鄉土文學作為一種文學類別，源出於作家們對前現代、傳統文化與土地關係的關懷。隨著時代變遷，鄉土文學被賦予更多的功能。不再只是再現吾人現代性精神危機的烏托邦救贖，也不單純只是對逝去的純美人情的哀悼，更不僅被當作現代性的對立面。從五四時期以來的鄉土文學至今，已然發展出全然不同的面貌，唯一不變的是，鄉土文學的核心價值依舊是以「人與土地」為主軸，從人與土地的關係出發，思考不同階段的社會轉型與文化衝擊。在持續的現代化與全球化的當下，鄉土文學必然受到衝擊，在現代化與高度資本主義的社會環境中，都市文學與大眾娛樂文化的雙重夾擊下，鄉土文學成為一種艱難的文類，在世代差異之下，鄉土文學必然喪失其影響力與活力。 此外，中國特殊的政治體制與其制度，使得鄉土文學產生不同的變化，轉型成為一種彈性的文類，將鄉土視為全球化的在地資本，再者，因中國快速的全面轉型，使得新舊文化被雜揉於同一時期。新與舊、現代與傳統、都市與鄉村就這樣被濃縮在同一時期裡。因此鄉土文學在中國，除了因疆域廣大，現代化程度的普及性仍有一定限度外，最重要的是，當今中國的中堅世代，都是歷經高度文化衝擊下的一員，在他們身上仍舊保留傳統文化的親歷性，也同樣對現代化的利弊具有深刻理解，作家們依循自己的生命經驗試圖理解當代中國與世界。 本研究先以中國當代文化語境與鄉土文學之發展脈絡為背景，再以三位50後作家韓少功、莫言、阿來之專章，討論其鄉土小說中的身分認同。此三位作家皆完整經歷中國當代劇烈的社會變遷，並循著自身的「鄉土經驗」，重新審視中國現代性如何擺盪在現代性與民族性之間，並展現其中的文化能動性，以多元的鄉土文體形式來界定主流政治。 自新時期以來，中國作家與主流政治共同自「鄉土」汲取文化動能，建構屬於自身獨特的話語形式（discourse）回應中國新時期的後革命論述。 / As a literary category, the native-soil literature was originated from the care that the writers had on the relationship between pre-modern, traditional culture and the land. With the changing times, the native-soil literature has been given more functions. It is no longer just to re represent the utopian salvation of our modern spiritual crisis, or just the mourning for the passed-by beautiful interpersonal affection, or only be viewed as the opposite of modernity. Since the May Fourth period, the native-soil literature has now developed a completely different appearance. The only constant is that the core value of the native-soil literature remains to be centered around the “people and the land”, rooting from the relationship between people and the land to think about the different stages of social transformation and cultural impact. Under the ongoing modernization and globalization, the native-soil literature is bound to be impacted. In the modern and highly capitalist social environment and under the double attacks of urban literature and mass entertainment culture, the native-soil literature has become a difficult genre. Due to the generation differences, the native-soil literature will inevitably lose its influence and vitality. In addition, the special political framework and system of China cause the native-soil literature to have different changes, transforming into a flexible genre and viewing the “native soil” as the globalized local capital. Moreover, due to rapid and comprehensive transformation of China, the old and new cultures were rubbed into the same period. The concepts of new and old, modern and traditional, and urban and rural were all condensed into the same period as well. Therefore, while the native-soil literature of China has been somewhat limited in terms of degree of modernization and popularity due to the vast territory, the most important thing is that the backbone generation in China today all went through high cultural impact, and they still retain the traditional cultural experiences while having deep understandings about the pros and cons of modernization. The writers try to understand the contemporary China and the world through their own life experiences. This study uses the development processes of Chinese contemporary cultural context and native-soil literature as background, and then discuss the identity identification within the native-soil novels through dedicated chapters of three writers who were born after 1950 – Han Shao-gong, Mo Yan and Alai. All three writers went through dramatic social changes of contemporary China, and with their “native-soil experiences”, they re-examined how China's modernity swung between the modernity and nationality, displayed the cultural motility therein, and defined the mainstream politics in the form of multivariate native-soil literature. Ever since the new era, writers and mainstream politics in China have all been drawing cultural energies from the “native-soil” to construct their own unique discourse forms, so as to respond to the post-Revolution discourse of China’s new era.

