Spelling suggestions: "subject:"karikatur."" "subject:"karikatyrer.""
1 |
Bilden i bilden : Hur kan konstnärer använda existerande verk i sitt eget skapande utan att det föreligger intrång i upphovsrätten?Karlén, Albin January 2022 (has links)
Using existing art in order to create new art is a well-knownpart of human culture. Humans learn and are inspired by what comes before us and those who come afterwill, in turn,be inspired by us. Stories and artscropup time and timeagain throughout history with new takes and twists. Such has been the case since time immemorial. With the advent of economical value tied to creative workssociety decided to give certain rights and protections to those who created suchworks. These came in the form of exclusive rights and control overthe created work.With this exclusivity comes the risk of hampering the creative freedom of other artists, since another cannot create something that is toosimilar toa protected work. Thus, a balance is needed between the two interests. There must be a degree of freedom to use protected works in the creative process, just as there must be some protection and exclusivity of works already created. A question of large importance is then: ”to what extent can existing and protected works be used by artists who are trying to create new art?” This is the question this study attempts to answer. Knowing the answer to this question willmake the playing field for artists more concrete and clearer. Which hopefully will make creating art by using existing works easier and with less risk of copyright infringement.The study went about this by identifying what laws come into effect when protected works are used for creating new art, and analyse how those laws work in practice. The study applied a legal dogmatic method in order to investigateand analyse the applicable lawin search of principles and guidelines for how art can be used in this way. The investigationconsists in large part of analysis of prejudicial court rulings. The analysis is done with the help of legal doctrine in the form of comments to rulings and other legal literature. The conclusions found in the investigation was then subjected to critical reflection where they were put in the context ofvisual arts and what they meanfor artistsin practice. The study found that the conditions for using art in the creation of new art are relatively good, at least when it comes to the question of imitation (efterbildning). There are many things an artist can dowhen using existing art in their creative work inorder toavoid it being an imitation according to courts. However, when it comes to the ”right of respect” of a piece of art,the applicable law is unclear. The assessment of whether changes to an artwork constitutes a violation of the right of respect is very complex and, in many cases,unclear. It relies heavily on old preparatory works,and it is unclear to what extentthese preparatory works are actually still applicable.The study findsthata clearerright of respect is desirablein order to have a more effective copyright law that better allows for using existing art in order to create new art.
|
2 |
Allegori i karaktärsdesign: Ondskans visuella kommunikationKilefors, Jonatan January 2019 (has links)
Utifrån en bakgrund i karikatyrens principer, utforskas idén om karaktärsdesign och hur ondska som en allegori kommuniceras i dess visuella attribut. I huvudsak studeras den animerade tv-serien Adventure Times antagonist - The Lich. Strukturalistiskt semiotik används för att se karaktären genom en sammanflätad kontext, innehållande av seriens narrativ, karaktärsdesign och ondska som en allegori för att se vilka tecken som används för att kommunicera allegorin. Det psykologiska konceptet Jungianska arketyper används som förklaringsmodell av ondskans allegorin och The Lich kontrasteras med andra karaktärsexempel från populärfiktion. En diskussion syntetiseras om hur allegori kommuniceras i The Lich likt metaforer. Genom att sammanföra liknelser som kan tolkas utifrån tecken kan kommunikationen överskrida till en allegorisk kommunikation, där enbart kopplingen emellan andra tecken per se kan överföra ett allegoriskt budskap. / From a background in the principles of caricatures, this paper studies about how the allegory of evil is communicated in a character design’s visual attributes. Primarily the animated cartoon series Adventure Time’s antagonist - The Lich – is studied. Structural semiotics is used to view the character from within an intertwined context, containing of the series’ narrative, character design and evil as an allegory to subsequently determine what signs are used to communicate evil. The psychological concept of Jungian archetypes are used to explain the allegory of evil and The Lich is contrasted with other character examples of popular fiction. A discussion is brought fourth how allegory is communicated like metaphors through The Lich’s character design. By putting metaphors that derived from signs together, the communication can transcend to an allegorical communication where only the connection between signs per se transmits an allegorical message.
