-tredje retorik Lena Liepe Mia Åkestam
29	Konstruerad utsatthet : En bildsemiotisk analys av Nathalie Djurbergs stop motion-filmer Greed och Cave / Constructed exposedness : A visual semiotic analysis of Nathalie Djurberg’s stop motion-films Greed and Cave Cserhalmi, Nora January 2019 (has links) This essay aims to analyse how the exposedness is constructed in the Swedish contemporary artist Nathalie Djurberg’s two stop motion-films Greed and Cave. Five stills from Greed and three stills from Cave will be examined from a feminist perspective with a theoretical viewpoint based on theories from both art history and film studies. The method applied is visual semiotics which focuses on how meaning is created within an artwork rather than what the meaning is. The stills from Djurberg’s films are analysed first on a denotative level and then on a connotative level. Furthermore, visual semiotics theorises that everything is made up of systems of signs which allows this essay to study how the women in Djurberg’s movies functions as signs. The essay demonstrated that the women in Djurberg’s films can be seen as passive objects under the power of the male gaze. However, the analysis also displayed that the woman in Cave can be perceived as someone who defies the patriarchal norms for how a woman should behave and look. Nonetheless, the exposedness of these women seems to be constructed firstly in their bodies and how they are represented, both in looks but also how they are posed to reinforce patriarchal conventions in the female representation, and secondly in their relation to male characters - or the implied male gaze from a spectator - in the films. The women in Djurberg’s films can thus be understood as signs for male sexual desires, as signs for the Woman posing as the Man’s opposite, as the objective for His gaze. Nathalie Djurberg exposedness male gaze visual semiotics denotative connotative sign female representation female bodies construction male sexual desire Woman Man. Nathalie Djurberg utsatthet male gaze manlig blick bildsemiotik denotation konnotation tecken kvinnlig representation kvinnliga kroppar konstruktion manlig sexuell lust Kvinna Man. Art History Konstvetenskap
30	Iscensättning av sjukdom : En performativ och bildsemiotisk studie av svenska konvalescentmotiv 1884–1933 / The Staging of Sickness : A Performative and Visual Semiotic Study of Swedish Convalescence Motifs from 1884–1933 Cserhalmi, Nora January 2021 (has links) This thesis concerns six Swedish paintings depicting sick or convalescent individuals; Richard Bergh’s Konvalescent (unfinished, 1886), Flickan och Döden (1888), Eva Bonnier’s Magdalena (1887), Gustaf Magnusson’s Konvalescent (1933), Jenny Nyström’s Konvalescenten (1884), and Georg Pauli’s Vid sjukbädden (1885). The purpose of this study is to examine how sickness is portrayed and staged using performative theory and visual semiotics. The thesis takes into account that tuberculosis, being a widespread disease during the 18th and 19th Century, made it a topic of exploration in the contemporary art. With this as the framework the thesis examines whether or not it is possible to diagnose the depicted individuals. The results shows that sickness first and foremost is portrayed and staged in signs regarding the body: the face, the hands, and how the body is posed. Lastly, it is suggested that these artworks can be seen as cultural symbols of TB, since not being viable for a strictly medicinal diagnosis they are more the result of the contemporary need to examine TB and its effects on society and culture. The paintings becomes – such as a body is a vessel for a disease – vessels for the disease culturally speaking. convalescence sickness TB performativity visual semiotics denotative connotative sign paratext peritext epitext anti-narrative diagnosis agency passiveness ritualistic memory body vessel konvalescent sjukdom tuberkulos performativitet bildsemiotik denotativ konnotativ tecken peritext epitext anti-narrativ diagnos agens passivitet minne kropp Art History Konstvetenskap Visual Arts Bildkonst

Search results