本篇論文以高步侗族村寨為研究地點，其位於湖南省懷化市通道侗族自治縣坪坦鄉。高步侗寨屬於通道縣坪坦鄉下轄的村組織，由高升行政村、高上行政村、克中行政村所組成，三個村底下管轄著岩寨、秧田、上寨屯、高升、龍姓、高坪六個自然村。高步侗寨四週為山地，中間有一條河流經，其中約有561戶、2410人，交通較為不便，因此少有外人進入。 　　侗族村寨整體與周遭自然環境相輔相成，進而達到巧妙的平衡；侗人家屋的空間格局，與人在其中的活動息息相關；在公共空間──鼓樓、風雨橋中，看見人群間的交際往來；村寨中的田地、道路、水塘、河流，串聯起人們的生產生活。侗寨中的每個空間，都是人與環境交互影響之下的產物，筆者欲從中探討其文化脈絡與空間建構的關係。 　　近幾年來，中國各地的少數民族村寨旅遊也如火如荼地發展著，觀光成為村寨快速發展經濟的主要途徑，但在發展觀光業的同時，卻也逐漸流失其珍貴的傳統文化而不自覺。因此，筆者欲以高步侗寨為例，探討高步侗人的空間建構文化，分析隱含於其中的文化內涵，小至家屋、大至整體村寨，觀察人與自然環境之間如何相互牽繫，相輔相成地形成獨特的居住形式，探究高步侗人在面臨劇烈的現代化變遷後，如何經過自身文化體系的調適，在傳統文化與新事物的相互調和中，發掘高步侗人的文化價值，筆者欲針對現代化之影響提出相對應的觀念與措施，進而保存傳統文化，避免文化流失於洪流中而不復返。 / The thesis mainly focuses on Kam in Gaobu village, which is located in Huaihua City, Hunan Province. Gaobu village is under the jurisdiction of Pingtan, Tongdao Dong Autonomous County and comprises three administrative villages: Gaosheng, Gaoshang, and Kezhong. Under the administrative villages, there are 6 natural villages: Yanzhai, Yangtian, Shangzhaitun, Longxing, and Gaoping. Gaobu village is surrounded by mountains. There is a river flowing through the area, which lives about 561 households and 2,410 people. Visitors are not often to see because of the inconvenient traffic. Kam villages are influenced by surrounding natural environment and reach a subtle balance. The spaces of Kam houses are highly related to their daily life. Interactions between villagers happen in public spaces, such as Gǔlóu (鼓樓) and Fēngyǔ Bridge (風雨橋); the production and life of people are composed of the fields, paths, ponds and rivers in the villages. Every space in Kam villages reflects the interaction between people and the environment. The purpose of this study is to discuss the relation between cultural context and the construction of space in Kam villages. In recent years, the rural tourism in ethnic minority areas has been fast-expanding. Tourism has become the main solution of economic development for villages. Meanwhile, people have gradually lost their traditional culture without consciousness. Therefore, this study takes Gaobu village as an example and attempts to talk about the culture of the construction of space of Kam people in Gaobu; analyze the cultural connotation within; observe how people interact with the natural environment and develop the unique way of inhabitation from houses and the whole village. In addition, this study explores that how Kam people in Gaobu bring back cultural values after the accommodation of their culture system, and the harmonizing of traditional culture and new things, when facing the drastic modernization. In response to the impact of modernization, this study aims to propose corresponding concepts and measures to preserve traditional culture instead of losing it.