|
3 |
"Representanter af (o)pålitlig karaktär" : Ferdinand Tollins karikatyrer och samtidskritik mot Karl XIV Johan 1840-1844 / ”Representatives of an (un)reliable character" : The caricatures and contemporary critics of Karl XIV Johan by Ferdinand Tollin 1840–1844Kronberg, Tove January 2022 (has links)
Denna uppsats undersöker Ferdinand Tollins kritik mot Karl XIV Johan mellan 1840-1844. Samhällskritikern Tollin publicerade karikatyrer och artiklar som kritiserade den svenska kungamakten. Uppsatsen fokuserar därmed på Tollins kritik utifrån en analys av tre karikatyrer föreställande Karl XIV Johan, vilka kompletteras med läsning av de liberala tidningarna Nyaste Freja och Den konstitutionelle, där Tollin var verksam skribent. Uppsatsen lyfter också samband mellan karikatyrens framväxt och den framväxande liberalismen i Sverige.
|
4 |
Replika på replikaRenberg, Miranda January 2021 (has links)
I’m interested in the way we stage our identity through objects. How objects relate to identity and body. I have been looking into how the self conception and creation of identity is affected by living in an individualistic, capitalistic and mass medial time. I carry a question, how much of the self is really just a replica of a replica? In this essay I discuss how the consumption of different kinds of media gives us knowledge and experiences of the world that is secondary. I explain how I experience that social media creates a thinking where I’m looking at my self from the outside and that this thinking makes my experiences indirect. I look at the individualization of the society and how I think the individualization affects the way we create collective and individual identities. Furthermore, I discuss how object become signifiers of identity and how we, within the consumer society, consume signs rather than objects. I look at the home, as a keeper of identity and memory, I also resemble the home with an organism where the human body only become a part of a bigger body. I discuss how body and object are intertwined both mentally and physically. Jewellery art and corpus is located between art and utility objects, my field gives me the opportunity to discuss the symbolism of the objects we surround ourselves with. In this essay I give a summary of my thinking around materials, methods and sources of inspiration in my work with Replika på replika. I go through my thinking around padded textile objects, the colour pink, the use of aluminium and how I work with reflection and figurative painting. I connect my work with my thoughts on caricatures, cartoons, pop musicians ways of working with characters and to art within different fields.
|
5 |
Den qvinnliga konstnären: : representationer i tidskriften Palettskrap 1877 –1904 / The woman artist: : representations in the journal Palettskrap 1877 – 1904IÖsterberg, Susanna January 2016 (has links)
Jag har ägnat denna uppsats åt att undersöka Kungliga Konstakademiens elevtidning Palettskrap från och med att det grundades 1877 till och med 1904.Tidningen består av anteckningar, protokoll och en mängd med bilder såsom porträtt, illustrationer och skämtteckningar. Mitt syfte har varit att se hur konflikten kring kvinnorollen generellt och kvinnliga konstnärsrollen specifikt kommer till uttryck under det sena 1800-talet i en intern elevtidning som Palettskrap. Jag har huvudsakligen utfört bildanalyser men även lyft fram text ur Palettskrap som har varit relevant för mitt ämne. Jag har analyserat bildernas uttryck och bildbudskap utifrån Roland Barthes semiotiska metod. För en genusmedveten och kritisk blick på det konsthistoriska sammanhanget, har jag har tillämpat ett feministiskt perspektiv som varit verktyg för att dekonstruera den maskulina myten om modernismen och konstnären. Min undersökning visar att det finns två etablerade stereotyper/kategorier av den kvinnliga konstnären: den ”okvinnliga” konstnären och ”amatören”. Dessa två stereotyper återspeglar den borgerliga synen på kvinnlighet/femininitet som oförenlig med konstnärsrollen. / I have dedicated this essay in researching the journal Palettskrap founded by students at the Royal Swedish Academy of Arts in 1877. Palettskrap consists of notes, protocols and a variety of images such as portraits, illustrations and satirical cartoons. My purpose has specifically been to see how the conflict of the woman artist is articulated during the late 1800's in a student journal such as Palettskrap, and also more generally, how the woman's role in society is articulated. I have primarily analyzed images but I have also exposed text from Palettskrap which has been relevant to my subject matter. By using Roland Barthes' semiotics, I have analyzed the images' expression and message. For a gender-sensitive and critical eye on the art historical context, I have applied feminist theory which has been useful in deconstructing the masculine myth on modernism and ”the artist”. My research shows that there are two established stereotypes/categories of the woman artist: the ”unwomanly” artist and the ”amateur”. These two stereotypes reflect the bourgeois notions of womanhood/femininity as incompatible with the role of the artist.