張大春在台灣文壇中長期扮演「說謊者」，甚至開宗明義地以「大說謊家」自居，以編謊瞎說為業，竟能讓眾多讀者甘心聆聽他的謊言，並期待他下一次又要怎樣施展謊話，「說謊」之於張大春，儼然成為一種專屬張大春的「技藝」。因此，張大春為什麼願意當一個用小說編造謊言的人？張大春如何不斷地翻轉小說的寫作形式而將讀者玩弄於股掌之間？張大春製造那麼多的謊言，究竟想要表達的是什麼？這些一直都是許多「張大春研究者」所好奇的問題，也是本篇論文研究的目的。對於張大春的「謊言書寫」論者甚多，但前輩論者多以其單本著作為討論主題，本論文希望從張大春的寫作姿態、對語言及創作之信念等方面，將其創作歷程之「謊言書寫」做一全面性討論，以建構出完整的「張大春說謊史」。 本論文將從「謊言」角度切入，爬梳張大春自出道至轉向中國古典領域之前，其謊言書寫之源起到收束的發展歷程。因此將從〈懸盪〉作為起點，而以《尋人啟事》作為轉向前的斷點，討論張大春創作與各時代社會、文化環境之交互作用，分析張大春寫作技巧及文學思想進路之演變，探索張大春從早期短暫受寫實主義影響，到開始追尋「小說之敘述」，再以魔幻寫實及後設技巧展演他對「語言／謊言」思考，最後逐漸轉入中國傳統書場，整理其中演變過程，並討論張大春偏重於「語言」、「記憶」、「權威」、「真實／虛構」等相關主題之由來與脈絡。 在即將邁入二十一世紀的第二個十年，「謊言／真實」議題仍對現今社會有其映照之寓意，所以重探張大春小說中的「謊言書寫」，盼能以不同於前輩論者的角度切入，提賦予張大春小說新的時代意義，供張大春研究另一個面向的思考。

在《時空邊緣的女人》中，作者藉著揭露一位墨裔美籍女性穿梭時空的故事，來探討弱勢族群在美國資本主義社會中被邊緣化的困境，並批判美國社會中以中產階級白人男性觀點為主流價值標準而形成對「異己」團體及文化的壓迫、歧視與剝削。作者運用科幻小說技巧中的異想（fantasy），連結現在與未來，對比１９７０年代的美國現實社會和西元２１０７年的烏托邦世界，揉合女性主義及後現代主義精神，以檢驗並批判當代美國社會之窳陋，並試圖勾勒一個多元價值並存、兩性尊重平等、自然與科技平衡的願景。 此篇論文共分四章。第一章略述小說文本的概要及其寫作背景，並討論分析此一文本所應用之理論和概念：後現代主義、女性主義、烏托邦文學和科幻小說，及此四者所交織出對於典律(canon)之質疑和批判的策略。第二章討論作者如何運用後現代批判形式之論述策略來表達其女性主義之關懷，形成邊陲與中心的對話。第三章的焦點集中於探討女主角穿梭時空下對比現實世界、未來烏托邦和反烏托邦世界所牽引出──語言、歷史、科學╱科技、生態、性╱別以及主體──一系列課題之批判思考。最後一章則回顧前述的理論如何與文本的內容及形式相結合，以挑戰現實世界及讀者心中牢固偏執的主流意識形態。 / Struggling with the social norms of gender and to be a 'visible' woman writer, Marge Piercy challenges and interrogates the canonical, patriarchal hegemony that dominates the culture. Her work, Woman on the Edge of Time, invites multiple alternatives by imagining beyond what is taken for granted. This thesis aims to explore how the heroine's time-travel undergoes a dialogic process between the past, present and future, which effects a feminist politics to examine the social norms and to anticipate a change toward an egalitarian world. This thesis is divided into four chapters. The first chapter offers an overview of both the text and context of this novel. Since I define this novel as a generic mixture of feminist utopian writing and postmodern science fiction, I first introduce theories of postmodernism, feminism, science fiction, and utopian writing, and their intersections. The exploration of theories here paves the way for the textual analysis in later discussion. In the second chapter, I discuss how the writer manipulates postmodern strategies to express her feminist concerns of destabilizing the canon and enabling a dialogic interaction between the margin and the center. The third chapter focuses on key debates within feminist discourse, which are revealed and symbolized through the heroine's telepathic experiences communicating between the dystopian present and the utopian future. The feminist thinking toward language, history, science/technology, ecology, gender/sexuality, and subjectivity is elaborated in this chapter. Finally, the concluding chapter reviews theories and issues concerning both postmodernist and feminist thinking highlighted through the heroine's time-travel/mind-travel, which is a dialogic process bringing up different voices and perspectives--a voyage of rethinking and reshaping.

本研究旨在通過對話與遊戲二個概念，一方面從事高達美與德希達二人思想之對比，另一方面探究教育中對話與遊戲之意義轉變與問題，企圖從二人思想的對比中汲取養分，嘗試解決教育中對話與遊戲概念的問題、與豐厚其意涵，並對教育學基本理論之建構提出啟示與建議。 首先，本研究分別針對高達美與德希達之思想與承繼加以說明，以理解二人思想主張之不同與所立足的共同根基；其次，分別分析教育中對話概念與遊戲概念其意義轉變與問題，並將二人思想中的對話概念與遊戲概念、加以釐清與對比，從中探論對教育中對話概念與遊戲概念的啟示；最後，從教育人類學、教育學知識論、教育倫理學等幾個面向，分別探論高達美與德希達二人思想中對話、遊戲概念之對比對教育學的啟示。 本研究經由歷史詮釋法、對比哲學法、理論分析法，以及歷史的---系統的分析法，獲致以下結論： 一、高達美與德希達二人都企圖在詮釋學活動中處理存有論的問題，但二者的主張卻存在著歧異。 二、高達美與德希達同樣沿繼了胡塞爾、海德格與尼采反叛現代科學技術宰制的路線，並加以深入發展，然而二人思想之差異處更有極大部分是源自於對這三位哲學家思想的不同詮釋。 三、高達美詮釋思想中的對話概念，具有現前、情境與互為主體等特殊性格，也具有做為語言的理想形式與本質、做為此在存有的開顯與真理朗現的托基，以及做為詮釋學的方法範本等意涵；更企圖以開放與善良的對話意願，來開展無止盡的對話，以邁向同一的征途。 四、德希達解構思想中的對話概念，則企圖透過批判對話中的語音中心主義、邏各斯中心主義及現前形上學來揭露對話的深層意涵，與從事對話概念之解構；並通過對善良意願的質疑，來批判對話運作中可能存在的內在宰制慾望；以不斷延異的痕跡作為對話的可能，來開展意義的無邊界播散與樁稼。 五、高達美與德希達對話概念之對比，可從：對話有無收編對方的宰制企圖、對話是否為邏各斯中心主義、對話溝通的脈絡情境是否可能、對話者是否存在於對話中及對話有無現前形上學遺跡等議題，來理解二者的異同。 六、通過教育中對話意義轉變與問題之探討，及高達美與德希達對話概念之對比，可歸結以下對教育中對話的啟示：教育中的對話應該強調對話本質的無止盡性、對話意義的多元性、對話主體讓渡或對話的主體化，以及保持對自身的不斷批判與反省。 七、高達美詮釋思想中的遊戲概念，其存在方式具有遊戲做為遊戲自身的主體、以自我表現的本質構成藝術的存在方式、呈現為既是被動式又具主動性的往返重複運動等特殊性格，也具有美學、存有學與詮釋學等意涵；更以做為一種創造物/結構，實現遊戲向藝術的徹底轉化。 八、德希達解構思想中的遊戲概念，其存在方式具有透過二元對立邏輯的鬆動與疆界的模糊造就結構的不確定性、透過本原的消無與基礎的空缺成就結構的去中心化、透過結構的寬弛與保持無止盡的未完成狀態成就結構的去僵化性等特殊性格，且為一種解構詮釋的展現與造就；而其終極意涵在於作為一種自由的嘗試與實踐。 九、高達美與德希達遊戲概念之對比，可從：遊戲中存有問題的二面觀點、遊戲主體的在或不在、遊戲規則的往返重複或不斷變異、真理揭現的渴望或痕跡化、意義的同一整體或多義延異、語言結構的對話化或寬弛化、自由的可得或不可得等議題，來理解二者的異同。 十、通過教育中遊戲意義轉變與問題之探討，及高達美與德希達遊戲概念之對比，可歸結以下對教育中遊戲的啟示：教育中的遊戲應是一無止盡的過程，在此中，自由之可能性被銘寫，主體得以在自身疆界之走出與返回間，甚或在徹底的抹除自身以化為痕跡的延異中，見證存有本身之遊戲性。