|
6 |
Schyssta Killar : Ett utforskande av mansroller och jämställdhet med fokus på män / Nice Guys : Investigating gender equality focusing on menMatei, Linea January 2017 (has links)
Nice Guys A research of gender equality in Sweden 2017 focusing on men and men's roles. A study how I can shift focus from the victims to the perpetrators. A method of working with interviews, statistics, and studies in a combination with visual techniques and materials such as textile sculpture, print, painting and dyeing. / Schyssta killar En research av jämställdhet i Sverige 2017 med fokus på män och mansroller. Ett utforskande i hur jag kan flytta fokus från offren till förövarna genom intervjuer, statistik, studier och forskning i kombination med visuella tekniker och material som textilskulptur, tryckning, målning och färgning.
|
7 |
Den inre digitala marknadens framtid : Medlemsstaternas dilemma med implementeringen av upphovsrättsdirektivet: fokus på svensk respektive fransk rätt / The Future of the Digital Single Market : The Member States’ dilemma with the implementation of the Copyright Directive: focus on Swedish and French lawEkstrand, Johan, Landström, Jennifer January 2020 (has links)
Upphovsrättsdirektivet, Digital Single Market-direktivet, befinner sig idag i en implementeringsprocess i EU-länderna. Implementeringen syftar till att harmonisera upphovsrätten mellan medlemsstaterna och att upprätthålla en väl fungerande inre marknad. Direktivet medför ett antal dilemman vid harmoniseringen av medlemsländernas lagstiftningar. Somliga länder är positiva till direktivet, medan andra anmärker en ordalydelse som är otydlig, abstrakt och svår att konkretisera. Frankrike var första land inom unionen att lägga fram ett lagförslag baserat på direktivet. Samtliga medlemsländer, däribland Sverige, har fortfarande tid på sig att införliva direktivet i sin lagstiftning. Syftet med uppsatsen är att utreda DSM-direktivets artikel 17 och dess implementering i fransk rätt med utgångspunkt i Frankrikes framställda lagförslag. Vidare är ändamålet att göra en konkret jämförelse mellan förevarande upphovsrättsliga normer i Sverige respektive Frankrike, för att således kunna analysera det franska lagförslagets lämplighet i svensk rättsordning. Lämpligheten ska försöka bedömas utifrån kulturella värderingar bakom nationell lagstiftning och upphovsrättspolitik. För att besvara frågeställningen huruvida det franska lagförslaget på implementering av DSM-direktivets artikel 17 kan vara en förebild för den svenska lagstiftaren, har framställningen disponerats enligt följande: vi har (1) utrett svensk upphovsrätt, (2) redogjort för DSM-direktivet och härrörande kritik, (3) uppgivit Regeringskansliets resonemang och frågeställningar gällande direktivets genomförande i svensk rätt, (4) utrett fransk upphovsrätt samt (5) översatt och tolkat förevarande lagförslag med tillhörande kritik. Utöver rättskällor, har framställningen till övervägande del grund i debattartiklar, tidskrifter samt inlägg online för att klargöra den aktuella problematiken rörande DSM-direktivet. Slutsatsen är att svensk respektive fransk upphovsrätt visserligen framstår som snarlika i stort sett. Däremot kan det franska lagförslaget på implementering av direktivet enbart framstå som en förebild i viss mån. Av artikel 17:s tre huvudområden kan vägledning av det franska lagförslaget endast ges gällande införandet av en klagomåls- och avhjälpningsmekanism. / <p>Det här är den slutgiltiga examensuppsatsen, en nedskuren version av en mer omfattande och djupgående version. För intressenter finns den första versionen tillgänglig via kontakt med författarna. </p>
|
Page generated in 0.0587 seconds