所有的意義與規則，不假外求、而來自遊戲的參與之中，具有無限延異、播散且自律的本質。 十一、高達美與德希達之思想對於教育人類學的啟示，包括：存有本質的肯認、開放性對存有的必要性，以及無止盡性對存有的重要性；教育人類學的人類圖像，必須逐漸增加其不確定性與保持相當的開放性，在肯認人類具有創化獨特性的同時，也重視與萬物同舟共濟的能力；以及再確認人類擁有語言能力、擁有追求意義、擁有自由、以及擁有超越等本質。 十二、高達美與德希達之思想對於教育學知識論的啟示在於：教育學知識論必須同時著重到同一性與差異性、真理與多義。 十三、高達美與德希達之思想對於教育倫理學的啟示，即是：教育目的應該保持不斷的自我覺察與自我更新，保有一種無止盡性本質，並積極從一種獨斷絕對式的邏各斯，朝向共同鎔鑄的共識與意義整體努力，最終走向理想的自律形式，從妥協色彩的責任倫理轉向絕對自律的責任倫理。教育實踐中有關行為規範的設立，則必須注意所謂的自願性，權威與規範不應是由其地位外來地賦予合法性與正當性，而應該是由遵循規範者自身所肯認。 根據以上研究結果，最後本研究在教育理論與實踐方面提出若干建議：人類主體性的建構，應朝向更為謙遜的主體性重新安置；教育目的之設立應符合開放性、多元可能與無止盡過程的存有本質；教育學知識論的建構，應朝向真理與多義的辯證發展；教育應覺察他者與差異的脈絡性，去除教育中的二元對立宰制；教育實踐中行為規範之設立，應考慮其脈絡性並符合自願性的原則。

為了更進一步地了解「公共性問題」﹐本文將「公共性」的探究嵌入歷史脈絡之中﹐概略地從古希臘談到十八世紀的歐洲。在「公共性」的考源過程中﹐我們可以發現﹐「公共性」與「啟蒙」､「超越性」的理念一直有著相當密切的關連。透過這段歷史的考源﹐我們可以更進一步地掌握「公共性」的本質與內含於其中的啟蒙潛能。 　　其次﹐為了理解現代「公共性」所展現出的弔詭面貌﹐本文將試圖挖掘潛藏在「公共性」之下的社會變遷﹐也就是所謂的「現代性」(modernity)的發展歷程。從西元十五世紀開始﹐「現代」(modern)的序幕開始揭起﹐一個嶄新的時代於是降生。在這段歷史時期之中﹐我們可以觀察到它的獨特形貌﹐這些獨特的政治､經濟､社會與文化的形構就是所謂的「現代性」。一般說來﹐「現代性」的形構包括了資本主義的興起､民族國家的出現､神話世界觀的解除魔咒､社會運作邏輯的理性化､人類主體性的揚昇等等。值得注意的是﹐「現代性」的發展是一種從西方蔓延到全球的過程﹐「現代性」的發展逐漸成為西方文化的「全球化」(globalization)﹐所以有人直接稱呼「現代化」就是「西化」。在「現代性」的發展之下﹐我們可以發現「公共性」此一範疇的爆炸性擴張。此外﹐我們也可以抽繹出「現代性」的內在邏輯─人類主體性的確立與社會的理性化。由於這兩套現代性邏輯的過度擴張造成了「公共性」的弔詭面貌─「公共性的暴力」與「缺乏回應能力的公眾」。 　　關於「公共性」的弔詭面貌與扭曲發展的解決方案﹐哈伯瑪斯的理論建構是一套值得加以討論的典範。他試圖從相互主體性與溝通理性的重建上﹐尋求一個合理性的公共生活的出路。最後﹐本文的結論將會做一個總結性的批評與討論。

在消費意識與消費型態的歷史更迭中,馬克思所架構的批判情境,已經有所轉變,尤其在後現代社會中,資本主義的宰制性更出現了不同於以往的情形,因此本篇論文期望藉著對消費領域的探討,了解消費主義在早期及現代資本主義中所扮演的角色,並剖析消費社會的壟斷機制之運作邏輯,是否產生質變與量變.在論文的安排上,首先介紹消費主義的各種理論觀點,再討論資本主義的壟斷本質,分別以馬克思主義,法蘭克福學派和後現代主義,來釐清資本主義的壟斷機制;另外進入符號消費的後現代社會,探討人們在虛構的享樂世界中,追求想像式的歡愉, 發覺當現代社會進入後工業階段,馬克思所痛訴的資產階級對生產領域的壟斷, 未曾消失,資產階級對人們的控制,反而橫跨在生產和消費兩大領域.

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一九一九年，中山先生開始撰寫「實業計畫」，並在一九二一年完成這個作品，本書的另一個名稱是「物質建設」。中山先生在這個計畫中提出了六個發展設計：交通系統、電力與電廠、礦業、農業和工業，同時還包括其他如林業、灌溉、邊區發展、人口和國防等。中山先生想透過龐大的建設計畫使中國邁向發展，這是他增進人民經濟財富願望的一部份，而「實業計畫」的完成，代表了中山先生經濟思想的一個重大轉捩點。在這之前，中山先生的觀點眼著於強化中國人民對國家未來發發展的的渴求，樣的觀念一直停留在建設方針的建立上，至於明確的建設計畫則付之闕如。但在「實業計畫」產生之後，中山先生開始將其經濟計化思想轉換成完經濟建設計畫，「實業計畫」正是這種情狀下的心血結晶，而這也是中山先生企圖使中國由貧窮走向富強的努力和嘗試。姑且不論其是否真正的付行，或是計畫內部的細節設計是否得當，單是豬這樣的觀點和見識，便不當時中國傳統教育下的學者所能觀察和了解到的問題，而這也是中山先生之觀察深入，洞燭機先的地方。 　　本論文的研究目的可化歸為以下幾點： 　　1.對於西方發展社會學的研究向度、理論架構及關注重點，進行基本的探究和了解。 　　2.經由中山先生的若干著作和原典，了解中山先生對於中國未來發展內外條件的認知，歸結這些內外條件之後，對於中山先生的國家發展觀所具有的整體性規畫進行詮釋。 　　3.分析實業計畫的整體設計，並利用第二部份所獲得的研究結論，超脫傳統經濟範疇內的討論，重新給予實業計畫在文化及社會層面的定位。 　　4.由實業計畫的國際觀出發，了解在中山先生的觀點，中國未來的發展對於世界將有何種貢獻。

本研究提出「紐約當代藝術家經營模式」的研究架構，其後進行個案研究，觀察蔡國強與村上隆兩位國際級的當代藝術家的創作內涵與經營事蹟，使讀者與後續研究者能夠有系統地解讀其藝術事業的具體結構。 / This study first proposes the research framework of " Business Model of New York contemporary artists ", then does a case study on two world-class contemporary artists, Cai Guo Qiang and Takashi Murakami, and observe their creation and business in order that the readers and future researchers can interpret the concrete structure of their artistic business in a systematic manner.